Lev Nikolaevich Oborin |

Lev Oborin

Lev Nikolaevich Oborin adalah artis Soviet pertama yang memenangi kemenangan pertama dalam sejarah seni persembahan muzik Soviet di pertandingan antarabangsa (Warsaw, 1927, Pertandingan Chopin). Hari ini, apabila barisan pemenang pelbagai kejohanan muzik berarak satu demi satu, apabila nama dan wajah baru sentiasa muncul di dalamnya, dengan siapa "tiada nombor", sukar untuk menghargai sepenuhnya apa yang Oborin lakukan 85 tahun yang lalu. Ia adalah satu kejayaan, sensasi, satu kejayaan. Penemu sentiasa dikelilingi dengan penghormatan - dalam penerokaan angkasa lepas, dalam sains, dalam hal ehwal awam; Oborin membuka jalan, yang diikuti oleh J. Flier, E. Gilels, J. Zak dan ramai lagi dengan cemerlang. Memenangi hadiah pertama dalam pertandingan kreatif yang serius sentiasa sukar; pada tahun 1927, dalam suasana kebencian yang berlaku di Poland borjuasi berhubung dengan artis Soviet, Oborin adalah dua kali ganda, tiga kali ganda sukar. Dia tidak berhutang kemenangannya kepada kebetulan atau sesuatu yang lain - dia berhutang secara eksklusif kepada dirinya sendiri, kepada bakatnya yang hebat dan sangat menawan.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Oborin dilahirkan di Moscow, dalam keluarga seorang jurutera kereta api. Ibu budak lelaki itu, Nina Viktorovna, suka menghabiskan masa di piano, dan bapanya, Nikolai Nikolaevich, adalah seorang pencinta muzik yang hebat. Dari semasa ke semasa, konsert dadakan telah diatur di Oborins: salah seorang tetamu menyanyi atau bermain, Nikolai Nikolayevich dalam kes sedemikian rela bertindak sebagai pengiring.

Guru pertama pemain piano masa depan ialah Elena Fabianovna Gnesina, yang terkenal dalam kalangan muzik. Kemudian, di konservatori, Oborin belajar dengan Konstantin Nikolaevich Igumnov. "Ia adalah sifat yang mendalam, kompleks, pelik. Dalam beberapa cara, ia unik. Saya berpendapat bahawa percubaan untuk mencirikan keperibadian artistik Igumnov dengan bantuan satu atau dua istilah atau takrifan - sama ada "pengarang lirik" atau sesuatu yang lain daripada jenis yang sama - secara amnya ditakdirkan untuk gagal. (Dan orang muda Konservatori, yang mengenali Igumnov hanya dari rakaman tunggal dan dari kesaksian lisan individu, kadang-kadang cenderung kepada definisi sedemikian.)

Sejujurnya, – meneruskan cerita tentang gurunya Oborin, – Igumnov tidak selalunya sekata, sebagai seorang pemain piano. Mungkin yang terbaik dia bermain di rumah, dalam kalangan orang tersayang. Di sini, dalam persekitaran yang biasa dan selesa, dia berasa tenang dan tenteram. Dia memainkan muzik pada saat-saat seperti itu dengan inspirasi, dengan semangat yang tulen. Di samping itu, di rumah, pada instrumennya, semuanya sentiasa "keluar" untuknya. Di konservatori, di dalam bilik darjah, di mana kadang-kadang ramai orang berkumpul (pelajar, tetamu ...), dia "bernafas" di piano tidak lagi begitu bebas. Dia bermain di sini agak banyak, walaupun, sejujurnya, dia tidak selalu dan tidak selalu berjaya dalam segala-galanya dengan baik. Igumnov pernah menunjukkan kerja yang dipelajari dengan pelajar bukan dari awal hingga akhir, tetapi dalam bahagian, serpihan (yang sedang bekerja). Mengenai ucapannya kepada masyarakat umum, tidak pernah dapat meramalkan terlebih dahulu apa yang ditakdirkan untuk persembahan ini.

Terdapat clavirabends yang menakjubkan dan tidak dapat dilupakan, dirohani dari not pertama hingga terakhir, ditandai dengan penembusan paling halus ke dalam jiwa muzik. Dan bersama mereka terdapat persembahan yang tidak sekata. Segala-galanya bergantung pada minit, pada mood, sama ada Konstantin Nikolayevich berjaya mengawal sarafnya, mengatasi kegembiraannya.

