Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. “Begitulah kata Zarathustra.” pengenalan

Saya mahu membawa kegembiraan dan saya memerlukannya sendiri. R. Strauss

R. Strauss – salah seorang komposer Jerman terbesar, pergantian abad XIX-XX. Bersama G. Mahler, beliau juga merupakan salah seorang konduktor terbaik pada zamannya. Kemuliaan menemaninya dari kecil hingga akhir hayatnya. Inovasi berani Strauss muda menyebabkan serangan dan perbincangan yang tajam. Dalam 20-30an. Juara aliran terkini abad ke-XNUMX mengisytiharkan karya komposer itu lapuk dan ketinggalan zaman. Walau bagaimanapun, walaupun ini, karya terbaiknya telah bertahan selama beberapa dekad dan mengekalkan daya tarikan dan nilainya hingga ke hari ini.

Seorang pemuzik keturunan, Strauss dilahirkan dan dibesarkan dalam persekitaran seni. Bapanya adalah seorang pemain tanduk yang cemerlang dan bekerja di Munich Court Orchestra. Ibu yang berasal dari keluarga pembuat bir yang kaya, mempunyai latar belakang muzik yang bagus. Komposer masa depan menerima pelajaran muzik pertamanya daripadanya ketika dia berumur 4 tahun. Keluarga itu memainkan banyak muzik, jadi tidak menghairankan bahawa bakat muzik budak lelaki itu muncul lebih awal: pada usia 6 tahun dia mengarang beberapa drama dan cuba menulis tawaran untuk orkestra. Pada masa yang sama dengan pelajaran muzik di rumah, Richard mengikuti kursus gimnasium, mempelajari sejarah seni dan falsafah di Universiti Munich. Konduktor Munich F. Mayer memberinya pelajaran tentang keharmonian, analisis bentuk, dan orkestrasi. Penyertaan dalam orkestra amatur memungkinkan untuk menguasai instrumen secara praktikal, dan eksperimen komposer pertama dilakukan dengan segera. Pelajaran muzik yang berjaya telah menunjukkan bahawa tidak ada keperluan untuk seorang lelaki muda memasuki konservatori.

Gubahan awal Strauss ditulis dalam kerangka romantisme sederhana, tetapi pemain piano dan konduktor yang cemerlang G. Bülow, pengkritik E. Hanslik dan. I. Brahms melihat dalam diri mereka kepintaran besar lelaki muda itu.

Atas cadangan Bülow, Strauss menjadi penggantinya - ketua orkestra mahkamah Duke of Saxe-Meidingen. Tetapi tenaga pemuzik muda itu penuh sesak di dalam wilayah, dan dia meninggalkan bandar itu, berpindah ke kedudukan Kapellmeister ketiga di Munich Court Opera. Perjalanan ke Itali meninggalkan kesan yang jelas, tercermin dalam fantasi simfoni "Dari Itali" (1886), yang akhirnya menimbulkan perdebatan hangat. Selepas 3 tahun, Strauss pergi berkhidmat di Teater Mahkamah Weimar dan, pada masa yang sama dengan opera pementasan, menulis puisi simfoninya Don Juan (1889), yang meletakkannya ke hadapan ke tempat yang terkemuka dalam seni dunia. Bülow menulis: "Don Juan ..." adalah kejayaan yang tidak pernah didengari." Orkestra Strauss buat pertama kalinya bersinar di sini dengan kuasa warna Rubens, dan dalam wira puisi yang ceria, ramai yang mengenali potret diri komposer itu sendiri. Pada tahun 1889-98. Strauss mencipta beberapa puisi simfoni yang jelas: "Til Ulenspiegel", "Thus Spoke Zarathustra", "The Life of a Hero", "Death and Enlightenment", "Don Quixote". Mereka mendedahkan bakat hebat komposer dalam banyak cara: kecemerlangan yang luar biasa, bunyi orkestra yang berkilauan, keberanian bahasa muzik yang berani. Penciptaan "Home Symphony" (1903) menamatkan tempoh "simfoni" karya Strauss.

Mulai sekarang, komposer menumpukan dirinya kepada opera. Eksperimen pertamanya dalam genre ini ("Guntram" dan "Tanpa Api") mempunyai kesan pengaruh R. Wagner yang hebat, yang karya raksasanya Strauss, dalam kata-katanya, mempunyai "penghormatan tanpa batas".

