Alexander Borisovich Goldenweiser |

Alexander Goldenweiser

Seorang guru terkemuka, penghibur berbakat, komposer, editor muzik, pengkritik, penulis, tokoh masyarakat - Alexander Borisovich Goldenweiser telah berjaya melakukan semua kualiti ini selama beberapa dekad. Dia sentiasa mengejar ilmu tanpa henti. Ini juga terpakai kepada muzik itu sendiri, di mana pengetahuannya tidak mengenal sempadan, ini juga terpakai kepada bidang kreativiti artistik yang lain, ini juga terpakai kepada kehidupan itu sendiri dalam pelbagai manifestasinya. Kehausan untuk pengetahuan, keluasan minat membawanya ke Yasnaya Polyana untuk melihat Leo Tolstoy, membuatnya mengikuti kebaharuan sastera dan teater dengan semangat yang sama, pasang surut perlawanan untuk mahkota catur dunia. "Alexander Borisovich," tulis S. Feinberg, "sentiasa berminat dengan segala sesuatu yang baru dalam kehidupan, kesusasteraan dan muzik. Walau bagaimanapun, sebagai orang yang tidak dikenali dengan keangkuhan, tidak kira dalam bidang apa pun, dia tahu bagaimana untuk mencari, walaupun perubahan pesat dalam trend fesyen dan hobi, nilai yang berkekalan - segala-galanya penting dan penting. Dan ini dikatakan pada zaman ketika Goldenweiser berusia 85 tahun!

Menjadi salah seorang pengasas sekolah piano Soviet. Goldenweiser mempersonifikasikan hubungan masa yang bermanfaat, menyampaikan kepada generasi baru bukti-bukti sezaman dan gurunya. Lagipun, laluannya dalam seni bermula pada akhir abad yang lalu. Selama bertahun-tahun, dia terpaksa bertemu dengan ramai pemuzik, komposer, penulis, yang mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan kreatifnya. Walau bagaimanapun, berdasarkan kata-kata Goldenweiser sendiri, di sini seseorang boleh memilih detik-detik penting yang menentukan.

Zaman kanak-kanak… “Kesan muzik pertama saya,” Goldenweiser teringat, “Saya terima daripada ibu saya. Ibu saya tidak mempunyai bakat muzik yang luar biasa; pada zaman kanak-kanaknya dia mengambil pelajaran piano di Moscow untuk beberapa waktu dari Garras yang terkenal. Dia juga menyanyi kecil. Dia mempunyai cita rasa muzik yang sangat baik. Dia bermain dan menyanyikan lagu Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn. Ayah sering tiada di rumah pada waktu petang, dan, ketika bersendirian, ibu memainkan muzik sepanjang malam. Kami kanak-kanak sering mendengarnya, dan apabila kami tidur, kami terbiasa tertidur dengan bunyi muziknya.

Kemudian, dia belajar di Konservatori Moscow, dari mana dia lulus pada tahun 1895 sebagai pemain piano dan pada tahun 1897 sebagai komposer. AI Siloti dan PA Pabst ialah guru pianonya. Semasa masih pelajar (1896) dia mengadakan konsert solo pertamanya di Moscow. Pemuzik muda itu menguasai seni mengarang di bawah bimbingan MM Ippolitov-Ivanov, AS Arensky, SI Taneyev. Setiap guru yang terkenal ini dalam satu cara atau yang lain memperkayakan kesedaran artistik Goldenweiser, tetapi kajiannya dengan Taneyev dan seterusnya hubungan peribadi rapat dengannya mempunyai pengaruh yang paling besar terhadap pemuda itu.

Satu lagi pertemuan penting: "Pada Januari 1896, kemalangan gembira membawa saya ke rumah Leo Tolstoy. Secara beransur-ansur saya menjadi orang yang rapat dengannya sehingga kematiannya. Pengaruh keakraban ini pada seluruh hidup saya sangat besar. Sebagai seorang pemuzik, LN mula-mula mendedahkan kepada saya tugas besar untuk mendekatkan seni muzik kepada khalayak ramai. (Mengenai komunikasinya dengan penulis hebat itu, dia akan menulis buku dua jilid "Near Tolstoy" tidak lama kemudian.) Sesungguhnya, dalam aktiviti praktikalnya sebagai penghibur konsert, Goldenweiser, walaupun pada tahun-tahun sebelum revolusi, berusaha untuk menjadi seorang pemuzik pendidik, menarik kalangan pendengar demokratik kepada muzik. Dia mengatur konsert untuk penonton yang bekerja, bercakap di rumah Persatuan Sobriety Rusia, di Yasnaya Polyana dia mengadakan konsert asal-ceramah untuk petani, dan mengajar di Konservatori Rakyat Moscow.