Hubungan dengan Igumnov sangat bermakna dalam kehidupan kreatif Oborin. Tetapi bukan sahaja mereka. Pemuzik muda itu secara amnya, seperti yang mereka katakan, "bertuah" dengan guru. Antara mentor konservatorinya ialah Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, dari mana lelaki muda itu mengambil pelajaran komposisi. Oborin tidak perlu menjadi komposer profesional; kehidupan kemudian tidak meninggalkannya peluang sedemikian. Walau bagaimanapun, kajian kreatif pada masa pengajian memberi banyak pemain piano terkenal - dia menekankan ini lebih daripada sekali. "Kehidupan telah berubah sedemikian rupa," katanya, yang akhirnya saya menjadi seorang artis dan guru, dan bukan seorang komposer. Walau bagaimanapun, kini menghidupkan kembali tahun-tahun muda saya dalam ingatan saya, saya sering tertanya-tanya betapa bermanfaat dan berguna percubaan untuk mengarang ini untuk saya. Intinya bukan sahaja dengan "mengeksperimen" pada papan kekunci, saya memperdalam pemahaman saya tentang sifat ekspresif piano, tetapi dengan mencipta dan mempraktikkan pelbagai kombinasi tekstur sendiri, secara amnya, saya maju sebagai pemain piano. Ngomong-ngomong, saya perlu belajar banyak – bukan untuk mempelajari drama saya, seperti Rachmaninov, sebagai contoh, tidak mengajar mereka, saya tidak dapat …

Namun perkara utama adalah berbeza. Apabila, mengetepikan manuskrip saya sendiri, saya mengambil muzik orang lain, karya pengarang lain, bentuk dan struktur karya ini, struktur dalaman mereka dan organisasi bahan bunyi menjadi lebih jelas kepada saya. Saya perhatikan bahawa kemudian saya mula menyelidiki makna transformasi intonasi-harmonik yang kompleks, logik perkembangan idea melodi, dan lain-lain dengan cara yang lebih sedar. mencipta muzik memberi saya, penghibur, perkhidmatan yang tidak ternilai.

Satu kejadian aneh dalam hidup saya sering terlintas di fikiran saya,” Oborin mengakhiri perbualan tentang faedah mengarang untuk penghibur. "Entah bagaimana pada awal tiga puluhan saya telah dijemput untuk melawat Alexei Maksimovich Gorky. Saya mesti mengatakan bahawa Gorky sangat menyukai muzik dan merasakannya secara halus. Sememangnya, atas permintaan pemilik, saya terpaksa duduk di hadapan instrumen. Saya kemudian bermain banyak dan, nampaknya, dengan penuh semangat. Aleksey Maksimovich mendengar dengan penuh perhatian, meletakkan dagunya pada telapak tangannya dan tidak pernah mengambil pandangannya yang bijak dan baik daripada saya. Tanpa diduga, dia bertanya: "Beritahu saya, Lev Nikolaevich, mengapa anda tidak mengarang muzik sendiri?" Tidak, saya jawab, saya pernah menyukainya, tetapi sekarang saya tidak mempunyai masa – melancong, konsert, pelajar … “Sayang, sayang,” kata Gorky, “jika hadiah seorang komposer sudah wujud. dalam diri anda secara semula jadi, ia mesti dilindungi – ia adalah nilai yang besar. Ya, dan dalam persembahan, mungkin, ia akan banyak membantu anda ... "Saya masih ingat bahawa saya, seorang pemuzik muda, sangat terkejut dengan kata-kata ini. Jangan berkata apa-apa - dengan bijak! Dia, seorang lelaki yang jauh dari muzik, begitu cepat dan betul memahami intipati masalah itu - penghibur-komposer'.

Pertemuan dengan Gorky hanya satu dalam siri banyak pertemuan dan kenalan menarik yang menimpa Oborin pada tahun XNUMX dan XNUMX. Pada masa itu dia berhubung rapat dengan Shostakovich, Prokofiev, Shebalin, Khachaturian, Sofronitsky, Kozlovsky. Dia dekat dengan dunia teater - kepada Meyerhold, kepada "MKhAT", dan terutamanya kepada Moskvin; dengan beberapa orang yang dinamakan di atas, dia mempunyai persahabatan yang kuat. Selepas itu, apabila Oborin menjadi tuan yang terkenal, kritikan akan menulis dengan kagum tentang budaya dalaman, sentiasa wujud dalam permainannya, bahawa dalam dirinya anda boleh merasakan daya tarikan kecerdasan dalam kehidupan dan di atas pentas. Oborin berhutang ini kepada pemudanya yang terbentuk dengan gembira: keluarga, guru, rakan pelajar; sekali dalam perbualan, dia berkata bahawa dia mempunyai "persekitaran nutrien" yang sangat baik pada tahun-tahun mudanya.

