Analisis karya berdasarkan sastera muzik

Dalam artikel lepas kita bercakap tentang cara membuka drama sebelum membawanya bekerja dalam kelas khusus. Pautan ke bahan ini terletak di penghujung siaran ini. Hari ini tumpuan kami juga akan tertumpu pada analisis sekeping muzik, tetapi kami hanya akan bersedia untuk pelajaran kesusasteraan muzik.

Mula-mula, mari kita serlahkan beberapa perkara asas umum, dan kemudian pertimbangkan ciri menganalisis jenis karya muzik tertentu – contohnya, opera, simfoni, kitaran vokal, dsb.

Jadi, setiap kali kita menganalisis sekeping muzik, kita mesti menyediakan jawapan kepada sekurang-kurangnya perkara berikut:

• tajuk penuh tepat bagi karya muzik itu (tambah di sini: adakah program dalam bentuk tajuk atau penjelasan sastera?);
• nama pengarang muzik (mungkin ada seorang komposer, atau mungkin ada beberapa jika gubahan itu kolektif);
• nama pengarang teks (dalam opera, beberapa orang sering mengerjakan libretto sekaligus, kadang-kadang komposer sendiri boleh menjadi pengarang teks);
• dalam genre muzik apakah karya itu ditulis (adakah opera atau balet, atau simfoni, atau apa?);
• tempat kerja ini dalam skala keseluruhan karya komposer (adakah pengarang mempunyai karya lain dalam genre yang sama, dan bagaimanakah karya yang dipersoalkan berkaitan dengan karya lain ini – mungkin ia inovatif atau adakah ia kemuncak kreativiti?) ;
• sama ada gubahan ini berdasarkan mana-mana sumber utama bukan muzik (contohnya, ia ditulis berdasarkan plot buku, puisi, lukisan, atau diilhamkan oleh sebarang peristiwa sejarah, dsb.);
• berapa banyak bahagian dalam kerja dan bagaimana setiap bahagian itu dibina;
• membuat komposisi (untuk instrumen atau suara yang ditulis - untuk orkestra, untuk ensembel, untuk klarinet solo, untuk suara dan piano, dll.);
• imej muzik utama (atau watak, wira) dan tema mereka (muzik, sudah tentu).

 Sekarang mari kita beralih kepada ciri-ciri yang berkaitan dengan analisis karya muzik jenis tertentu. Untuk tidak menyebarkan diri kita terlalu tipis, kami akan memberi tumpuan kepada dua kes - opera dan simfoni.

Ciri-ciri analisis opera

Opera ialah sebuah karya teater, dan oleh itu ia sebahagian besarnya mematuhi undang-undang pentas teater. Opera hampir selalu mempunyai plot, dan sekurang-kurangnya jumlah minimum aksi dramatik (kadang-kadang tidak minimum, tetapi sangat baik). Opera dipentaskan sebagai persembahan di mana terdapat watak; persembahan itu sendiri dibahagikan kepada aksi, gambar dan adegan.

Jadi, berikut adalah beberapa perkara yang perlu dipertimbangkan semasa menganalisis komposisi opera:

1. perkaitan antara libretto opera dan sumber sastera (jika ada) – kadangkala ia berbeza, dan agak kuat, dan kadangkala teks sumber dimasukkan dalam opera tidak berubah secara keseluruhan atau dalam serpihan;
2. pembahagian kepada tindakan dan gambar (bilangan kedua-duanya), kehadiran bahagian seperti prolog atau epilog;
3. struktur setiap lakonan – bentuk opera tradisional mendominasi (arias, duet, korus, dll.), kerana nombor mengikut satu sama lain, atau lakonan dan adegan mewakili adegan hujung ke hujung, yang, pada dasarnya, tidak boleh dibahagikan kepada nombor berasingan ;
4. watak dan suara nyanyian mereka - anda hanya perlu tahu ini;
5. bagaimana imej watak utama didedahkan - di mana, dalam aksi dan gambar apa yang mereka sertai dan apa yang mereka nyanyikan, bagaimana mereka digambarkan secara muzik;
6. asas dramatik opera - di mana dan bagaimana plot bermula, apakah peringkat pembangunan, dalam tindakan apa dan bagaimana denouement berlaku;
7. nombor orkestra opera – adakah terdapat pembukaan atau pengenalan, serta selingan, intermezzo dan episod instrumental orkestra lain – apakah peranan yang dimainkan (selalunya ini adalah gambar muzik yang memperkenalkan aksi – contohnya, landskap muzik, a gambar percutian, perarakan askar atau pengebumian dan lain-lain);
8. apakah peranan yang dimainkan oleh korus dalam opera (contohnya, adakah ia mengulas tindakan atau hanya muncul sebagai cara untuk menunjukkan cara hidup seharian, atau artis korus menyebut baris penting mereka yang sangat mempengaruhi hasil keseluruhan tindakan itu , atau korus sentiasa memuji sesuatu, atau adegan paduan suara secara umum dalam tiada opera, dsb.);
9. sama ada terdapat nombor tarian dalam opera - dalam tindakan apa dan apakah sebab untuk pengenalan balet ke dalam opera;
10. Adakah terdapat leitmotif dalam opera - apakah itu dan apakah ciri-cirinya (sesetengah wira, beberapa objek, beberapa perasaan atau keadaan, beberapa fenomena semula jadi atau sesuatu yang lain?).

