Kurangkan |

lat. diminutio; Pengecilan Jerman, Verkleinerung; Perancis dan Inggeris. pengurangan; ital. diminuzione

1) Sama seperti pengurangan.

2) Kaedah untuk mengubah melodi, tema, motif, berirama. lukisan atau rajah, serta jeda dengan memainkannya dengan bunyi (jeda) tempoh yang lebih pendek. Membezakan U. tepat, tanpa perubahan menghasilkan semula osn. irama dalam perkadaran yang sesuai (contohnya, pengenalan dari opera "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, nombor 28), tidak tepat, menghasilkan semula yang utama. irama (tema) dengan pelbagai irama. atau melodi. perubahan (contohnya, aria Swan-Bird, No. 11 dari aksi ke-2 opera Rimsky-Korsakov The Tale of Tsar Saltan, nombor 117), dan berirama, atau bukan tematik, dengan melodi krom. lukisan itu dipelihara sama ada kira-kira (permulaan pengenalan kepada opera Sadko oleh Rimsky-Korsakov), atau tidak dipelihara sama sekali (irama bahagian sisi dalam U. dalam pembangunan pergerakan pertama simfoni ke-1 Shostakovich).

J. Dunstable. Cantus firmus daripada motet Christe sanctorum decus (suara berlawanan diketepikan).

J. Spataro. Motet.

Kemunculan U. (dan peningkatan) sebagai alat ekspresif muzik dan penyusunan teknikal bermula sejak zaman penggunaan notasi mensural dan dikaitkan dengan perkembangan polifonik. polifoni. X. Riemann menunjukkan bahawa U. pertama menggunakan motet I. de Muris dalam tenor. Motet Isoritmik – utama. Skop U. pada abad ke-14: berulang, serupa dengan ostinato, menjalankan berirama. figura adalah asas muzik. forms, dan U. sebenarnya adalah muse. ketetapan organisasinya (tidak seperti kebanyakan bentuk lain yang ditakrifkan oleh teks arr. utama). Dalam motet G. de Machaux (Amaro valde, Speravi, Fiat voluntas tua, Ad te suspiramus) berirama. rajah itu diulang dalam U. setiap kali dengan melodi baharu. pengisian; dalam motet isorhythmic J. Dunstable berirama. angka itu diulang (dua kali, tiga kali) dengan melodi baru, kemudian semuanya dihasilkan semula dengan pemeliharaan melodi. melukis dalam satu setengah, kemudian 3 kali ganda U. (lihat lajur 720). Fenomena yang sama diperhatikan di beberapa massa di Belanda. kontrapuntalis abad ke-15, di mana cantus firmus dalam bahagian berikutnya diadakan di U., dan melodi diambil untuk cantus firmus pada akhir karya. bunyi dalam bentuk yang wujud dalam kehidupan seharian (lihat contoh dalam Seni Polifoni, lajur 354-55). Sarjana gaya yang ketat menggunakan teknik W. dalam apa yang dipanggil. kanon mensural (berkadar), di mana suara yang serupa dalam corak mempunyai perbezaan. perkadaran temporal (lihat contoh dalam Art. Canon, lajur 692). Berbeza dengan peningkatan, U. tidak menyumbang kepada pengasingan polifonik umum. aliran suara itu di mana ia digunakan. Walau bagaimanapun, U. juga mengeluarkan suara lain jika ia digerakkan oleh bunyi yang berdurasi lebih lama; oleh itu, dalam jisim dan motet abad ke-15-16. sudah menjadi kebiasaan untuk mengiringi penampilan cantus firmus dalam suara utama (tenor) dengan tiruan dalam suara lain berdasarkan U. firmus cantus yang sama (lihat lajur 721).

Teknik menentang ketua dan suara-suara yang lebih rancak secara berirama yang bertentangan dengannya dipelihara selagi bentuk-bentuk pada cantus firmus wujud. Seni ini mencapai kesempurnaan tertinggi dalam muzik JS Bach; lihat, sebagai contoh, orgnya. susunan paduan suara “Aus tiefer Not”, BWV 686, di mana setiap frasa paduan suara didahului oleh 5 matlamatnya. eksposisi dalam U., supaya keseluruhannya terbentuk secara stropik. fugue (6 suara, 5 pendedahan; lihat contoh dalam Art. Fugue). Dalam Ach Gott und Herr, BWV 693, semua suara meniru adalah double dan quadruple W. chorale, iaitu keseluruhan tekstur adalah bertema:

JS Bach. Susunan organ paduan suara “Ach Gott und Herr”.