Pada tahun 1926, Oborin lulus dengan cemerlang dari Konservatori Moscow. Namanya diukir dengan emas pada Papan Kehormat marmar terkenal yang menghiasi ruang legar Dewan Kecil Konservatori. Ini berlaku pada musim bunga, dan pada bulan Disember tahun yang sama, prospektus untuk Pertandingan Piano Chopin Antarabangsa Pertama di Warsaw telah diterima di Moscow. Pemuzik dari USSR telah dijemput. Masalahnya ialah hampir tiada masa lagi untuk bersiap untuk pertandingan itu. "Tiga minggu sebelum permulaan pertandingan, Igumnov menunjukkan kepada saya program pertandingan," kata Oborin kemudiannya. “Repertoir saya termasuk kira-kira satu pertiga daripada program pertandingan wajib. Latihan dalam keadaan seperti itu nampaknya tidak berguna.” Walau bagaimanapun, dia mula bersedia: Igumnov menegaskan dan salah seorang pemuzik yang paling berwibawa pada masa itu, BL Yavorsky, yang pendapatnya Oborin dianggap pada tahap tertinggi. "Jika anda benar-benar mahu, maka anda boleh bercakap," kata Yavorsky kepada Oborin. Dan dia percaya.

Di Warsaw, Oborin menunjukkan dirinya dengan sangat baik. Dia sebulat suara dianugerahkan hadiah pertama. Akhbar asing, tidak menyembunyikan kejutannya (ia telah dikatakan di atas: ia adalah 1927), bercakap dengan penuh semangat tentang prestasi pemuzik Soviet. Komposer terkenal Poland Karol Szymanowski, memberikan penilaian terhadap persembahan Oborin, mengeluarkan kata-kata yang dipintas oleh akhbar-akhbar di banyak negara di dunia pada satu masa: “Suatu fenomena! Tidaklah berdosa menyembahnya, kerana Dia menciptakan Kecantikan.

Pulang dari Warsaw, Oborin memulakan aktiviti konsert yang aktif. Ia semakin meningkat: geografi lawatannya semakin berkembang, bilangan persembahan semakin meningkat (komposisi harus ditinggalkan - tidak ada masa atau tenaga yang mencukupi). Kerja konsert Oborin berkembang terutamanya secara meluas pada tahun-tahun selepas perang: sebagai tambahan kepada Kesatuan Soviet, dia bermain di Amerika Syarikat, Perancis, Belgium, Great Britain, Jepun, dan di banyak negara lain. Hanya penyakit yang mengganggu perjalanan tanpa henti dan pantas ini.

… Mereka yang mengingati pemain piano pada masa tiga puluhan sebulat suara bercakap tentang daya tarikan yang jarang berlaku dalam permainannya – tanpa seni, penuh dengan kesegaran muda dan perasaan yang segera. IS Kozlovsky, bercakap tentang Oborin muda, menulis bahawa dia memukau dengan "lirik, pesona, kemesraan manusia, beberapa jenis cahaya." Perkataan "cahaya" menarik perhatian di sini: ekspresif, indah dan kiasan, ia membantu untuk memahami banyak perkara dalam penampilan seorang pemuzik.

Dan satu lagi disogok di dalamnya - kesederhanaan. Mungkin sekolah Igumnov mempunyai kesan, mungkin ciri-ciri sifat Oborin, solekan wataknya (kemungkinan besar kedua-duanya), - hanya ada dalam dirinya, sebagai seorang artis, kejelasan yang menakjubkan, ringan, integriti, keharmonian dalaman. Ini memberi kesan yang hampir tidak dapat ditolak kepada orang awam, dan juga pada rakan-rakan pemain piano. Di Oborin, pemain piano, mereka merasakan sesuatu yang kembali kepada tradisi seni Rusia yang jauh dan mulia - mereka benar-benar bertekad banyak dalam gaya persembahan konsertnya.