Menjelang pergantian abad, kemasyhuran Strauss semakin merebak ke seluruh dunia. Hasil opera beliau oleh Mozart dan Wagner dianggap sebagai teladan. Sebagai konduktor simfoni Strauss telah melawat ke England, Perancis, Belgium, Belanda, Itali dan Sepanyol. Pada tahun 1896, bakatnya dihargai di Moscow, di mana dia melawat dengan konsert. Pada tahun 1898, Strauss telah dijemput ke jawatan konduktor Opera Mahkamah Berlin. Dia memainkan peranan penting dalam kehidupan muzik; menganjurkan perkongsian komposer Jerman, direkrut oleh presiden General German Musical Union, memperkenalkan rang undang-undang mengenai perlindungan hak cipta komposer kepada Reichstag. Di sini dia bertemu R. Rolland dan G. Hofmannsthal, seorang penyair dan penulis drama Austria yang berbakat, dengan siapa dia telah bekerjasama selama kira-kira 30 tahun.

Pada tahun 1903-08. Strauss mencipta opera Salome (berdasarkan drama oleh O. Wilde) dan Elektra (berdasarkan tragedi oleh G. Hofmannsthal). Di dalamnya, komposer dibebaskan sepenuhnya dari pengaruh Wagner.

Kisah-kisah alkitabiah dan kuno dalam tafsiran wakil terkemuka kemerosotan Eropah memperoleh warna yang mewah dan mengganggu, menggambarkan tragedi kemerosotan tamadun purba. Bahasa muzik Strauss yang berani, terutamanya dalam "Electra", di mana komposer, dalam kata-katanya sendiri, "mencapai had yang melampau ... keupayaan untuk memahami telinga moden," menimbulkan tentangan daripada penghibur dan pengkritik. Tetapi tidak lama kemudian kedua-dua opera memulakan perarakan kemenangan mereka merentasi peringkat Eropah.

Pada tahun 1910, titik perubahan berlaku dalam karya komposer. Di tengah-tengah aktiviti konduktor ribut, dia mencipta opera yang paling popular, Der Rosenkavalier. Pengaruh budaya Wina, persembahan di Vienna, persahabatan dengan penulis Wina, simpati yang telah lama wujud untuk muzik Johann Strauss yang senama - semua ini tidak dapat tidak tercermin dalam muzik. Sebuah opera-waltz, dikipas oleh percintaan Vienna, di mana pengembaraan lucu, intrik komik dengan penyamaran, hubungan menyentuh antara wira lirik terjalin, Rosenkavalier adalah kejayaan cemerlang di tayangan perdana di Dresden (1911) dan tidak lama kemudian dengan cepat menakluki pentas daripada banyak negara, menjadi salah satu opera paling popular pada XX di.

Bakat Epicurean Strauss berkembang dengan keluasan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Terkesan dengan perjalanan panjang ke Greece, dia menulis opera Ariadne auf Naxos (1912). Di dalamnya, seperti dalam opera Helena Mesir yang kemudiannya dicipta (1927), Daphne (1940) dan The Love of Danae (1940), komposer dari kedudukan seorang pemuzik abad ke-XNUMX. memberi penghormatan kepada imej Yunani kuno, keharmonian cahaya yang begitu dekat dengan jiwanya.

Perang Dunia Pertama menyebabkan gelombang chauvinisme di Jerman. Dalam persekitaran ini, Strauss berjaya mengekalkan kebebasan pertimbangan, keberanian dan kejelasan pemikiran. Sentimen anti-perang Rolland dekat dengan komposer, dan rakan-rakan yang berada di negara yang berperang tidak mengubah rasa sayang mereka. Komposer mendapati keselamatan, dengan pengakuannya sendiri, dalam "kerja tekun." Pada tahun 1915, beliau menyempurnakan Symphony Alpine yang berwarna-warni, dan pada tahun 1919, opera barunya dipentaskan di Vienna untuk libretto Hofmannsthal, Wanita Tanpa Bayang.

Pada tahun yang sama, Strauss selama 5 tahun menjadi ketua salah satu rumah opera terbaik di dunia - Opera Vienna, adalah salah satu pemimpin perayaan Salzburg. Sempena ulang tahun ke-60 komposer, festival yang didedikasikan untuk karyanya telah diadakan di Vienna, Berlin, Munich, Dresden dan bandar-bandar lain.

Kreativiti Strauss sangat mengagumkan. Dia mencipta kitaran vokal berdasarkan puisi oleh IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "balet Vienna yang ceria" "Shlagober" ("Krim disebat", 1921), "komedi burgher dengan selingan simfoni" opera ” Intermezzo (1924), komedi muzikal lirik dari kehidupan Viennese Arabella (1933), opera komik The Silent Woman (berdasarkan plot B. Johnson, dengan kerjasama S. Zweig).