Reachercar con. Abad ke-16-17 dan dekat dengannya tiento, fantasi – kawasan di mana U. (sebagai peraturan, dalam kombinasi dengan peningkatan dan pembalikan tema) telah menemui aplikasi yang luas. W. menyumbang kepada pembangunan rasa instr yang tulen. dinamik bentuk dan, digunakan pada tema individu (berbeza dengan tematik gaya yang ketat), ternyata menjadi teknik yang merangkumi idea pembangunan motif yang paling penting untuk muzik tempoh berikutnya.

Ya. P. Sweelinck. "Chromatic Fantasy" (petikan dari bahagian akhir; tema adalah dalam pengurangan dua dan empat kali ganda).

Kekhususan ekspresi U. sebagai teknik adalah sedemikian rupa, sebagai tambahan kepada isorhythmic. motet dan beberapa op. Abad ke-20 tidak ada bentuk lain di mana ia akan menjadi asas komposisi. Canon di U. sebagai bebas. bermain (AK Lyadov, "Canons", No 22), jawapan kepada U. dalam fugue ("The Art of the Fugue" oleh Bach, Contrapunctus VI; lihat juga pelbagai kombinasi dengan U. dalam fugue terakhir dari kuartet pianoforte, op 20 Taneyev, khususnya nombor 170, 172, 184) adalah pengecualian yang jarang berlaku. U. kadangkala didapati digunakan dalam fugue strettas: contohnya, dalam ukuran 26, 28, 30 E-dur fugue daripada jilid ke-2 Bach's Well-Tempered Clavier; dalam ukuran 117 fugue Fis-dur op. 87 No 13 Shostakovich; dalam bar 70 dari kemuncak konserto selama 2 fp. Stravinsky (tiruan yang tidak tepat secara ciri dengan perubahan aksen); dalam ukuran 63 dari adegan pertama aksi ke-1 opera "Wozzeck" oleh Berg (lihat contoh dalam artikel Strett). W., teknik yang bersifat polifonik, mendapati aplikasi yang sangat pelbagai dalam bukan polifonik. muzik abad ke-3 dan ke-19. Dalam beberapa kes, U. ialah salah satu cara memotivasikan organisasi dalam topik, contohnya:

SI Taneev. Tema daripada pergerakan ke-3 simfoni c-moll.

