Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Sumbangan Aram Khachaturian kepada muzik zaman kita adalah hebat. Sukar untuk melebih-lebihkan kepentingan seninya untuk budaya muzik Soviet dan dunia. Nama beliau telah mendapat pengiktirafan seluas-luasnya di negara kita mahupun di luar negara; dia mempunyai berpuluh-puluh pelajar dan pengikut yang mengembangkan prinsip-prinsip yang dia sendiri sentiasa kekal benar. D. Shostakovich

Karya A. Khachaturian mengagumkan dengan kekayaan kandungan kiasan, keluasan penggunaan pelbagai bentuk dan genre. Muziknya merangkumi idea-idea tinggi humanistik revolusi, patriotisme dan antarabangsa Soviet, tema dan plot yang menggambarkan peristiwa heroik dan tragis sejarah dan kemodenan yang jauh; imej berwarna-warni yang dicetak dengan jelas dan adegan kehidupan rakyat, dunia terkaya pemikiran, perasaan dan pengalaman kontemporari kita. Dengan seninya, Khachaturian menyanyi dengan inspirasi kehidupan orang aslinya dan dekat dengannya Armenia.

Biografi kreatif Khachaturian tidak begitu biasa. Walaupun bakat muzik yang cerah, dia tidak pernah menerima pendidikan muzik khas awal dan secara profesional menyertai muzik hanya pada usia sembilan belas tahun. Tahun-tahun yang dihabiskan di Tiflis lama, kesan muzik zaman kanak-kanak meninggalkan tanda yang tidak dapat dilupakan dalam fikiran komposer masa depan dan menentukan asas pemikiran muziknya.

Suasana terkaya dalam kehidupan muzik di bandar ini mempunyai pengaruh yang kuat pada karya komposer, di mana lagu-lagu rakyat Georgia, Armenia dan Azerbaijan dibunyikan pada setiap langkah, improvisasi penyanyi-pencerita - ashugs dan sazandars, tradisi muzik timur dan barat bersilang. .

Pada tahun 1921, Khachaturian berpindah ke Moscow dan menetap bersama abangnya Suren, seorang tokoh teater terkemuka, penganjur dan ketua studio drama Armenia. Kehidupan artistik Moscow yang menggelegak memukau lelaki muda itu.

Dia melawat teater, muzium, malam sastera, konsert, persembahan opera dan balet, dengan penuh semangat menyerap lebih banyak kesan artistik, berkenalan dengan karya-karya klasik muzik dunia. Kerja M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, serta A. Spendiarov, R. Melikyan, dll. satu tahap atau yang lain mempengaruhi pembentukan gaya Khachaturian yang sangat asli.

Atas nasihat abangnya, pada musim gugur tahun 1922, Khachaturian memasuki jabatan biologi Universiti Moscow, dan tidak lama kemudian - di Kolej Muzik. Gnesin dalam kelas cello. Selepas 3 tahun, dia meninggalkan pengajiannya di universiti dan menumpukan dirinya sepenuhnya kepada muzik.

Pada masa yang sama, dia berhenti bermain cello dan dipindahkan ke kelas komposisi guru dan komposer Soviet terkenal M. Gnesin. Cuba untuk menebus masa yang hilang pada zaman kanak-kanaknya, Khachaturian bekerja secara intensif, menambah pengetahuannya. Pada tahun 1929 Khachaturian memasuki Konservatori Moscow. Pada tahun pertama pengajiannya dalam komposisi, dia meneruskan Gnesin, dan dari tahun ke-1 N. Myaskovsky, yang memainkan peranan yang sangat penting dalam pembangunan keperibadian kreatif Khachaturian, menjadi pemimpinnya. Pada tahun 2, Khachaturian lulus dengan kepujian dari konservatori dan terus bertambah baik di sekolah siswazah. Ditulis sebagai karya tamat pengajian, Simfoni Pertama melengkapkan tempoh pelajar biografi kreatif komposer. Pertumbuhan kreatif yang intensif memberikan hasil yang sangat baik - hampir semua komposisi tempoh pelajar menjadi repertoir. Ini adalah, pertama sekali, Simfoni Pertama, piano Toccata, Trio untuk klarinet, biola dan piano, puisi Lagu (sebagai penghormatan kepada ashug) untuk biola dan piano, dsb.

