Альдо Чикколини (Aldo Ciccolini) |

Aldo Ciccolini

Ia berada di Paris pada musim panas 1949. Penonton menyambut dengan tepukan gemuruh keputusan juri Pertandingan Antarabangsa Panjang Marguerite Ketiga untuk menganugerahkan Grand Prix (bersama-sama dengan Y. Bukov) kepada seorang Itali yang kacak dan langsing yang menandatangani untuk pertandingan pada saat akhir. Permainannya yang penuh inspirasi, ringan, luar biasa ceria memikat penonton, dan terutamanya persembahan cemerlang Konserto Pertama Tchaikovsky.

• Muzik piano di kedai dalam talian OZON.ru

Pertandingan itu membahagikan kehidupan Aldo Ciccolini kepada dua bahagian. Di belakang – tahun belajar, yang bermula, seperti yang sering berlaku, pada awal kanak-kanak. Sebagai seorang budak lelaki berusia sembilan tahun, sebagai pengecualian, dia telah dimasukkan ke Konservatori Naples, dalam kelas piano Paolo Denza; selari, dia belajar gubahan dan juga menerima anugerah untuk salah satu eksperimen mengarangnya. Pada tahun 1940, dia sudah lulus dari Konservatori Naples, dan konsert solo pertama Ciccolini berlangsung pada tahun 1942 di dewan Teater San Carlo yang terkenal, dan tidak lama kemudian dia diiktiraf di banyak bandar Itali. Akademi "Santa Cecilia" menganugerahkan dia anugerah tahunan mereka.

Dan kemudian Paris. Ibu kota Perancis memenangi hati artis. “Saya tidak boleh tinggal di mana-mana di dunia kecuali Paris. Bandar ini memberi inspirasi kepada saya,” katanya kemudian. Dia menetap di Paris, selalu kembali ke sini selepas lawatannya, menjadi profesor di Konservatori Kebangsaan (1970 - 1983).

Kepada cinta yang masih ada pada orang Perancis untuknya, Ciccolini bertindak balas dengan pengabdian yang penuh semangat kepada muzik Perancis. Tidak ramai yang telah melakukan begitu banyak dalam abad kita untuk menyebarkan gubahan piano yang dicipta oleh komposer Perancis. Selepas kematian Samson Francois secara tiba-tiba, dia berhak dianggap sebagai pemain piano terhebat Perancis, penterjemah terbaik Impresionis. Ciccolini tidak terhad untuk memasukkan hampir semua karya Debussy dan Ravel dalam programnya. Dalam persembahannya, kesemua lima konsert Saint-Saens dan "Carnival of the Animals" (dengan A. Weissenberg) telah dibunyikan dan dirakam dalam rekod; dia menumpukan keseluruhan album rakaman untuk karya Chabrier, de Severac, Satie, Duke, memberikan kehidupan baru walaupun kepada muzik piano komposer opera - Wiese ("Suite" dan "petikan Sepanyol") dan Massenet (Konsert dan "Kepingan Ciri-ciri ”). Pemain piano memainkannya dengan bersungguh-sungguh, dengan semangat, melihat tugasnya dalam propaganda mereka. Dan antara pengarang kegemaran Ciccolini ialah rakan senegaranya D. Scarlatti, Chopin, Rachmaninoff, Liszt, Mussorgsky, dan akhirnya Schubert, yang potretnya adalah satu-satunya di pianonya. Pemain piano itu meraikan ulang tahun ke-150 kematian idolanya dengan clavierabends Schubert.

Ciccolini pernah mendefinisikan kredo kreatifnya seperti berikut: "Muzik ialah pencarian kebenaran yang terkandung dalam cangkang muzik, pencarian melalui teknologi, bentuk dan arkitektonik." Dalam rumusan artis yang agak samar-samar ini yang gemar falsafah, satu perkataan adalah penting - carian. Baginya, pencarian adalah setiap konsert, setiap pelajaran dengan pelajar, ia adalah kerja tanpa pamrih di hadapan orang ramai dan sepanjang masa yang tinggal untuk kelas dari lawatan maraton - purata 20 konsert sebulan. Dan tidak menghairankan bahawa palet kreatif tuan sedang dalam pembangunan.

Pada tahun 1963, apabila Ciccolini melawat Kesatuan Soviet, dia sudah cukup matang, pemuzik yang terbentuk dengan baik. “Pianis ini adalah seorang penulis lirik, penuh semangat dan termenung, dengan palet bunyi yang kaya. Nadanya yang dalam dan kaya dibezakan oleh warna matte yang khas, ”tulis Sovetskaya Kultura, sambil mencatat warna musim bunga yang tenang dalam Sonata Schubert (Op. 120), kebijaksanaan yang cerah dan ceria dalam karya de Falla, dan pewarnaan puitis yang halus dalam tafsiran Debussy . Sejak itu, seni Ciccolini menjadi lebih mendalam, lebih dramatik, tetapi mengekalkan ciri utamanya. Dalam istilah piano semata-mata, artis telah mencapai sejenis kesempurnaan. Ringan, ketelusan bunyi, penguasaan sumber piano, fleksibiliti garis melodi sangat menarik. Permainan ini diserap dengan emosi, kuasa pengalaman, kadang-kadang lulus, bagaimanapun, ke dalam sensitiviti. Tetapi Ciccolini terus mencari, berusaha untuk tidak mengulangi dirinya. Dalam kajian Parisnya, piano dimainkan hampir setiap hari sehingga pukul lima pagi. Dan bukan kebetulan bahawa anak muda begitu bersemangat untuk menghadiri konsertnya, dan pemain piano masa depan - ke kelas Parisnya. Mereka tahu bahawa lelaki kacak, anggun dengan wajah watak filem yang letih ini mencipta seni sebenar dan mengajar orang lain mengenainya.

Pada tahun 1999, untuk menandakan ulang tahun ke-50 kerjayanya di Perancis, Ciccolini mengadakan konsert solo di Théâtre des Champs Elysées. Pada tahun 2002, beliau telah dianugerahkan Anugerah Golden Range untuk rakaman karya beliau oleh Leos Janáček dan Robert Schumann. Dia juga telah membuat lebih seratus rakaman untuk EMI-Pathe Marconi dan label rekod lain.

Grigoriev L., Platek Ya.