(Lihat juga lima bar awal kesudahan sonata Beethoven No. 23 dalam piano; pengenalan orkestra kepada aria Ruslan, No. 8 daripada Ruslan dan Ludmila Glinka; Tidak. 10, b-moll dari Prokofiev's Fleeting, dsb.). Polifonisasi muzik berleluasa. fabrik dengan bantuan U. semasa menyampaikan tema (korus "Dispersed, cleared" dalam adegan berhampiran Kromy dari opera Mussorgsky Boris Godunov; teknik jenis ini digunakan oleh N. A. Rimsky-Korsakov – aksi pertama opera The Legend of the Invisible City Kitezh”, nombor 1 dan 5, dan S. V. Rachmaninov - bahagian pertama puisi "The Bells", nombor 1, variasi X dalam "Rhapsody on a Theme of Paganini"), semasa penggunaannya (kanon kecil dari konserto biola Berg, bar 12; sebagai salah satu manifestasi dari orientasi gaya neoklasik - U. dalam bahagian ke-4 sonata biola oleh K. Karaev, bar 13), pada kemuncaknya. dan membuat kesimpulan. pembinaan (kod dari pengenalan opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka; bahagian ke-2 dari Rachmaninov's The Bells, dua ukuran hingga nombor 52; bahagian ke-4 dari kuartet ke-6 Taneyev, nombor 191 dan seterusnya; akhir balet "The Firebird" Stravinsky ). U. sebagai cara mengubah tema digunakan dalam variasi (variasi ke-2, ke-3 dalam Arietta daripada sonata piano ke-32 Beethoven; etude piano "Mazeppa" oleh Liszt), dalam binaan peralihan (basso ostinato apabila beralih ke koda akhir simfoni c- moll Taneyev, nombor 101), dalam pelbagai jenis transformasi opera leitmotif (mengolah semula leitmotif ribut petir menjadi tema lirik berikutnya pada permulaan aksi pertama opera Wagner Valkyrie; mengasingkan motif burung dan pelbagai motif Snow Maiden daripada tema Spring dalam “ Snow Maiden” oleh Rimsky-Korsakov; herotan yang mengerikan dari leitmotif Countess dalam adegan ke-1 opera “The Queen of Spades”, nombor 2 dan seterusnya), dan perubahan kiasan yang diperoleh dengan U.' s penyertaan boleh menjadi kardinal (kemasukan tenor ke Tuba mirum dari Mozart's Requiem, ukuran 62; leitmotif dalam koda akhir simfoni ke-18 Rachmaninoff, ukuran ke-3 selepas nombor 5; pergerakan tengah, nombor 110, f rom simfoni scherzo Taneyev dalam c-moll). U. merupakan satu cara pembangunan yang penting dalam bahagian-bahagian pembangunan bentuk dan perkembangan sonata pada abad ke-19 dan ke-20. U. dalam pembangunan tawaran kepada Wagner's Nuremberg Mastersingers (bar 122; triple fugato, bar 138) adalah ejekan ceria pembelajaran tanpa tujuan (namun, gabungan tema dan U. dalam bar 158, 166 adalah simbol penguasaan, kemahiran). Dalam pembangunan bahagian pertama fp ke-1. konsert Rachmaninov U. tema parti utama digunakan sebagai alat dinamik (nombor 9). Dalam pengeluaran D. D. Shostakovich U. digunakan sebagai alat ekspresi yang tajam (tiruan pada tema bahagian sisi dalam bahagian 1 simfoni ke-5, nombor 22 dan 24; di tempat yang sama pada kemuncak, nombor 32; kanon ostinato yang tidak berkesudahan pada bunyi leitmotif dalam bahagian ke-2 kuartet ke-8, nombor 23; bahagian pertama simfoni ke-1 adalah U yang tidak tepat.

JIKA Stravinsky. "Symphony of Psalms", pergerakan pertama (permulaan ulangan).

U. mempunyai ekspres yang kaya. dan menggambarkan. peluang. "Deringan hebat" dari "Boris Godunov" Mussorgsky (perubahan keharmonian melalui rentak, separuh rentak, seperempat rentak) dibezakan oleh dinamisme khas. Imej hampir visual (Sigmund's Notung, hancur akibat pukulan terhadap lembing Wotan) muncul dalam adegan ke-5 dari aksi ke-2 Valkyrie Wagner. Kes polifoni bunyi-visual yang jarang berlaku ialah fugato yang menggambarkan hutan di kampung ke-3 "The Snow Maiden" Rimsky-Korsakov (empat varian berirama tema, nombor 253). Teknik yang sama digunakan dalam adegan dengan Grishka Kuterma yang gila dalam babak ke-2 dalam babak ke-3. "Tales of the Invisible City of Kitezh" (pergerakan dalam kelapan, kembar tiga, keenam belas, nombor 225). Dalam kod simbol puisi Rachmaninoff "Isle of the Dead" menggabungkan lima varian Dies irae (bar 11 selepas nombor 22).

Dalam muzik abad ke-20 konsep W. sering masuk ke dalam konsep perkembangan yang semakin berkurangan; Ini terpakai terutamanya kepada berirama. organisasi topik. Prinsip U. atau kemajuan dalam beberapa karya bersiri boleh diperluaskan kepada struktur keseluruhan produk. atau bermakna. bahagiannya (1 daripada 6 keping untuk kecapi dan tali, kuartet op. 16 oleh Ledenev). Gabungan tema yang telah lama digunakan dan bahasanya dalam karya abad ke-20. diubah menjadi teknik menggabungkan figura yang serupa, apabila harmoni terdiri daripada bunyi melodi-irama yang sama pada masa yang berbeza. perolehan (contohnya, "Petrushka" oleh Stravinsky, nombor 3).

Teknik ini digunakan dalam aleatorik separa, di mana pemain membuat improvisasi pada bunyi yang diberikan, masing-masing mengikut rentak mereka sendiri (beberapa karya oleh V. Lutoslavsky). O. Messiaen mempelajari bentuk U. dan meningkatkan (lihat bukunya "Teknik Bahasa Muzik Saya"; lihat contoh dalam Seni. Peningkatan).

Rujukan: lihat di Art. Meningkat.

VP Frayonov