Hector Berlioz |

Hector Berlioz

Biarkan benang perak fantasi berputar di sekitar rantai peraturan. R. Schumann

G. Berlioz ialah salah seorang komposer terhebat dan inovator terhebat pada abad ke-1830. Dia turun dalam sejarah sebagai pencipta simfonisme terprogram, yang mempunyai pengaruh yang mendalam dan bermanfaat pada keseluruhan perkembangan seni romantis yang seterusnya. Bagi Perancis, kelahiran budaya simfoni kebangsaan dikaitkan dengan nama Berlioz. Berlioz ialah seorang pemuzik dengan profil yang luas: komposer, konduktor, pengkritik muzik, yang mempertahankan cita-cita demokrasi yang maju dalam seni, yang dihasilkan oleh suasana rohani Revolusi Julai XNUMX. Zaman kanak-kanak komposer masa depan berjalan dalam suasana yang menggalakkan. Bapanya, seorang doktor dengan profesionnya, menanamkan dalam diri anaknya rasa untuk sastera, seni, dan falsafah. Di bawah pengaruh keyakinan ateistik bapanya, pandangannya yang progresif dan demokratik, pandangan dunia Berlioz terbentuk. Tetapi untuk perkembangan muzik budak lelaki itu, keadaan bandar wilayah itu sangat sederhana. Dia belajar bermain seruling dan gitar, dan satu-satunya kesan muzik adalah nyanyian gereja - misa hari Ahad, yang sangat dia sukai. Keghairahan Berlioz terhadap muzik terserlah dalam percubaannya untuk mengarang. Ini adalah drama kecil dan percintaan. Melodi salah satu percintaan kemudiannya dimasukkan sebagai leitteme dalam Fantastic Symphony.

Pada tahun 1821, Berlioz pergi ke Paris atas desakan bapanya untuk memasuki Sekolah Perubatan. Tetapi ubat tidak menarik seorang lelaki muda. Terpesona dengan muzik, dia mengimpikan pendidikan muzik profesional. Akhirnya, Berlioz membuat keputusan bebas untuk meninggalkan sains demi seni, dan ini menimbulkan kemarahan ibu bapanya, yang tidak menganggap muzik sebagai profesion yang layak. Mereka menafikan anak mereka daripada sebarang sokongan material, dan mulai sekarang, komposer masa depan hanya boleh bergantung pada dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, percaya kepada takdirnya, dia menukar semua kekuatan, tenaga dan semangatnya untuk menguasai profesion itu sendiri. Dia hidup seperti wira Balzac dari tangan ke mulut, di loteng, tetapi dia tidak terlepas satu persembahan dalam opera dan menghabiskan semua masa lapangnya di perpustakaan, mengkaji markah.

Dari 1823, Berlioz mula mengambil pelajaran persendirian daripada J. Lesueur, komposer paling terkemuka era Revolusi Perancis Besar. Dialah yang menanamkan kepada pelajarnya rasa untuk bentuk seni monumental yang direka untuk khalayak ramai. Pada tahun 1825, Berlioz, setelah menunjukkan bakat organisasi yang luar biasa, mengatur persembahan awam karya utama pertamanya, Great Mass. Pada tahun berikutnya, dia mengarang adegan heroik "Revolusi Yunani", karya ini membuka arah keseluruhan dalam karyanya. , dikaitkan dengan tema revolusioner. Merasakan keperluan untuk memperoleh pengetahuan profesional yang lebih mendalam, pada tahun 1826 Berlioz memasuki Konservatori Paris dalam kelas gubahan Lesueur dan kelas counterpoint A. Reicha. Sangat penting untuk pembentukan estetika artis muda adalah komunikasi dengan wakil sastera dan seni yang luar biasa, termasuk O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Dengan Liszt, dia dihubungkan oleh persahabatan peribadi, persamaan carian kreatif dan minat. Selepas itu, Liszt akan menjadi penganjur yang gigih untuk muzik Berlioz.

Pada tahun 1830, Berlioz mencipta "Fantastic Symphony" dengan sari kata: "An Episode from the Life of an Artist." Ia membuka era baharu simfonisme romantis terprogram, menjadi karya agung budaya muzik dunia. Program ini ditulis oleh Berlioz dan berdasarkan fakta biografi komposer itu sendiri – kisah romantik cintanya terhadap pelakon dramatik Inggeris Henrietta Smithson. Walau bagaimanapun, motif autobiografi dalam generalisasi muzik memperoleh kepentingan tema romantis umum tentang kesepian artis di dunia moden dan, secara lebih luas, tema "ilusi yang hilang".

