Overture |

Perancis ouverture, daripada lat. apertura – pembukaan, permulaan

Pengenalan instrumental kepada persembahan teater dengan muzik (opera, balet, operetta, drama), kepada karya instrumental vokal seperti cantata dan oratorio, atau kepada siri karya instrumental seperti suite, pada abad ke-20. Juga untuk filem. Sejenis khas U. – conc. drama dengan beberapa ciri teater. prototaip. Dua jenis asas U. – drama yang mempunyai pengenalan. berfungsi, dan bebas. prod. dengan definisi kiasan dan gubahan. sifat-mereka berinteraksi dalam proses pembangunan genre (bermula dari abad ke-19). Ciri biasa ialah teater yang lebih atau kurang ketara. sifat U., "gabungan ciri-ciri yang paling ciri pelan dalam bentuk yang paling menarik" (BV Asafiev, Selected Works, vol. 1, ms 352).

Sejarah U. bermula pada peringkat awal perkembangan opera (Itali, pergantian abad ke-16-17), walaupun istilah itu sendiri ditubuhkan pada separuh ke-2. abad ke-17 di Perancis dan kemudian tersebar luas. Toccata dalam opera Orfeo oleh Monteverdi (1607) dianggap sebagai yang pertama. Muzik gemuruh mencerminkan tradisi lama membuka persembahan dengan gemuruh yang mengundang. Itali kemudian. pengenalan opera, yang merupakan urutan 3 bahagian – cepat, perlahan dan pantas, di bawah nama. "simfoni" (sinfonia) telah ditetapkan dalam opera sekolah opera Neapolitan (A. Stradella, A. Scarlatti). Bahagian yang melampau selalunya termasuk binaan fugue, tetapi bahagian ketiga lebih kerap mempunyai tarian domestik genre. watak, manakala yang tengah dibezakan oleh kemerduan, lirik. Adalah menjadi kebiasaan untuk memanggil simfoni opera seperti Itali U. Secara selari, jenis 3 bahagian U. yang berbeza dibangunkan di Perancis, klasik. sampel potongan dicipta oleh JB Lully. Untuk U. Perancis biasanya diikuti dengan pengenalan yang perlahan dan megah, bahagian fugue yang cepat dan pembinaan perlahan yang terakhir, mengulangi secara ringkas bahan pengenalan atau menyerupai wataknya secara umum. Dalam beberapa sampel kemudian, bahagian akhir telah ditinggalkan, digantikan dengan pembinaan kadenza pada kadar yang perlahan. Sebagai tambahan kepada komposer Perancis, sejenis Perancis. W. menggunakannya. komposer tingkat 1. Abad ke-18 (JS Bach, GF Handel, GF Telemann dan lain-lain), menjangka dengannya bukan sahaja opera, cantata dan oratorio, tetapi juga instr. suite (dalam kes kedua, nama U. kadangkala dilanjutkan kepada keseluruhan kitaran suite). Peranan utama dikekalkan oleh opera U., definisi fungsi kumpulan menyebabkan banyak pendapat yang bercanggah. Beberapa muzik. tokoh (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) mengemukakan permintaan untuk sambungan ideologi dan muzik-kiasan antara opera dan opera; dalam jabatan Dalam beberapa kes, komposer membuat sambungan seperti ini dalam instrumen mereka (Handel, terutamanya JF Rameau). Titik perubahan yang menentukan dalam pembangunan U. datang di tingkat 2. Abad ke-18 terima kasih kepada kelulusan sonata-simfoni. prinsip pembangunan, serta aktiviti pembaharuan KV Gluck, yang mentafsir U. sebagai “masuk. semakan kandungan opera. Kitaran. jenis memberi laluan kepada satu bahagian U. dalam bentuk sonata (kadang-kadang dengan pengenalan ringkas yang perlahan), yang secara amnya menyampaikan nada dominan drama dan watak utama. konflik (“Alceste” oleh Gluck), yang dalam jabatan. kes dikonkritkan dengan penggunaan muzik di U. sepadan. operas (“Iphigenia in Aulis” oleh Gluck, “The Abduction from the Seraglio”, “Don Giovanni” oleh Mozart). Bermakna. Komposer zaman Perancis Besar memberi sumbangan besar kepada pembangunan opera opera. revolusi, terutamanya L. Cherubini.

Kecualikan. Kerja L. Beethoven memainkan peranan dalam pembangunan genre wu. Memperkukuh tema muzikal. sambungan dengan opera dalam 2 versi W. yang paling menarik kepada "Fidelio", dia mencerminkan dalam muses mereka. perkembangan momen dramaturgi yang paling penting (lebih mudah dalam Leonora No. 2, dengan mengambil kira spesifik bentuk simfoni - dalam Leonora No. 3). Jenis drama heroik yang serupa. Beethoven membetulkan peralihan program dalam muzik untuk drama (Coriolanus, Egmont). Komposer Romantik Jerman, membangunkan tradisi Beethoven, memenuhi W. dengan tema opera. Apabila memilih untuk U. muses yang paling penting. imej opera (selalunya – leitmotif) dan mengikut simfoninya. Apabila perjalanan umum plot opera berkembang, W. menjadi "drama instrumental" yang agak bebas (contohnya, W. kepada opera The Free Gunner oleh Weber, The Flying Dutchman, dan Tannhäuser oleh Wagner). Dalam bahasa Itali. muzik, termasuk G. Rossini, pada asasnya mengekalkan jenis U. lama – tanpa langsung. hubungan dengan pembangunan tematik dan plot opera; Pengecualian ialah gubahan untuk opera Rossini William Tell (1829), dengan komposisi one-piece-suite dan generalisasi momen muzik yang paling penting dalam opera.

