Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Sejak kecil, dia tinggal di Pittsburgh (AS). Kerjaya seni Lorin Maazel benar-benar luar biasa. Pada usia tiga puluh dia sudah menjadi konduktor yang terkenal di dunia dengan himpunan yang tidak terhad, pada usia tiga puluh lima dia adalah ketua salah satu orkestra dan teater Eropah terbaik, seorang peserta yang sangat diperlukan dalam festival utama yang telah mengembara ke seluruh dunia! Tidak mustahil untuk menamakan satu lagi contoh berlepas awal seperti itu - selepas semua, tidak dapat dinafikan bahawa konduktor, sebagai peraturan, sudah terbentuk pada usia yang cukup matang. Di manakah rahsia kejayaan cemerlang pemuzik ini? Untuk menjawab soalan ini, pertama sekali kita beralih kepada biografinya.

Maazel dilahirkan di Perancis; Darah Belanda mengalir dalam nadinya, malah, seperti yang didakwa oleh konduktor itu sendiri, darah India ... Mungkin tidak kurang benar untuk mengatakan bahawa muzik juga mengalir dalam uratnya - dalam apa jua keadaan, dari kecil kebolehannya sangat mengagumkan.

Apabila keluarga itu berpindah ke New York, Maazel, sebagai budak lelaki berusia sembilan tahun, mengendalikan – secara profesional – New York Philharmonic Orchestra yang terkenal semasa Pameran Dunia! Tetapi dia tidak fikir untuk kekal sebagai anak ajaib separa berpendidikan. Kajian biola yang intensif tidak lama kemudian memberinya peluang untuk mengadakan konsert dan bahkan, pada usia lima belas tahun, menemui kuartetnya sendiri. Pembuatan muzik bilik membentuk rasa yang halus, meluaskan ufuk seseorang; tetapi Maazel juga tidak tertarik dengan kerjaya seorang virtuoso. Dia menjadi pemain biola dengan Orkestra Simfoni Pittsburgh dan, pada tahun 1949, konduktornya.

Jadi, pada usia dua puluh tahun, Maazel sudah mempunyai pengalaman bermain orkestra, dan pengetahuan kesusasteraan, dan lampiran muziknya sendiri. Tetapi kita tidak boleh lupa bahawa sepanjang perjalanan dia berjaya menamatkan pengajian dari jabatan matematik dan falsafah universiti! Mungkin ini menjejaskan imej kreatif konduktor: perangainya yang berapi-api dan tidak dapat ditahan digabungkan dengan kebijaksanaan falsafah tafsiran dan keharmonian matematik konsep.

Pada tahun XNUMX, aktiviti seni Maazel bermula, tanpa gangguan dan intensiti yang semakin meningkat. Pada mulanya, dia mengembara ke seluruh Amerika, kemudian dia mula datang ke Eropah lebih dan lebih kerap, untuk mengambil bahagian dalam perayaan terbesar - Salzburg, Bayreuth dan lain-lain. Tidak lama kemudian, kejutan pada perkembangan awal bakat pemuzik itu bertukar menjadi pengiktirafan: dia sentiasa dijemput untuk mengendalikan orkestra dan teater terbaik di Eropah - Simfoni Vienna, La Scala, di mana persembahan pertama di bawah arahannya diadakan dengan kejayaan sebenar.

Pada tahun 1963 Maazel datang ke Moscow. Konsert pertama seorang konduktor muda yang kurang dikenali berlangsung di dewan yang separuh kosong. Tiket untuk empat konsert seterusnya habis dijual serta-merta. Seni inspirasi konduktor, keupayaannya yang jarang berubah apabila mempersembahkan muzik pelbagai gaya dan era, dimanifestasikan dalam karya agung seperti Simfoni Belum Selesai Schubert, Simfoni Kedua Mahler, Puisi Ecstasy Scriabin, Romeo dan Juliet karya Prokofiev, memikat penonton. "Intinya bukanlah keindahan pergerakan konduktor," tulis K. Kondrashin, "tetapi hakikat bahawa pendengar, terima kasih kepada "elektrifikasi" Maazel, memerhatikannya, juga termasuk dalam proses kreatif, secara aktif memasuki dunia imej muzik yang dipersembahkan.” Pengkritik Moscow menyatakan "perpaduan lengkap konduktor dengan orkestra", "kedalaman pemahaman konduktor tentang niat pengarang", "ketepuan persembahannya dengan kuasa dan kekayaan perasaan, simfoni pemikiran". "Tidak dapat dinafikan menjejaskan penampilan keseluruhan konduktor, mempesonakan dengan kerohanian muziknya dan daya tarikan artistik yang jarang berlaku," tulis akhbar Sovetskaya Kultura. "Sukar untuk mencari sesuatu yang lebih ekspresif daripada tangan Lorin Maazel: ini adalah penjelmaan grafik yang luar biasa tepat untuk membunyikan atau muzik yang baru dibunyikan ". Lawatan Maazel seterusnya di USSR mengukuhkan lagi pengiktirafannya di negara kita.

Tidak lama selepas ketibaannya di USSR, Maazel mengetuai kumpulan muzik utama buat pertama kali dalam hidupnya - dia menjadi pengarah artistik Opera Bandar Berlin Barat dan Orkestra Simfoni Radio Berlin Barat. Walau bagaimanapun, kerja intensif tidak menghalangnya daripada terus melawat banyak, mengambil bahagian dalam pelbagai festival, dan merekodkan rekod. Jadi, hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini dia telah merekodkan semua simfoni Tchaikovsky dengan Orkestra Simfoni Vienna, banyak karya JS Bach (Mass in B minor, konserto Brandenburg, suite), simfoni Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakov's Spanish Capriccio, Respighi's Pines of Rome, kebanyakan puisi simfoni R. Strauss, karya Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofiev... Anda tidak boleh menyenaraikan semuanya. Bukan tanpa kejayaan, Maazel juga bertindak sebagai pengarah di gedung opera - di Rom dia mementaskan opera Tchaikovsky Eugene Onegin, yang turut dikendalikannya.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969