Dengan kedatangan Hitler berkuasa, Nazi mula-mula berusaha untuk merekrut tokoh-tokoh terkemuka budaya Jerman ke dalam perkhidmatan mereka. Tanpa meminta persetujuan komposer, Goebbels melantiknya sebagai ketua Dewan Muzik Imperial. Strauss, tidak meramalkan akibat penuh daripada langkah ini, menerima jawatan itu, dengan harapan untuk menentang kejahatan dan menyumbang kepada pemeliharaan budaya Jerman. Tetapi Nazi, tanpa upacara dengan komposer yang paling berwibawa, menetapkan peraturan mereka sendiri: mereka melarang perjalanan ke Salzburg, di mana pendatang Jerman datang, mereka menganiaya librettist Strauss S. Zweig kerana asal usulnya "bukan Arya", dan berkaitan dengan ini mereka mengharamkan persembahan opera The Silent Woman. Komposer itu tidak dapat menahan kemarahannya dalam surat kepada rakannya. Surat itu dibuka oleh Gestapo dan akibatnya, Strauss diminta meletak jawatan. Walau bagaimanapun, menonton aktiviti Nazi dengan jijik, Strauss tidak dapat melepaskan kreativiti. Tidak dapat bekerjasama dengan Zweig lagi, dia sedang mencari librettist baru, dengan siapa dia mencipta opera Day of Peace (1936), Daphne, dan Danae's Love. Opera terakhir Strauss, Capriccio (1941), sekali lagi menggembirakan dengan kuasa dan kecerahan inspirasi yang tidak habis-habisnya.

Semasa Perang Dunia Kedua, apabila negara itu ditutup dengan runtuhan, teater Munich, Dresden, Vienna runtuh di bawah pengeboman, Strauss terus berfungsi. Dia menulis karya sedih untuk rentetan "Metamorphoses" (1943), percintaan, salah satunya dia dedikasikan untuk ulang tahun ke-80 G. Hauptmann, suite orkestra. Selepas tamat perang, Strauss tinggal di Switzerland selama beberapa tahun, dan pada malam hari lahirnya yang ke-85 dia kembali ke Garmisch.

Warisan kreatif Strauss adalah luas dan pelbagai: opera, balet, puisi simfoni, muzik untuk persembahan dramatik, karya paduan suara, percintaan. Komposer telah diilhamkan oleh pelbagai jenis sumber sastera: ini ialah F. Nietzsche dan JB Moliere, M. Cervantes dan O. Wilde. B. Johnson dan G. Hofmannsthal, JW Goethe dan N. Lenau.

Pembentukan gaya Strauss berlaku di bawah pengaruh romantisme muzik Jerman R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Keaslian muziknya yang terang pertama kali muncul dalam puisi simfoni "Don Juan", yang membuka galeri keseluruhan karya program. Di dalamnya, Strauss mengembangkan prinsip simfonisme program G. Berlioz dan F. Liszt, dengan menyebut perkataan baru dalam bidang ini.

Komposer memberikan contoh yang tinggi tentang sintesis konsep puisi terperinci dengan bentuk muzik yang difikirkan dengan mahir dan individu yang mendalam. "Muzik program meningkat ke tahap kesenian apabila penciptanya adalah seorang pemuzik yang mempunyai inspirasi dan kemahiran." Opera Strauss adalah antara karya yang paling popular dan sering dipersembahkan pada abad ke-XNUMX. Teater yang terang, tipu muslihat yang menghiburkan (dan kadangkala beberapa kekeliruan), memenangi bahagian vokal, warna-warni, skor orkestra virtuoso - semua ini menarik penghibur dan pendengar kepada mereka. Setelah menguasai secara mendalam pencapaian tertinggi dalam bidang genre opera (terutamanya Wagner), Strauss mencipta contoh asal kedua-dua tragis (Salome, Electra) dan opera komik (Der Rosenkavalier, Arabella). Mengelakkan pendekatan stereotaip dalam bidang dramaturgi opera dan mempunyai imaginasi kreatif yang besar, komposer mencipta opera di mana komedi dan lirik, ironi dan drama digabungkan secara pelik tetapi agak organik. Kadangkala Strauss, seolah-olah bergurau, menggabungkan lapisan masa yang berbeza dengan berkesan, mewujudkan kekeliruan dramatik dan muzikal ("Ariadne auf Naxos").

Warisan sastera Strauss adalah penting. Pakar orkestra yang paling hebat, dia menyemak dan menambah Risalah Berlioz tentang Instrumentasi. Buku autobiografinya "Reflections and Reminiscences" menarik, terdapat surat-menyurat yang luas dengan ibu bapanya, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Prestasi Strauss sebagai konduktor opera dan simfoni menjangkau 65 tahun. Dia membuat persembahan di dewan konsert di Eropah dan Amerika, mengadakan persembahan opera di teater di Austria dan Jerman. Dari segi skala bakatnya, dia dibandingkan dengan tokoh seni konduktor seperti F. Weingartner dan F. Motl.