Tempat yang besar dalam programnya diduduki oleh karya pengarang Rusia. Dia hebat memainkan The Four Seasons, Dumka dan Konsert Piano Pertama Tchaikovsky. Orang sering mendengar Gambar Mussorgsky di Pameran, serta karya Rachmaninov – Konsert Piano Kedua dan Ketiga, mukadimah, gambar-gambar, Detik Muzikal. Adalah mustahil untuk tidak mengingati, menyentuh bahagian repertoir Oborin ini, dan persembahannya yang mempesonakan "Little Suite" Borodin, Variasi Lyadov pada Tema oleh Glinka, Konsert untuk Piano dan Orkestra, Op. 70 A. Rubinstein. Dia adalah seorang artis yang benar-benar Rusia - dalam watak, penampilan, sikap, cita rasa artistik dan kasih sayangnya. Adalah mustahil untuk tidak merasakan semua ini dalam seninya.

Dan seorang lagi pengarang mesti dinamakan apabila bercakap tentang repertoir Oborin - Chopin. Dia memainkan muziknya dari tangga pertama di atas pentas sehingga penghujung zamannya; dia pernah menulis dalam salah satu artikelnya: "Perasaan kegembiraan bahawa pemain piano mempunyai Chopin tidak pernah meninggalkan saya." Sukar untuk mengingati semua yang dimainkan oleh Oborin dalam program Chopinnya – etudes, preludes, waltzes, nocturnes, mazurka, sonata, concerto dan banyak lagi. Sukar untuk dihitung Bahawa dia bermain, lebih sukar untuk memberikan persembahan hari ini, as dia melakukannya. "Chopinnya - jernih dan terang - tidak berbelah bahagi menarik mana-mana penonton," J. Flier mengagumi. Bukan kebetulan, tentu saja, Oborin mengalami kejayaan kreatif pertama dan terbesar dalam hidupnya di pertandingan yang didedikasikan untuk ingatan komposer Poland yang hebat.

… Pada tahun 1953, persembahan pertama duet Oborin – Oistrakh berlangsung. Beberapa tahun kemudian, trio dilahirkan: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. Sejak itu, Oborin telah dikenali kepada dunia muzik bukan sahaja sebagai pemain solo, tetapi juga sebagai pemain ensemble kelas pertama. Dari usia muda dia suka muzik bilik (walaupun sebelum bertemu rakan kongsi masa depannya, dia bermain dalam duet dengan D. Tsyganov, tampil bersama Beethoven Quartet). Malah, beberapa ciri sifat artistik Oborin – melakukan fleksibiliti, kepekaan, keupayaan untuk mewujudkan hubungan kreatif dengan cepat, serba boleh gaya – menjadikannya ahli duet dan trio yang sangat diperlukan. Mengenai Oborin, Oistrakh dan Knushevitsky, terdapat sejumlah besar muzik yang dimainkan semula oleh mereka - karya klasik, romantik, pengarang moden. Jika kita bercakap tentang pencapaian puncak mereka, maka seseorang tidak boleh gagal untuk menamakan sonata cello Rachmaninoff yang ditafsirkan oleh Oborin dan Knushevitsky, serta semua sepuluh sonata Beethoven untuk biola dan piano, yang dilakukan pada satu masa oleh Oborin dan Oistrakh. Sonata ini telah dipersembahkan, khususnya, pada tahun 1962 di Paris, di mana artis Soviet telah dijemput oleh syarikat rekod Perancis yang terkenal. Dalam masa sebulan setengah, mereka merakam persembahan mereka dalam rekod, dan juga - dalam satu siri konsert - memperkenalkannya kepada orang ramai Perancis. Ia adalah masa yang sukar untuk duo yang terkenal itu. “Kami benar-benar bekerja keras dan gigih,” DF Oistrakh kemudiannya berkata, “kami tidak pergi ke mana-mana, kami menahan diri daripada berjalan-jalan yang menggoda di sekitar bandar, menolak banyak jemputan mesra. Kembali kepada muzik Beethoven, saya ingin memikirkan semula rancangan am sonata sekali lagi (yang penting!) dan menghidupkan semula setiap butiran. Tetapi tidak mungkin penonton, setelah melawat konsert kami, mendapat lebih banyak keseronokan daripada kami. Kami menikmati setiap petang apabila kami memainkan sonata dari pentas, kami sangat gembira, mendengar muzik dalam keheningan studio, di mana semua syarat dicipta untuk ini.

