Nikolay Semenovych Golovanov (Nikolay Golovanov) |
Nikolay Golovanov
Sukar untuk membesar-besarkan peranan pemuzik yang luar biasa ini dalam pembangunan budaya konduktor Soviet. Selama lebih dari empat puluh tahun, kerja berbuah Golovanov berterusan, meninggalkan tanda penting di pentas opera dan dalam kehidupan konsert negara. Dia membawa tradisi hidup klasik Rusia ke dalam seni persembahan Soviet muda.
Pada masa mudanya, Golovanov menerima sekolah cemerlang di Sekolah Sinodal Moscow (1900-1909), di mana dia dibimbing oleh konduktor koir terkenal V. Orlov dan A. Kastalsky. Pada tahun 1914 beliau lulus dengan kepujian dari Konservatori Moscow dalam kelas komposisi di bawah M. Ippolitov-Ivanov dan S. Vasilenko. Tidak lama kemudian konduktor muda itu telah memulakan kerja kreatif yang giat di Teater Bolshoi. Pada tahun 1919, Golovanov membuat penampilan sulungnya di sini - di bawah arahannya opera Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan dipentaskan.
Aktiviti Golovanov adalah sengit dan pelbagai rupa. Pada tahun-tahun pertama revolusi, dia dengan penuh semangat mengambil bahagian dalam organisasi studio opera di Teater Bolshoi (kemudian Rumah Opera Stanislavsky), menemani AV Nezhdanova dalam lawatannya ke Eropah Barat (1922-1923), menulis muzik (dia menulis dua opera, simfoni, banyak percintaan dan karya lain), mengajar kelas opera dan orkestra di Konservatori Moscow (1925-1929). Sejak tahun 1937, Golovanov telah mengetuai Orkestra Simfoni Besar Radio All-Union, yang, di bawah pimpinannya, telah menjadi salah satu kumpulan muzik terbaik di negara ini.
Selama beberapa dekad, persembahan konsert Golovanov adalah sebahagian daripada kehidupan artistik Kesatuan Soviet. N. Anosov menulis: "Apabila anda berfikir tentang imej kreatif Nikolai Semenovich Golovanov, intipati kebangsaannya nampaknya menjadi ciri utama dan paling ciri. Suasana kreativiti kebangsaan Rusia merangkumi aktiviti persembahan, pengendalian dan mengarang Golovanov.
Malah, konduktor melihat tugas utamanya dalam propaganda dan penyebaran muzik klasik Rusia secara menyeluruh. Dalam program malam simfoninya, nama-nama Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Glazunov, Rachmaninov paling kerap dijumpai. Beralih kepada karya muzik Soviet, pertama sekali dia melihat ciri-ciri berturut-turut berhubung dengan klasik Rusia; bukan kebetulan bahawa Golovanov adalah penghibur pertama Simfoni Kelima, Keenam, Dua Puluh Kedua dan "Greeting Overture" N. Myaskovsky.
Perniagaan utama kehidupan Golovanov adalah teater muzikal. Dan di sini perhatiannya hampir tertumpu secara eksklusif pada opera klasik Rusia. Teater Bolshoi mengadakan kira-kira dua puluh produksi kelas pertama di bawah arahannya. Repertoar konduktor dihiasi dengan Ruslan dan Lyudmila, Eugene Onegin, Ratu Spades, Boris Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair, Prince Igor, The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Tsar's Bride, May Night, The Night Before Christmas, The Golden Cockerel, The Tale of the Invisible City of Kitezh dan Maiden Fevronia—dalam satu perkataan, hampir semua opera terbaik oleh komposer Rusia.
Golovanov menghairankan secara halus merasakan dan mengetahui spesifik pentas opera. Pembentukan prinsip teaternya sebahagian besarnya difasilitasi oleh kerja bersama dengan A. Nezhdanova, F. Chaliapin, P. Sobinov. Menurut orang sezaman, Golovanov sentiasa aktif menyelidiki semua proses kehidupan teater, sehingga pemasangan pemandangan. Dalam opera Rusia, dia terutamanya tertarik dengan skop monumental, skala idea, dan intensiti emosi. Sangat mahir dalam spesifik vokal, dia dapat bekerja dengan baik dengan penyanyi, tanpa jemu mencari ekspresi artistik daripada mereka. M. Maksakova mengenang: “Kuasa yang benar-benar ajaib terpancar daripadanya. Kehadirannya hanya kadang-kadang cukup untuk merasakan muzik dengan cara yang baru, untuk memahami beberapa nuansa yang tersembunyi sebelum ini. Apabila Golovanov berdiri di belakang konsol, tangannya membentuk bunyi dengan ketepatan yang paling tinggi, tidak membenarkannya "merebak". Keinginannya untuk penekanan tajam pada gradasi dinamik dan tempo kadangkala menimbulkan kontroversi. Tetapi satu cara atau yang lain, konduktor mencapai kesan artistik yang jelas.
Golovanov bekerja dengan orkestra dengan gigih dan sengaja. Kisah-kisah tentang "kekejaman" Golovanov terhadap orkestra hampir menjadi legenda. Tetapi ini hanya tuntutan tanpa kompromi artis, tugasnya sebagai pemuzik. "Mereka mengatakan bahawa konduktor memaksa kehendak para penghibur, menundukkannya kepada dirinya sendiri," kata Golovanov. – Ini adalah benar dan perlu, tetapi, sudah tentu, dalam had yang munasabah. Dalam pelaksanaan satu keseluruhan, mesti ada satu kehendak. Ini akan, sepenuh hatinya, semua tenaganya Golovanov berikan kepada perkhidmatan muzik Rusia.
L. Grigoriev, J. Platek