Ciptaan Khachaturian yang lebih sempurna ialah Konsert Piano (1936), yang dicipta semasa pengajian pascasiswazah dan membawa kemasyhuran komposer di seluruh dunia. Bekerja dalam bidang lagu, teater dan muzik filem tidak berhenti. Pada tahun penciptaan konsert, filem "Pepo" dengan muzik oleh Khachaturian ditayangkan di skrin bandar-bandar di negara ini. Lagu Pepo menjadi melodi rakyat kegemaran di Armenia.

Selama bertahun-tahun belajar di kolej muzik dan konservatori, Khachaturian sentiasa melawat House of Culture of Soviet Armenia, ini memainkan peranan penting dalam biografinya. Di sini dia menjadi dekat dengan komposer A. Spendiarov, artis M. Saryan, konduktor K. Saradzhev, penyanyi Sh. Talyan, pelakon dan pengarah R. Simonov. Pada tahun yang sama, Khachaturian berkomunikasi dengan tokoh teater yang cemerlang (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pemain piano (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), komposer (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Komunikasi dengan tokoh seni muzik Soviet sangat memperkaya dunia rohani komposer muda. Lewat 30-an - awal 40-an. ditandai dengan penciptaan sejumlah karya komposer yang luar biasa, termasuk dalam dana emas muzik Soviet. Antaranya ialah Symphonic Poem (1938), Violin Concerto (1940), muzik untuk komedi Lope de Vega The Widow of Valencia (1940) dan drama Masquerade M. Lermontov. Tayangan perdana yang terakhir berlaku pada malam permulaan Perang Patriotik Besar pada 21 Jun 1941 di Teater. E. Vakhtangov.

Dari hari-hari pertama perang, jumlah aktiviti sosial dan kreatif Khachaturian meningkat dengan ketara. Sebagai timbalan pengerusi Jawatankuasa Penganjur Kesatuan Komposer USSR, beliau dengan ketara meningkatkan kerja organisasi kreatif ini untuk menyelesaikan tugas-tugas yang bertanggungjawab semasa perang, melakukan dengan paparan komposisinya di unit dan hospital, dan mengambil bahagian dalam khas. siaran Jawatankuasa Radio bagi bahagian hadapan. Aktiviti awam tidak menghalang komposer daripada mencipta dalam tahun-tahun tegang ini karya pelbagai bentuk dan genre, kebanyakannya mencerminkan tema ketenteraan.

Semasa 4 tahun perang, dia mencipta balet "Gayane" (1942), Simfoni Kedua (1943), muzik untuk tiga persembahan dramatik ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day ” – 1945), untuk filem “Man No. 217” dan pada bahan Suite untuk dua piano (1945), suite telah digubah daripada muzik untuk “Masquerade” dan balet “Gayane” (1943), 9 lagu telah ditulis , perarakan untuk kumpulan brass "To Heroes of the Patriotic War" (1942) , Anthem of the Armenian SSR (1944). Di samping itu, kerja bermula pada Konserto Cello dan tiga konsert aria (1944), disiapkan pada tahun 1946. Semasa perang, idea "koreodrama heroik" - balet Spartacus - mula matang.

Khachaturian juga membincangkan tema perang pada tahun-tahun selepas perang: muzik untuk filem The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950), dan drama. Nod Selatan (1947). Akhirnya, sempena ulang tahun ke-30 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar (1975), salah satu karya terakhir komposer, Solemn Fanfares untuk trompet dan gendang, telah dicipta. Karya paling penting dalam tempoh perang ialah balet "Gayane" dan Simfoni Kedua. Tayangan perdana balet berlangsung pada 3 Disember 1942 di Perm oleh pasukan Teater Opera dan Balet Leningrad yang dipindahkan. SM Kirov. Menurut komposer, "idea Simfoni Kedua diilhamkan oleh peristiwa Perang Patriotik. Saya ingin menyampaikan perasaan marah, membalas dendam atas semua kejahatan yang disebabkan oleh fasisme Jerman kepada kita. Sebaliknya, simfoni mengekspresikan perasaan sedih dan perasaan kepercayaan yang paling dalam dalam kemenangan terakhir kami." Khachaturian mendedikasikan Simfoni Ketiga untuk kemenangan rakyat Soviet dalam Perang Patriotik Besar, bertepatan dengan sambutan ulang tahun ke-30 Revolusi Sosialis Besar Oktober. Selaras dengan rancangan itu - lagu pujian kepada orang yang menang - tambahan 15 paip dan organ dimasukkan ke dalam simfoni.