 Ini bukan senarai lengkap tentang perkara yang perlu diketahui agar analisis karya muzik dalam kes ini lengkap. Di manakah anda mendapat jawapan kepada semua soalan ini? Pertama sekali, dalam clavier opera, iaitu, dalam teks muziknya. Kedua, anda boleh membaca ringkasan ringkas opera libretto, dan, ketiga, anda boleh belajar banyak perkara dalam buku – baca buku teks tentang kesusasteraan muzik!

Ciri-ciri analisis simfoni

Dalam beberapa cara, simfoni lebih mudah difahami daripada opera. Di sini terdapat lebih sedikit bahan muzik (opera berlangsung 2-3 jam, dan simfoni 20-50 minit), dan tidak ada watak dengan banyak leitmotif mereka, yang anda masih perlu cuba membezakan antara satu sama lain. Tetapi analisis karya muzik simfoni masih mempunyai ciri tersendiri.

Biasanya, simfoni terdiri daripada empat pergerakan. Terdapat dua pilihan untuk urutan bahagian dalam kitaran simfoni: mengikut jenis klasik dan mengikut jenis romantis. Mereka berbeza dalam kedudukan bahagian perlahan dan bahagian genre yang dipanggil (dalam simfoni klasik terdapat minuet atau scherzo, dalam simfoni romantis terdapat scherzo, kadang-kadang waltz). Lihat rajah:

Bentuk muzik biasa untuk setiap bahagian ini ditunjukkan dalam kurungan pada rajah. Oleh kerana untuk analisis penuh karya muzik anda perlu menentukan bentuknya, baca artikel "Bentuk asas karya muzik", maklumat yang akan membantu anda dalam perkara ini.

Kadangkala bilangan bahagian mungkin berbeza (contohnya, 5 bahagian dalam Simfoni “Fantastastic” Berlioz, 3 bahagian dalam “Puisi Ilahi” Scriabin, 2 bahagian dalam Simfoni “Belum Selesai” Schubert, terdapat juga simfoni satu pergerakan – contohnya, Simfoni ke-21 Myaskovsky) . Ini, sudah tentu, kitaran bukan standard dan perubahan dalam bilangan bahagian di dalamnya disebabkan oleh beberapa ciri niat artistik komposer (contohnya, kandungan program).

Apa yang penting untuk menganalisis simfoni:

1. tentukan jenis kitaran simfoni (klasik, romantis, atau sesuatu yang unik);
2. tentukan tonaliti utama simfoni (untuk pergerakan pertama) dan tonaliti setiap pergerakan secara berasingan;
3. mencirikan kandungan kiasan dan muzik bagi setiap tema utama karya;
4. tentukan bentuk setiap bahagian;
5. dalam bentuk sonata, tentukan tonaliti bahagian utama dan sekunder dalam eksposisi dan dalam ulangan, dan cari perbezaan dalam bunyi bahagian ini dalam bahagian yang sama (contohnya, bahagian utama mungkin mengubah penampilannya di luar pengecaman oleh masa ulangan, atau mungkin tidak berubah sama sekali);
6. cari dan dapat menunjukkan hubungan tematik antara bahagian, jika ada (adakah tema yang bergerak dari satu bahagian ke bahagian lain, bagaimanakah ia berubah?);
7. menganalisis orkestrasi (timbres manakah yang paling utama - rentetan, tiupan kayu atau instrumen tembaga?);
8. tentukan peranan setiap bahagian dalam pembangunan keseluruhan kitaran (bahagian mana yang paling dramatik, bahagian mana yang dipersembahkan sebagai lirik atau refleksi, di bahagian mana terdapat gangguan kepada topik lain, kesimpulan apakah yang disimpulkan pada penghujungnya? );
9. jika karya itu mengandungi petikan muzik, maka tentukan jenis petikan itu; dan lain-lain.

 Sudah tentu, senarai ini boleh diteruskan selama-lamanya. Anda perlu boleh bercakap tentang kerja dengan sekurang-kurangnya maklumat asas yang paling mudah – ia lebih baik daripada tiada. Dan tugas paling penting yang perlu anda tetapkan untuk diri sendiri, tidak kira sama ada anda akan melakukan analisis terperinci tentang sekeping muzik atau tidak, ialah mengenali muzik secara langsung.

Sebagai kesimpulan, seperti yang dijanjikan, kami menyediakan pautan ke bahan sebelumnya, di mana kami bercakap tentang analisis prestasi. Artikel ini ialah "Analisis karya muzik mengikut kepakaran"