1830 adalah tahun yang bergelora bagi Berlioz. Menyertai untuk kali keempat dalam pertandingan untuk Hadiah Rom, dia akhirnya menang, menyerahkan cantata "Malam Terakhir Sardanapalus" kepada juri. Komposer menyelesaikan karyanya dengan bunyi pemberontakan yang bermula di Paris dan, terus dari pertandingan, pergi ke penghadang untuk menyertai pemberontak. Pada hari-hari berikutnya, setelah mengatur dan menyalin Marseillaise untuk koir berganda, dia berlatih dengan orang ramai di dataran dan jalan-jalan di Paris.

Berlioz menghabiskan 2 tahun sebagai pemegang biasiswa Rom di Villa Medici. Pulang dari Itali, dia mengembangkan karya aktif sebagai konduktor, komposer, pengkritik muzik, tetapi dia menghadapi penolakan sepenuhnya terhadap karya inovatifnya dari kalangan rasmi Perancis. Dan ini telah menentukan seluruh kehidupan masa depannya, penuh dengan kesusahan dan kesulitan material. Sumber pendapatan utama Berlioz ialah kerja kritikal muzik. Artikel, ulasan, cerpen muzikal, feuilleton kemudiannya diterbitkan dalam beberapa koleksi: "Muzik dan Pemuzik", "Musical Grotesques", "Malam di Orkestra". Tempat utama dalam warisan sastera Berlioz diduduki oleh Memoirs – autobiografi komposer, ditulis dalam gaya sastera yang cemerlang dan memberikan panorama luas kehidupan seni dan muzik Paris pada tahun-tahun itu. Sumbangan besar kepada muzikologi adalah karya teori Berlioz "Treatise on Instrumentation" (dengan lampiran - "Orchestra Conductor").

Pada tahun 1834, simfoni program kedua "Harold di Itali" muncul (berdasarkan puisi oleh J. Byron). Bahagian biola solo yang dibangunkan memberikan simfoni ini ciri-ciri konserto. 1837 ditandai dengan kelahiran salah satu ciptaan terbesar Berlioz, Requiem, yang dicipta untuk mengenang mangsa Revolusi Julai. Dalam sejarah genre ini, Berlioz's Requiem ialah karya unik yang menggabungkan lukisan dinding monumental dan gaya psikologi yang diperhalusi; perarakan, lagu-lagu dalam semangat muzik Revolusi Perancis berdampingan kini dengan lirik romantis yang menyentuh hati, kini dengan gaya yang ketat dan pertapa nyanyian Gregorian zaman pertengahan. The Requiem telah ditulis untuk pelakon hebat 200 penyanyi dan orkestra lanjutan dengan empat kumpulan tembaga tambahan. Pada tahun 1839, Berlioz menyelesaikan kerja pada program simfoni ketiga Romeo dan Juliet (berdasarkan tragedi oleh W. Shakespeare). Karya agung muzik simfoni ini, ciptaan paling asli Berlioz, adalah sintesis simfoni, opera, oratorio dan membenarkan bukan sahaja konsert, tetapi juga persembahan pentas.

Pada tahun 1840, "Funeral and Triumphal Symphony" muncul, bertujuan untuk persembahan luar. Ia didedikasikan untuk upacara khidmat pemindahan abu wira-wira pemberontakan 1830 dan dengan jelas menghidupkan semula tradisi persembahan teater Revolusi Perancis Besar.

Romeo dan Juliet disertai oleh legenda dramatik The Damnation of Faust (1846), juga berdasarkan sintesis prinsip simfonisme program dan muzik pentas teater. "Faust" oleh Berlioz ialah bacaan muzikal pertama bagi drama falsafah JW Goethe, yang meletakkan asas bagi banyak tafsiran seterusnya mengenainya: dalam opera (Ch. Gounod), dalam simfoni (Liszt, G. Mahler), dalam puisi simfoni (R. Wagner), dalam muzik vokal dan instrumental (R. Schumann). Peru Berlioz juga memiliki trilogi oratorio "The Childhood of Christ" (1854), beberapa rancangan program (“King Lear” – 1831, “Roman Carnival” – 1844, dll.), 3 opera (“Benvenuto Cellini” – 1838, the dilogy "Trojans" - 1856-63, "Beatrice and Benedict" - 1862) dan beberapa gubahan vokal dan instrumental dalam genre yang berbeza.

Berlioz menjalani kehidupan yang tragis, tidak pernah mencapai pengiktirafan di tanah airnya. Tahun-tahun terakhir hidupnya gelap dan sunyi. Satu-satunya kenangan cerah komposer dikaitkan dengan perjalanan ke Rusia, yang dia lawati dua kali (1847, 1867-68). Hanya di sana dia mencapai kejayaan cemerlang dengan orang ramai, pengiktirafan sebenar di kalangan komposer dan pengkritik. Surat terakhir Berlioz yang sedang nazak ditujukan kepada rakannya, pengkritik terkenal Rusia V. Stasov.

L. Kokoreva