Bahagian aktiviti Goldenweiser ini telah dibangunkan dengan ketara pada tahun-tahun pertama selepas Oktober, apabila selama beberapa tahun dia mengetuai Majlis Muzikal, yang dianjurkan atas inisiatif AV Lunacharsky: ” Jabatan. Jabatan ini mula menganjurkan kuliah, konsert, dan persembahan untuk memberi khidmat kepada orang ramai. Saya pergi ke sana dan menawarkan perkhidmatan saya. Secara beransur-ansur perniagaan itu berkembang. Selepas itu, organisasi ini berada di bawah bidang kuasa Majlis Moscow dan dipindahkan ke Jabatan Pendidikan Awam Moscow (MONO) dan wujud sehingga 1917. Kami telah membentuk jabatan: muzik (konsert dan pendidikan), teater, kuliah. Saya mengetuai jabatan konsert, di mana beberapa pemuzik terkemuka mengambil bahagian. Kami menganjurkan pasukan konsert. N. Obukhova, V. Barsova, N. Raisky, B. Sibor, M, Blumenthal-Tamarina dan lain-lain mengambil bahagian dalam briged saya ... Briged kami berkhidmat untuk kilang, kilang, unit Tentera Merah, institusi pendidikan, kelab. Kami mengembara ke kawasan paling terpencil di Moscow pada musim sejuk dengan kereta luncur, dan dalam cuaca panas di atas rak kering; kadangkala dilakukan dalam bilik sejuk dan tidak panas. Walau bagaimanapun, kerja ini memberikan semua peserta kepuasan artistik dan moral yang hebat. Penonton (terutamanya di mana kerja dijalankan secara sistematik) bertindak balas dengan jelas terhadap karya yang dilakukan; pada akhir konsert, mereka bertanya soalan, menyerahkan banyak nota … “

Aktiviti pedagogi pemain piano berterusan selama lebih daripada setengah abad. Semasa masih pelajar, dia mula mengajar di Institut Orphan Moscow, kemudian menjadi profesor di konservatori di Persatuan Filharmonik Moscow. Walau bagaimanapun, pada tahun 1906, Goldenweiser mengaitkan nasibnya selama-lamanya dengan Konservatori Moscow. Di sini dia melatih lebih daripada 200 pemuzik. Nama ramai pelajarnya dikenali secara meluas - S. Feinberg, G. Ginzburg. R. Tamarkina, T. Nikolaeva, D. Bashkirov, L. Berman, D. Blagoy, L. Sosina... Seperti yang ditulis oleh S. Feinberg, "Goldenweiser melayan pelajarnya dengan mesra dan penuh perhatian. Dia dengan tepat meramalkan nasib seorang bakat muda yang belum kuat. Berapa kali kita telah yakin dengan ketepatannya, apabila dalam manifestasi inisiatif kreatif yang muda, nampaknya tidak dapat dilihat, dia meneka bakat hebat yang belum ditemui. Secara ciri, murid Goldenweiser telah melalui keseluruhan laluan latihan profesional – dari zaman kanak-kanak hingga sekolah siswazah. Jadi, khususnya, adalah nasib G. Ginzburg.

Jika kita menyentuh beberapa perkara metodologi dalam amalan seorang guru yang cemerlang, maka adalah wajar memetik kata-kata D. Blagoy: "Goldenweiser sendiri tidak menganggap dirinya ahli teori bermain piano, dengan sederhana menyebut dirinya hanya seorang guru yang berlatih. Ketepatan dan ketepatan ucapannya dijelaskan, antara lain, oleh fakta bahawa dia dapat menarik perhatian pelajar kepada momen utama yang menentukan dalam kerja dan pada masa yang sama melihat semua butiran terkecil komposisi dengan ketepatan yang luar biasa, untuk menghargai kepentingan setiap butiran untuk memahami dan merangkumi keseluruhannya. Dibezakan dengan kekonkretan sepenuhnya, semua kenyataan Alexander Borisovich Goldenweiser membawa kepada generalisasi asas yang serius dan mendalam. Ramai pemuzik lain juga lulus sekolah cemerlang dalam kelas Goldenweiser, antaranya komposer S. Evseev, D. Kabalevsky. V. Nechaev, V. Fere, ahli organ L. Roizman.