Bersama-sama dengan segala-galanya, Oborin juga mengajar. Dari 1931 hingga hari-hari terakhir hidupnya, dia mengetuai kelas yang penuh sesak di Konservatori Moscow - dia membesarkan lebih daripada sedozen pelajar, di antaranya banyak pemain piano terkenal boleh dinamakan. Sebagai peraturan, Oborin secara aktif melawat: mengembara ke pelbagai bandar di negara ini, menghabiskan masa yang lama di luar negara. Kebetulan pertemuannya dengan pelajar tidak terlalu kerap, tidak selalu sistematik dan teratur. Ini, sudah tentu, tidak boleh tidak meninggalkan kesan tertentu pada kelas dalam kelasnya. Di sini seseorang tidak perlu bergantung pada penjagaan pedagogi yang prihatin setiap hari; untuk banyak perkara, "Oborints" terpaksa mencari tahu sendiri. Terdapat, nampaknya, dalam situasi pendidikan sedemikian kedua-dua plus dan minus mereka. Ia mengenai sesuatu yang lain sekarang. Jarang berjumpa dengan guru entah bagaimana terutamanya sangat dihargai haiwan peliharaannya – itulah yang saya ingin tekankan. Mereka dihargai, mungkin, lebih daripada di kelas profesor lain (walaupun mereka tidak kurang terkemuka dan layak, tetapi lebih "domestik"). Pelajaran pertemuan dengan Oborin ini adalah satu acara; disediakan untuk mereka dengan penjagaan khas, menunggu mereka, ia berlaku, hampir seperti percutian. Sukar untuk mengatakan sama ada terdapat perbezaan asas untuk seorang pelajar Lev Nikolayevich dalam membuat persembahan, katakan, di Dewan Kecil Konservatori pada mana-mana malam pelajar atau memainkan karya baru untuk gurunya, yang dipelajari semasa ketiadaannya. Perasaan memuncak ini Liabiliti sebelum persembahan di dalam bilik darjah adalah sejenis perangsang – kuat dan sangat spesifik – dalam kelas dengan Oborin. Dia banyak menentukan dalam psikologi dan kerja pendidikan wadnya, dalam hubungannya dengan profesor.

Tidak dinafikan bahawa salah satu parameter utama yang boleh dan harus menilai kejayaan pengajaran adalah berkaitan pihak berkuasa guru, ukuran prestij profesionalnya di mata pelajar, tahap pengaruh emosi dan kehendak ke atas murid-muridnya. Kewibawaan Oborin dalam kelas tidak dapat dinafikan tinggi, dan pengaruhnya terhadap pemain piano muda sangat kuat; ini sahaja sudah cukup untuk bercakap tentang beliau sebagai tokoh pedagogi utama. Orang yang berkomunikasi rapat dengannya ingat bahawa beberapa perkataan yang digugurkan oleh Lev Nikolaevich ternyata kadang-kadang lebih berat dan penting daripada ucapan yang paling hebat dan berbunga-bunga lain.

Beberapa perkataan, mesti dikatakan, pada umumnya lebih disukai daripada Oborin daripada monolog pedagogi yang panjang. Agak tertutup sedikit daripada terlalu bergaul, dia sentiasa agak singkat, kedekut dengan kenyataan. Semua jenis penyimpangan sastera, analogi dan persamaan, perbandingan berwarna-warni dan metafora puitis - semua ini adalah pengecualian dalam pelajarannya dan bukannya peraturan. Bercakap tentang muzik itu sendiri - watak, imej, kandungan ideologi dan artistiknya - dia sangat ringkas, tepat dan tegas dalam ungkapan. Tidak pernah ada apa-apa yang berlebihan, pilihan, mendahului dalam kenyataannya. Terdapat jenis kefasihan yang istimewa: untuk mengatakan hanya apa yang relevan, dan tidak lebih; dalam pengertian ini, Oborin benar-benar fasih.

Lev Nikolaevich sangat ringkas semasa latihan, sehari atau dua hari sebelum persembahan, murid kelasnya yang akan datang. "Saya takut untuk mengelirukan pelajar," dia pernah berkata, "sekurang-kurangnya dalam beberapa cara untuk menggoyahkan kepercayaannya terhadap konsep yang telah ditetapkan, saya takut untuk" menakutkan "perasaan persembahan yang meriah. Pada pendapat saya, adalah yang terbaik bagi seorang guru dalam tempoh pra-konsert untuk tidak mengajar, bukan untuk mengarahkan pemuzik muda berulang kali, tetapi hanya untuk menyokong, menggembirakan dia ... "

