4

Kesipian muzik

Sipi muzik adalah fenomena artistik yang luas, terang dan sangat menarik. Ia difahamkan sebagai persembahan muzik pada pelbagai objek yang digunakan sebagai alat muzik. Ini boleh menjadi kuali, gergaji, baldi, papan basuh, mesin taip, botol dan banyak lagi - hampir semua yang mengeluarkan bunyi adalah sesuai.

Jika karya itu dimainkan pada alat muzik biasa, tetapi secara mengejutkan teknik persembahan asli digunakan, maka "keagungan" kesipian muzik juga mengisytiharkan dirinya di sini.

Dia telah menemui ekspresinya dalam ensembel rakyat, dalam genre sarkas dan pop, dan berasa yakin dengan avant-garde muzik moden. Terdapat contoh-contoh penggunaannya di kalangan komposer klasik yang dihormati.

Latar Belakang

Pucuk pertama kesipian sebagai alat ekspresif muzik mungkin dipupuk oleh cerita rakyat - dalam permainan rakyat, dalam karnival dan buffoonery adil. Kesipian muzik berkembang pada awal abad ke-20, muncul dalam semua kepelbagaiannya, tetapi unsur-unsurnya sudah ditemui dalam muzik abad ke-18. Oleh itu, J. Haydn, yang suka memberikan kejutan muzik kepada orang ramai, termasuk dalam skor "Symphony Kanak-kanak" yang tidak tipikal untuk genre ini, mainan muzik kanak-kanak yang menggembirakan - wisel, tanduk, kompang, trompet kanak-kanak, dan mereka berbunyi dengan sengaja “tidak sesuai”.

J. Haydn “Symphony Kanak-kanak”

Й. Гайдн. "Детская Симфония". Солисты: Л. Рошаль, О. Табаков, М. Захаров. Дирижёр - В. Спиваков

“Nocturne on the Drainpipe Flute”

Muzik eksentrik kontemporari mempunyai pelbagai jenis perkara yang berbeza yang menjadi alat muzik. Antaranya ialah gelas kaca yang elegan ("kaca kecapi", yang dikenali sejak abad ke-17). Karya klasik yang kompleks turut dipersembahkan pada alat muzik eksotik ini.

Permainan pada cermin mata. AP Borodin. Koir hamba dari opera "Putera Igor".

(Ensemble "Crystal Harmony")

Cermin mata dipilih dengan teliti untuk membuat skala, mereka disusun mengikut oktaf, dan kemudian kapal secara beransur-ansur diisi dengan air, mencapai padang yang diperlukan (semakin banyak air dituangkan, semakin tinggi bunyi). Mereka menyentuh kristalofon sedemikian dengan hujung jari mereka dicelup ke dalam air, dan dengan gerakan gelongsor yang ringan, cermin mata berbunyi.

Artis Terhormat Rusia S. Smetanin mempunyai kemahiran berprestasi tinggi dalam bermain alat muzik rakyat Rusia. Kesipian muzik juga merupakan sebahagian daripada minat pemuzik yang hebat ini. Dengan menggunakan gergaji biasa, Smetanin mahir melakukan adaptasi percintaan kuno dan lagu rakyat Rusia.

Percintaan kuno “Saya bertemu dengan awak…”

 Sergei Smetanin, minum…

Bagi komposer Amerika L. Andersen, muzik eksentrik menjadi bahan jenaka muzik, dan ia merupakan kejayaan cemerlang baginya. Andersen mengarang "A Piece for a Typewriter and Orchestra." Hasilnya ialah sejenis karya muzik: bunyi kunci dan loceng enjin gerabak sesuai dengan bunyi orkestra.

L. Andersen. Solo menggunakan mesin taip

Kerosakan muzik bukanlah satu tugas yang mudah

Sipi muzik dibezakan oleh fakta bahawa pelaku menggunakan helah muzik menggabungkan permainan muzik kelas tinggi dan beberapa manipulasi lucu dengan instrumen. Dia tidak boleh melakukannya tanpa pantomim. Pada masa yang sama, seorang pemuzik yang menggunakan pantomim secara meluas perlu menguasai pergerakan plastik dan kemahiran lakonan yang luar biasa.

Pachelbel Canon dalam D

Di luar realiti

Dengan sangat berhati-hati, beberapa ciptaan wakil moden avant-gardeism boleh diklasifikasikan sebagai genre sebenar kesipian muzik, tetapi sipi, iaitu, sangat asli, menghapuskan stereotaip persepsi sedia ada, imej muzik avant-garde tidak mungkin menimbulkan keraguan.

Nama-nama persembahan oleh komposer dan penguji Rusia yang diiktiraf di peringkat antarabangsa GV Dorokhov, menunjukkan bahawa ini adalah muzik sipi. Sebagai contoh, dia mempunyai karya di mana, sebagai tambahan kepada suara wanita, alat muzik digunakan - radiator pemanas, tong sampah, kepingan besi, siren kereta, dan juga rel.

GV Dorokhov. “Manifesto untuk Tiga Styrofoam dengan Busur”

Seseorang mungkin tertanya-tanya tentang bilangan biola yang rosak semasa persembahan karya pengarang ini (ia mungkin dimainkan bukan dengan busur, tetapi dengan gergaji), atau seseorang mungkin memikirkan beberapa pendekatan baru untuk seni muzik. Peminat muzik avant-gardeism mencatat dengan persetujuan bahawa Dorokhov cuba dalam setiap cara yang mungkin untuk mengatasi prinsip tradisional penulisan gubahan, manakala orang yang ragu-ragu memanggil muziknya merosakkan. Perbahasan tetap terbuka.

Sila tinggalkan balasan anda