Menilai Strauss sebagai seorang yang kreatif, rakannya R. Rolland menulis: “Kehendaknya adalah heroik, penakluk, bersemangat dan berkuasa hingga kebesaran. Inilah kehebatan Richard Strauss, inilah keunikan dia pada masa sekarang. Ia merasakan kuasa yang memerintah orang. Aspek kepahlawanan inilah yang menjadikannya pengganti kepada beberapa bahagian pemikiran Beethoven dan Wagner. Aspek-aspek inilah yang menjadikannya salah seorang penyair – mungkin yang terbesar di Jerman moden … “

V. Ilyeva

• Karya opera Richard Strauss →
• Karya simfoni Richard Strauss →
• Senarai karya oleh Richard Strauss →

Richard Strauss ialah seorang komposer dengan kemahiran yang luar biasa dan produktiviti kreatif yang besar. Dia menulis muzik dalam semua genre (kecuali muzik gereja). Seorang inovator yang berani, pencipta banyak teknik dan cara baru bahasa muzik, Strauss ialah pencipta bentuk instrumental dan teater asli. Komposer mensintesis pelbagai jenis simfonisme klasik-romantik dalam puisi simfoni program satu gerakan. Beliau sama-sama menguasai seni ekspresi dan seni perwakilan.

melodica Strauss adalah pelbagai dan beraneka ragam, diatonik jernih sering digantikan dengan kromatik. Dalam melodi opera Strauss, bersama dengan bahasa Jerman, Austria (Viennese – dalam komedi lirik) muncul warna kebangsaan; eksotisme bersyarat mendominasi dalam beberapa karya ("Salome", "Electra").

Cara dibezakan secara halus irama. Kegugupan, impulsif banyak topik dikaitkan dengan perubahan kerap dalam meter, pembinaan asimetri. Denyutan bergetar sonoriti tidak mantap dicapai oleh polifoni pelbagai binaan berirama dan melodi, poliritmik fabrik (terutamanya dalam Intermezzo, Cavalier des Roses).

Dalam Keharmonian komposer mengikuti dari Wagner, meningkatkan kecairannya, ketidakpastian, mobiliti dan, pada masa yang sama, kecemerlangan, tidak dapat dipisahkan daripada kecemerlangan ekspresif timbres instrumental. Keharmonian Strauss dipenuhi dengan kelewatan, bunyi tambahan dan hantaran. Pada terasnya, pemikiran harmonik Strauss adalah nada. Dan pada masa yang sama, sebagai peranti ekspresif khas, Strauss memperkenalkan kromatisme, lapisan politonal. Kekakuan bunyi sering timbul sebagai alat lucu.

Strauss mencapai kemahiran yang hebat dalam bidang itu teknik mengarang musik, menggunakan timbres instrumen sebagai warna terang. Semasa tahun penciptaan Elektra, Strauss masih menjadi penyokong kuasa dan kecemerlangan orkestra yang diperbesarkan. Kemudian, ketelusan maksimum dan penjimatan kos menjadi ideal komposer. Strauss adalah salah seorang yang pertama menggunakan timbres instrumen jarang (alto flute, klarinet kecil, heckelphone, saksofon, oboe d'amore, rattle, mesin angin daripada orkestra teater).

Karya Strauss adalah salah satu fenomena terbesar dalam budaya muzik dunia pada akhir abad ke-19 dan ke-20. Ia berkait rapat dengan tradisi klasik dan romantik. Seperti wakil romantisme abad ke-19, Strauss berusaha untuk menjelmakan konsep falsafah yang kompleks, untuk meningkatkan ekspresi dan kerumitan psikologi imej lirik, dan untuk mencipta potret muzik satira dan aneh. Pada masa yang sama, beliau menyampaikan dengan inspirasi semangat yang tinggi, dorongan heroik.

Mencerminkan sisi kuat era seninya - semangat kritikan dan keinginan untuk kebaharuan, Strauss mengalami kesan negatif pada masa itu, percanggahannya pada tahap yang sama. Strauss menerima kedua-dua Wagnerianisme dan Nietzscheism, dan tidak menolak kecantikkan dan kesembronoan. Dalam tempoh awal karya kreatifnya, komposer menyukai sensasi itu, mengejutkan orang ramai konservatif, dan meletakkan di atas semua kecemerlangan ketukangan, budaya kerja kreatif yang halus. Untuk semua kerumitan konsep artistik karya Strauss, mereka sering kekurangan drama dalaman, kepentingan konflik.

Strauss melalui ilusi romantisme lewat dan merasakan kesederhanaan tinggi seni pra-romantik, terutamanya Mozart, yang dicintainya, dan pada penghujung hidupnya, dia sekali lagi merasakan tarikan kepada lirik yang menembusi mendalam, bebas daripada penampilan luaran dan keterlaluan estetika. .

OT Leontieva

• Karya opera Richard Strauss →
• Karya simfoni Richard Strauss →
• Senarai karya oleh Richard Strauss →