Satu lagi momen ciri. Arahan dan teguran pedagogi Oborin, sentiasa khusus dan bertujuan, biasanya ditujukan kepada perkara yang berkaitan dengan praktikal sampingan dalam piano. Dengan prestasi seperti itu. Bagaimana, sebagai contoh, untuk memainkan tempat yang sukar ini atau itu, memudahkannya sebanyak mungkin, menjadikannya lebih mudah dari segi teknikal; penjarian apa yang paling sesuai di sini; apakah kedudukan jari, tangan dan badan yang paling sesuai dan sesuai; apakah sensasi sentuhan yang akan membawa kepada bunyi yang diingini, dsb. – soalan-soalan ini dan yang serupa yang paling kerap muncul di hadapan pelajaran Oborin, menentukan konstruktif istimewanya, kandungan "teknologi" yang kaya.

Amat penting bagi pelajar bahawa semua yang Oborin perkatakan "disediakan" - sebagai sejenis simpanan emas - oleh pengalaman persembahan profesionalnya yang luas, berdasarkan pengetahuan tentang rahsia paling intim "kraf" piano.

Bagaimana, katakan, untuk membuat persembahan dengan jangkaan bunyi masa depannya di dewan konsert? Bagaimana untuk membetulkan pengeluaran bunyi, nuansa, pedalisasi, dan lain-lain dalam hal ini? Nasihat dan cadangan seperti ini datang dari tuan, berkali-kali dan, yang paling penting, peribadi yang menguji semuanya dalam amalan. Terdapat satu kes apabila, di salah satu pelajaran yang berlangsung di rumah Oborin, salah seorang pelajarnya memainkan Balada Pertama Chopin. "Baiklah, tidak buruk," simpulkan Lev Nikolayevich, setelah mendengar kerja dari awal hingga akhir, seperti biasa. "Tetapi muzik ini kedengaran terlalu ruang, saya juga akan mengatakan" seperti bilik ". Dan anda akan membuat persembahan di Dewan Kecil... Adakah anda lupa tentang itu? Sila mulakan semula dan ambil kira perkara ini…”

Episod ini mengingatkan, dengan cara, salah satu arahan Oborin, yang berulang kali diulang kepada pelajarnya: seorang pemain piano yang bermain dari pentas mesti mempunyai "teguran" yang jelas, boleh difahami dan sangat jelas - "diksi persembahan yang tepat", sebagai Lev Nikolayevich meletakkannya pada salah satu kelas. Oleh itu: "Lebih timbul, lebih besar, lebih pasti," dia sering menuntut pada latihan. “Seseorang penceramah yang bercakap dari podium akan bercakap secara berbeza daripada bersemuka dengan lawan bicaranya. Perkara yang sama berlaku untuk pemain piano konsert bermain di khalayak ramai. Seluruh dewan harus mendengarnya, dan bukan hanya baris pertama gerai.

Mungkin alat yang paling mujarab dalam senjata Oborin yang telah lama dimiliki oleh guru Menunjukkan (ilustrasi) pada instrumen; hanya dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kerana penyakit, Lev Nikolaevich mula kurang kerap mendekati piano. Dari segi keutamaan "berfungsi", dari segi keberkesanannya, kaedah paparan, boleh dikatakan, lebih baik berbanding dengan penjelasan lisan. Dan demonstrasi khusus pada papan kekunci satu atau lain teknik persembahan membantu "Oborints" dalam kerja mereka tentang bunyi, teknik, pedalisasi, dll. Menunjukkan-ilustrasi guru, contoh langsung dan dekat persembahannya – semua ini yang dibawa adalah sesuatu yang lebih besar. Memainkan Lev Nikolaevich pada instrumen kedua inspirasi belia muzikal, membuka ufuk baru yang sebelum ini tidak diketahui dan perspektif dalam piano, membolehkan mereka menghirup aroma yang mengujakan pentas konsert yang besar. Permainan ini kadang-kadang membangkitkan sesuatu yang serupa dengan "cemburu putih": selepas semua, ternyata begitu as и Bahawa boleh dilakukan pada piano… Dulu menunjukkan satu atau satu lagi karya pada piano Oborinsky membawa kejelasan kepada situasi yang paling sukar untuk dilakukan oleh pelajar, memotong "simpul Gordian" yang paling rumit. Dalam memoir Leopold Auer tentang gurunya, pemain biola Hungary yang hebat J. Joachim, terdapat baris: so!” diiringi dengan senyuman yang menenangkan.” (Auer L. Sekolah saya bermain biola. – M., 1965. S. 38-39.). Adegan serupa sering berlaku di kelas Oborinsky. Beberapa episod kompleks piano dimainkan, "standard" telah ditunjukkan - dan kemudian ringkasan dua atau tiga perkataan telah ditambah: "Pada pendapat saya, jadi ..."