Pencapaian Eropah. Muzik simfoni secara keseluruhan dan, khususnya, pertumbuhan kebebasan dan kesempurnaan konsep simfoni opera menyumbang kepada kemunculan pelbagai genre khasnya, simfoni program konsert (peranan penting dalam proses ini dimainkan oleh karya H. Berlioz dan F. Mendelssohn-Bartholdy). Dalam bentuk sonata U. tersebut, terdapat kecenderungan yang ketara ke arah simfoni lanjutan. perkembangan (puisi opera sebelum ini sering ditulis dalam bentuk sonata tanpa perincian), yang kemudiannya membawa kepada kemunculan genre puisi simfoni dalam karya F. Liszt; kemudian genre ini terdapat dalam B. Smetana, R. Strauss, dan lain-lain. Pada abad ke-19. U. bersifat terapan semakin popular – “sesungguhnya”, “selamat datang”, “ulang tahun” (salah satu contoh pertama ialah sambutan “Name Day” Beethoven, 1815). Genre U. ialah sumber simfoni yang paling penting dalam bahasa Rusia. muzik kepada MI Glinka (pada abad ke-18, tawaran oleh DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, pada awal abad ke-19 – oleh OA Kozlovsky, SI Davydov) . Sumbangan yang berharga kepada pembangunan decomp. jenis U. telah diperkenalkan oleh MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev, dan lain-lain, yang mencipta jenis khas U. ciri kebangsaan, sering menggunakan tema rakyat (contohnya, tawaran "Sepanyol" Glinka, "Overture pada tema tiga lagu Rusia" oleh Balakirev dan lain-lain). Pelbagai ini terus berkembang dalam karya komposer Soviet.

Di tingkat 2. Komposer abad ke-19 beralih kepada genre W. dengan lebih jarang. Dalam opera, ia secara beransur-ansur digantikan dengan pengenalan yang lebih pendek tidak berdasarkan prinsip sonata. Ia biasanya dikekalkan dalam satu watak, dikaitkan dengan imej salah seorang wira opera ("Lohengrin" oleh Wagner, "Eugene Onegin" oleh Tchaikovsky) atau, dalam rancangan eksposisi semata-mata, memperkenalkan beberapa imej terkemuka ("Carmen" oleh Wiese); fenomena serupa diperhatikan dalam balet (Coppelia oleh Delibes, Swan Lake oleh Tchaikovsky). Masuk. pergerakan dalam opera dan balet pada masa ini sering dipanggil pengenalan, pengenalan, pendahuluan, dll. Idea untuk mempersiapkan persepsi opera menggantikan idea simfoni. Menceritakan semula kandungannya, R. Wagner berulang kali menulis tentang perkara ini, secara beransur-ansur berlepas dalam kerjanya dari prinsip U terprogram lanjutan. Walau bagaimanapun, bersama-sama dengan pengenalan ringkas oleh otd. contoh terang sonata U. terus muncul dalam muses. teater tingkat 2. Abad ke-19 (“The Nuremberg Meistersingers” oleh Wagner, “Force of Destiny” oleh Verdi, “Pskovite” oleh Rimsky-Korsakov, “Prince Igor” oleh Borodin). Berdasarkan undang-undang bentuk sonata, W. bertukar menjadi fantasi yang lebih kurang bebas pada tema opera, kadangkala seperti bunga rampai (yang terakhir lebih tipikal bagi operetta; contoh klasik ialah Strauss' Die Fledermaus). Kadang-kadang ada U. pada bebas. bahan tematik (balet "The Nutcracker" oleh Tchaikovsky). Di konc. peringkat U. semakin memberi laluan kepada simfoni. puisi, gambar simfoni atau fantasi, tetapi di sini ciri-ciri khusus idea kadang-kadang menghidupkan teater yang rapat. jenis genre W. (Bizet's Motherland, W. fantasi Romeo and Juliet dan Tchaikovsky's Hamlet).

Pada abad ke-20 U. dalam bentuk sonata jarang berlaku (contohnya, tawaran J. Barber kepada "School of Scandal" Sheridan). Conc. varieti, bagaimanapun, terus tertarik ke arah sonata. Antaranya, yang paling biasa ialah nat.-characteristic. (pada tema rakyat) dan U. yang sungguh-sungguh (sampel yang terakhir ialah Shostakovich's Festive Overture, 1954).

Rujukan: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (terjemahan Rusia – Thematism (Thematismus) of the overture to the opera “Leonora”. Etude about Beethoven, in the book: Serov AN, Critical articles, jilid 3, St. Petersburg, 1895, sama, dalam buku: Serov AN, Artikel terpilih, jilid 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Overture "Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka, dalam buku: Musical Chronicle, Sat. 2, P., 1923, sama, dalam buku: Asafiev BV, Izbr. karya, jld. 1, M., 1952; beliau sendiri, Mengenai tawaran klasik Perancis dan khususnya mengenai tawaran Cherubini, dalam buku: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, sama, dalam buku: Asafiev BV, Izbr. karya, jld. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn Overtures, M., 1961; Krauklis GV, Opera overtures oleh R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Overtures dan pengenalan kepada opera Rimsky-Korsakov, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 yang sama, dalam buku: Richard Wagner, Artikel dan Bahan, Moscow, 1841).

GV Krauklis