Dan selama ini, sehingga pertengahan 50-an, dia terus mengadakan konsert. Terdapat malam solo, persembahan dengan orkestra simfoni, dan muzik ensembel dengan E. Izai, P. Casals, D. Oistrakh, S. Knushevitsky, D. Tsyganov, L. Kogan dan artis terkenal lain. Seperti mana-mana pemuzik yang hebat. Goldenweiser mempunyai gaya piano yang asli. “Kami tidak mencari kuasa fizikal, daya tarikan sensual dalam permainan ini,” kata A. Alschwang, “tetapi kami dapati warna halus di dalamnya, sikap jujur ​​terhadap pengarang yang sedang dipersembahkan, kerja berkualiti baik, budaya tulen yang hebat – dan ini sudah cukup untuk membuat beberapa persembahan master untuk jangka masa yang panjang diingati oleh penonton. Kami tidak melupakan beberapa tafsiran Mozart, Beethoven, Schumann di bawah jari A. Goldenweiser.” Kepada nama-nama ini seseorang boleh menambah dengan selamat Bach dan D. Scarlatti, Chopin dan Tchaikovsky, Scriabin dan Rachmaninoff. "Seorang pakar yang hebat dalam semua kesusasteraan muzik Rusia dan Barat klasik," tulis S. Feinberg, "dia memiliki himpunan yang sangat luas... Pelbagai kemahiran dan kesenian Alexander Borisovich boleh dinilai melalui penguasaannya dalam gaya piano yang paling pelbagai. sastera. Dia juga berjaya dalam gaya Mozart kerawang dan watak kreativiti Scriabin yang sangat halus.

Seperti yang anda lihat, apabila bercakap tentang pemain Goldenweiser, salah satu yang pertama ialah nama Mozart. Muziknya, sememangnya, mengiringi pemain piano itu untuk hampir seluruh kehidupan kreatifnya. Dalam salah satu ulasan tahun 30-an kita membaca: "Mozart Goldenweiser bercakap untuk dirinya sendiri, seolah-olah dalam orang pertama, bercakap dengan mendalam, meyakinkan dan mempesona, tanpa pathos palsu dan pose pop ... Semuanya mudah, semula jadi dan jujur ​​... Di bawah jari Goldenweiser menghidupkan semua fleksibiliti Mozart - seorang lelaki dan seorang pemuzik - cahaya matahari dan kesedihannya, kegelisahan dan meditasi, keberanian dan keanggunan, keberanian dan kelembutan. Selain itu, pakar mendapati permulaan Mozart dalam tafsiran Goldenweiser tentang muzik komposer lain.

Karya Chopin sentiasa menduduki tempat penting dalam program pemain piano. “Dengan rasa yang hebat dan rasa gaya yang indah,” tegas A. Nikolaev, “Goldenweiser mampu mengeluarkan keanggunan berirama melodi Chopin, sifat polifonik fabrik muziknya. Salah satu ciri pianis Goldenweiser ialah pedalisasi yang sangat sederhana, sifat grafik tertentu dari kontur jelas corak muzik, menekankan ekspresi garis melodi. Semua ini memberikan persembahannya rasa pelik, mengingatkan hubungan antara gaya Chopin dan piano Mozart.

Semua komposer yang disebutkan, dan bersama mereka Haydn, Liszt, Glinka, Borodin, juga menjadi objek perhatian Goldenweiser, editor muzik. Banyak karya klasik, termasuk sonata Mozart, Beethoven, keseluruhan piano Schumann datang kepada penghibur hari ini dalam edisi teladan Goldenweiser.

Akhir sekali, perlu disebutkan tentang karya komposer Goldenweiser. Dia menulis tiga opera ("A Feast in the Time of Plague", "Penyanyi" dan "Spring Waters"), orkestra, keping instrumen bilik dan piano, dan percintaan.

… Jadi dia hidup panjang, penuh dengan pekerjaan. Dan tidak pernah mengenal kedamaian. "Dia yang telah mengabdikan dirinya kepada seni," pemain piano itu suka mengulangi, "mesti sentiasa berusaha ke hadapan. Tidak maju bermakna mundur.” Alexander Borisovich Goldenweiser sentiasa mengikuti bahagian positif tesisnya ini.

Lit.: Goldenweiser AB Artikel, bahan, memoir / Comp. dan ed. DD Blagoy. – M., 1969; Mengenai seni muzik. Sab. artikel, – M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.

Komposisi:

opera – Pesta semasa wabak (1942), Penyanyi (1942-43), Air mata air (1946-47); cantata – Cahaya Oktober (1948); untuk orkestra – tawaran (selepas Dante, 1895-97), 2 suite Rusia (1946); kerja instrumental bilik – kuartet rentetan (1896; edisi ke-2 1940), trio dalam ingatan SV Rachmaninov (1953); untuk biola dan piano - Puisi (1962); untuk piano – 14 lagu revolusioner (1932), sketsa Contrapuntal (2 buku, 1932), sonata Polifonik (1954), fantasi Sonata (1959), dll., lagu dan percintaan.