… Jadi, apakah yang akhirnya diajar oleh Oborin? Apakah "kredo" pedagoginya? Apakah tumpuan aktiviti kreatifnya?

Oborin memperkenalkan pelajarnya kepada transmisi kandungan muzik yang berkiasan dan puitis yang benar, realistik dan meyakinkan secara psikologi; inilah alfa dan omega ajarannya. Lev Nikolayevich boleh bercakap tentang perkara yang berbeza dalam pelajarannya, tetapi semua ini akhirnya membawa kepada satu perkara: untuk membantu pelajar memahami intipati terdalam dari niat komposer, untuk merealisasikannya dengan fikiran dan hatinya, untuk memasuki "pengarang bersama. ” dengan pencipta muzik, untuk menjelmakan ideanya dengan keyakinan dan persuasif maksimum. "Semakin penuh dan lebih dalam pelaku memahami pengarang, semakin besar peluang bahawa pada masa akan datang mereka akan mempercayai pelaku itu sendiri," dia berulang kali menyatakan pandangannya, kadang-kadang mengubah kata-kata pemikiran ini, tetapi bukan intipatinya.

Nah, untuk memahami pengarang - dan di sini Lev Nikolayevich bercakap dengan penuh persetujuan dengan sekolah yang membesarkannya, dengan Igumnov - bermaksud dalam kelas Oborinsky untuk menguraikan teks karya itu dengan teliti yang mungkin, untuk "menghabiskan" sepenuhnya dan untuk bahagian bawah, untuk mendedahkan bukan sahaja perkara utama dalam notasi muzik, tetapi juga nuansa yang paling halus pemikiran komposer, tetap di dalamnya. "Muzik, yang digambarkan dengan tanda pada kertas muzik, adalah keindahan tidur, ia masih perlu dikecewakan," katanya dalam kalangan pelajar. Berkenaan dengan ketepatan teks, keperluan Lev Nikolayevich untuk murid-muridnya adalah yang paling ketat, bukan untuk dikatakan pedantik: tiada anggaran dalam permainan, dilakukan secara tergesa-gesa, "secara umum", tanpa ketelitian dan ketepatan yang betul, telah dimaafkan. "Pemain terbaik ialah orang yang menyampaikan teks dengan lebih jelas dan logik," kata-kata ini (ia dikaitkan dengan L. Godovsky) boleh berfungsi sebagai epigraf yang sangat baik untuk banyak pelajaran Oborin. Sebarang dosa terhadap pengarang - bukan sahaja terhadap roh, tetapi juga terhadap surat-surat karya yang ditafsirkan - dianggap di sini sebagai sesuatu yang mengejutkan, sebagai perangai buruk seorang pelaku. Dengan semua penampilannya, Lev Nikolaevich menyatakan rasa tidak senang yang melampau dalam situasi sedemikian ...

Tiada satu perincian bertekstur yang kelihatan tidak penting, tiada satu gema tersembunyi, nota yang tidak jelas, dsb., terlepas daripada pandangan tajam profesionalnya. Serlahkan dengan perhatian pendengaran semua и semua dalam karya yang ditafsirkan, Oborin mengajar, intipatinya adalah untuk "mengiktiraf", untuk memahami karya yang diberikan. “Untuk seorang pemuzik mendengar - bermaksud memahami“, – dia turun dalam salah satu pelajaran.

Tidak dinafikan bahawa dia menghargai manifestasi keperibadian dan kebebasan kreatif dalam pemain piano muda, tetapi hanya setakat kualiti ini menyumbang kepada pengenalan. ketetapan objektif gubahan muzik.