Pada tahun-tahun selepas perang, Khachaturian terus mengarang dalam pelbagai genre. Kerja yang paling penting ialah balet "Spartacus" (1954). "Saya mencipta muzik dengan cara yang sama seperti komposer masa lalu menciptanya apabila mereka beralih kepada topik sejarah: mengekalkan gaya mereka sendiri, gaya penulisan mereka, mereka memberitahu tentang peristiwa melalui prisma persepsi artistik mereka. Balet "Spartacus" kelihatan kepada saya sebagai sebuah karya dengan dramaturgi muzik yang tajam, dengan imej artistik yang dikembangkan secara meluas dan ucapan intonasi yang spesifik dan romantis. Saya menganggap perlu untuk melibatkan semua pencapaian budaya muzik moden untuk mendedahkan tema tinggi Spartacus. Oleh itu, balet ditulis dalam bahasa moden, dengan pemahaman moden tentang masalah bentuk muzik dan teater,” tulis Khachaturian mengenai karyanya mengenai balet.

Antara karya lain yang dicipta pada tahun-tahun selepas perang ialah "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), ditulis untuk dekad kedua seni Armenia di Moscow, "Greeting Overture" (1959). ) untuk pembukaan Kongres XXI CPSU. Seperti sebelum ini, komposer menunjukkan minat yang meriah dalam muzik filem dan teater, mencipta lagu. Pada tahun 50-an. Khachaturian menulis muzik untuk drama B. Lavrenev "Lermontov", untuk tragedi Shakespeare "Macbeth" dan "King Lear", muzik untuk filem "Admiral Ushakov", "Ships storm the bastions", "Saltanat", "Othello", "Bonfire keabadian", "Duel". Lagu “Armenian drinking. Lagu tentang Yerevan", "Perarakan keamanan", "Apa yang diimpikan oleh kanak-kanak".

Tahun-tahun selepas perang ditandai bukan sahaja oleh penciptaan karya baru yang cerah dalam pelbagai genre, tetapi juga oleh peristiwa penting dalam biografi kreatif Khachaturian. Pada tahun 1950, beliau telah dijemput sebagai profesor komposisi pada masa yang sama di Konservatori Moscow dan di Institut Muzik dan Pedagogi. Gnesins. Sepanjang 27 tahun aktiviti pengajarannya, Khachaturian telah menghasilkan berpuluh-puluh pelajar, termasuk A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K Volkov, M Minkov, D. Mikhailov dan lain-lain.

Permulaan kerja pedagogi bertepatan dengan eksperimen pertama dalam menjalankan gubahannya sendiri. Setiap tahun bilangan konsert pengarang bertambah. Perjalanan ke bandar-bandar Kesatuan Soviet diselang-seli dengan lawatan ke berpuluh-puluh negara di Eropah, Asia dan Amerika. Di sini dia bertemu dengan wakil terbesar dunia seni: komposer I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, konduktor L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, penghibur A. Rubinstein, E. Zimbalist, penulis E. Hemingway, P. Neruda, artis filem Ch. Chaplin, S. Lauren dan lain-lain.

Tempoh lewat karya Khachaturian ditandai dengan penciptaan "Ballad of the Motherland" (1961) untuk bass dan orkestra, dua triad instrumental: konserto rhapsodic untuk cello (1961), biola (1963), piano (1968) dan sonata solo. untuk cello (1974), biola (1975) dan viola (1976); Sonata (1961), yang didedikasikan untuk gurunya N. Myaskovsky, serta jilid ke-2 "Album Kanak-kanak" (1965, jilid pertama - 1) ditulis untuk piano.

Bukti pengiktirafan karya Khachaturian di seluruh dunia ialah penganugerahannya dengan pesanan dan pingat yang dinamakan sempena komposer asing terbesar, serta pemilihannya sebagai ahli kehormat atau ahli penuh pelbagai akademi muzik dunia.

Kepentingan seni Khachaturian terletak pada fakta bahawa dia berjaya mendedahkan kemungkinan terkaya untuk mensimfonkan tematik monodik oriental, untuk melampirkan, bersama-sama dengan komposer republik persaudaraan, budaya monodik Timur Soviet kepada polifoni, kepada genre dan bentuk yang sebelum ini telah berkembang dalam muzik Eropah, untuk menunjukkan cara untuk memperkayakan bahasa muzik kebangsaan. Pada masa yang sama, kaedah penambahbaikan, kecemerlangan timbre-harmonik seni muzik oriental, melalui karya Khachaturian, mempunyai pengaruh yang ketara pada komposer - wakil budaya muzik Eropah. Karya Khachaturian adalah manifestasi konkrit hasil interaksi antara tradisi budaya muzik Timur dan Barat.

D. Arutyunov