Oleh itu, keperluan Lev Nikolaevich untuk permainan pelajar telah ditentukan. Seorang pemuzik yang tegas, boleh dikatakan, rasa murni, agak akademik pada masa lima puluhan dan enam puluhan, dia dengan tegas menentang sewenang-wenang subjektivis dalam persembahan. Segala-galanya yang terlalu menarik dalam tafsiran rakan-rakan mudanya, yang mendakwa sebagai luar biasa, mengejutkan dengan keaslian luaran, bukan tanpa prasangka dan kewaspadaan. Oleh itu, apabila bercakap tentang masalah kreativiti artistik, Oborin teringat A. Kramskoy, bersetuju dengannya bahawa "keaslian dalam seni dari langkah pertama selalu agak mencurigakan dan sebaliknya menunjukkan kesempitan dan batasan daripada bakat yang luas dan serba boleh. Sifat yang mendalam dan sensitif pada awalnya tidak boleh tidak terbawa-bawa oleh segala yang telah dilakukan sebelum ini; sifat seperti itu meniru… "

Dalam erti kata lain, apa yang Oborin cari daripada pelajarnya, ingin mendengar dalam permainan mereka, boleh dicirikan dari segi: mudah, sederhana, semula jadi, ikhlas, puitis. Kemuliaan rohani, ungkapan yang agak dibesar-besarkan dalam proses membuat muzik - semua ini biasanya mengganggu Lev Nikolayevich. Dia sendiri, seperti yang dikatakan, dalam kehidupan dan di atas pentas, pada instrumen, dihalang, seimbang dalam perasaan; kira-kira "ijazah" emosi yang sama merayu kepadanya dalam persembahan pemain piano lain. (Entah bagaimana, setelah mendengar permainan yang terlalu temperamental seorang artis yang baru debut, dia teringat kata-kata Anton Rubinstein bahawa tidak boleh ada banyak perasaan, perasaan hanya boleh dilakukan secara sederhana; jika ada banyak, maka ia adalah palsu …) Ketekalan dan ketepatan dalam manifestasi emosi , keharmonian dalaman dalam puisi, kesempurnaan pelaksanaan teknikal, ketepatan gaya, ketegasan dan kemurnian – kualiti persembahan ini dan serupa membangkitkan reaksi Oborin yang sentiasa meluluskan.

Apa yang dia tanam dalam kelasnya boleh ditakrifkan sebagai pendidikan profesional muzik yang elegan dan halus, menanamkan adab persembahan yang sempurna dalam diri pelajarnya. Pada masa yang sama, Oborin meneruskan dari keyakinan bahawa "seorang guru, tidak kira betapa berpengetahuan dan berpengalamannya dia, tidak boleh menjadikan pelajar lebih berbakat daripada dia secara semula jadi. Ia tidak akan berfungsi, tidak kira apa yang dilakukan di sini, tidak kira apa helah pedagogi yang digunakan. Pemuzik muda mempunyai bakat sebenar - lambat laun ia akan dikenali, ia akan pecah; tidak, tiada apa-apa untuk membantu di sini. Ia adalah satu lagi perkara yang sentiasa perlu untuk meletakkan asas profesionalisme yang kukuh di bawah bakat muda, tidak kira betapa besarnya ia diukur; memperkenalkan dia kepada norma tingkah laku yang baik dalam muzik (dan mungkin bukan sahaja dalam muzik). Sudah ada tugas dan tugas langsung guru.

Dalam pandangan seperti itu, terdapat kebijaksanaan yang besar, kesedaran yang tenang dan sedar tentang apa yang boleh dilakukan seorang guru dan apa yang di luar kawalannya …

Oborin berkhidmat selama bertahun-tahun sebagai contoh yang memberi inspirasi, model artistik yang tinggi untuk rakan sekerjanya yang lebih muda. Mereka belajar dari seninya, menirunya. Mari kita ulangi, kemenangannya di Warsaw membangkitkan ramai orang yang kemudiannya mengikutinya. Tidak mungkin Oborin akan memainkan peranan utama ini, yang pada asasnya penting dalam pianoisme Soviet, jika bukan kerana pesona peribadinya, kualiti manusia semata-mata.

Ini sentiasa diberi kepentingan yang besar dalam kalangan profesional; Oleh itu, dalam banyak aspek, sikap terhadap artis, dan resonans awam aktivitinya. "Tiada percanggahan antara artis Oborin dan lelaki Oborin itu," tulis Ya. I. Zak yang mengenalinya rapat. “Dia sangat harmoni. Jujur dalam seni, dia jujur ​​tanpa cela dalam kehidupan… Dia sentiasa peramah, baik hati, jujur ​​dan ikhlas. Dia adalah perpaduan yang jarang berlaku dalam prinsip estetika dan etika, paduan kesenian tinggi dan kesopanan yang paling dalam. (Zak Ya. Bakat Cemerlang / / LN Oborin: Artikel. Memoirs. – M., 1977. P. 121.).

G. Tsypin