Johann Strauss (anak lelaki) |

Johann Strauss (anak lelaki)

Komposer Austria I. Strauss dipanggil "raja waltz". Karyanya diserap sepenuhnya dengan semangat Vienna dengan tradisi cinta tarian yang telah lama wujud. Inspirasi yang tidak habis-habis digabungkan dengan kemahiran tertinggi menjadikan Strauss klasik muzik tarian yang sebenar. Terima kasih kepadanya, waltz Vienna melangkaui abad ke-XNUMX. dan menjadi sebahagian daripada kehidupan muzik hari ini.

Strauss dilahirkan dalam keluarga yang kaya dengan tradisi muzik. Bapanya, juga Johann Strauss, menganjurkan orkestranya sendiri pada tahun kelahiran anaknya dan memenangi kemasyhuran di seluruh Eropah dengan waltz, polkas, perarakannya.

Bapa itu mahu menjadikan anaknya seorang ahli perniagaan dan secara mutlak membantah pendidikan muziknya. Yang lebih menarik ialah bakat besar Johann kecil dan keinginannya yang ghairah untuk muzik. Secara rahsia dari bapanya, dia mengambil pelajaran biola dari F. Amon (pengiring orkestra Strauss) dan pada usia 6 tahun menulis waltz pertamanya. Ini diikuti oleh kajian serius komposisi di bawah bimbingan I. Drexler.

Pada tahun 1844, Strauss yang berusia sembilan belas tahun mengumpulkan orkestra daripada pemuzik yang sama umur dan mengatur malam tarian pertamanya. Debut muda itu menjadi saingan berbahaya kepada bapanya (yang pada masa itu adalah konduktor orkestra bilik tarian mahkamah). Kehidupan kreatif Strauss Jr yang intensif bermula, secara beransur-ansur memenangi simpati orang Vienna.

Komposer muncul di hadapan orkestra dengan biola. Dia mengendalikan dan bermain pada masa yang sama (seperti pada zaman I. Haydn dan WA ​​Mozart), dan memberi inspirasi kepada penonton dengan persembahannya sendiri.

Strauss menggunakan bentuk waltz Vienna yang dikembangkan oleh I. Lanner dan bapanya: "kalungan" beberapa, selalunya lima, binaan melodi dengan pengenalan dan kesimpulan. Tetapi keindahan dan kesegaran melodi, kelancaran dan liriknya, bunyi orkestra yang harmoni dan telus dari Mozartian dengan biola nyanyian rohani, kegembiraan hidup yang melimpah – semua ini menjadikan waltz Strauss menjadi puisi romantis. Dalam rangka kerja yang diterapkan, bertujuan untuk muzik tarian, karya agung dicipta yang memberikan keseronokan estetik yang tulen. Nama program Strauss waltzes mencerminkan pelbagai jenis tanggapan dan peristiwa. Semasa revolusi 1848, "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades" telah dicipta, pada tahun 1849 - "Waltz-obituary" pada kematian bapanya. Perasaan bermusuhan terhadap bapanya (dia memulakan keluarga lain sejak lama dahulu) tidak mengganggu kekaguman terhadap muziknya (kemudian Strauss menyunting koleksi lengkap karyanya).

Kemasyhuran komposer semakin berkembang dan melangkaui sempadan Austria. Pada tahun 1847 dia melawat Serbia dan Romania, pada tahun 1851 - di Jerman, Republik Czech dan Poland, dan kemudian, selama bertahun-tahun, kerap pergi ke Rusia.

Pada tahun 1856-65. Strauss mengambil bahagian dalam musim panas di Pavlovsk (berhampiran St. Petersburg), di mana dia mengadakan konsert di bangunan stesen dan, bersama dengan muzik tariannya, membuat karya oleh komposer Rusia: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Waltz "Perpisahan ke St. Petersburg", polka "Di Hutan Pavlovsk", fantasi piano "Di Kampung Rusia" (dipersembahkan oleh A. Rubinshtein) dan lain-lain dikaitkan dengan tanggapan dari Rusia.

Pada tahun 1863-70. Strauss ialah konduktor bola gelanggang di Vienna. Pada tahun-tahun ini, waltz terbaiknya telah dicipta: "On the Beautiful Blue Danube", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", dll. Hadiah melodi yang luar biasa (komposer berkata: "Melodi mengalir dari saya seperti air dari kren"), serta kebolehan yang jarang berlaku untuk bekerja membolehkan Strauss menulis 168 waltz, 117 polkas, 73 quadrille, lebih daripada 30 mazurka dan gallops, 43 perarakan, dan 15 operetta dalam hidupnya.

70-an - permulaan peringkat baru dalam kehidupan kreatif Strauss, yang, atas nasihat J. Offenbach, beralih kepada genre operetta. Bersama F. Suppe dan K. Millöcker, beliau menjadi pencipta operetta klasik Vienna.

Strauss tidak tertarik dengan orientasi satira teater Offenbach; sebagai peraturan, dia menulis komedi muzik yang ceria, daya tarikan utama (dan selalunya satu-satunya) ialah muzik.

Waltz dari operetta Die Fledermaus (1874), Cagliostro di Vienna (1875), Sapu Tangan Renda Ratu (1880), Malam di Venice (1883), Darah Vienna (1899) dan lain-lain

Antara operetta Strauss, The Gypsy Baron (1885) menonjol dengan plot yang paling serius, pada mulanya dianggap sebagai opera dan menyerap beberapa cirinya (khususnya, pencahayaan lirik-romantik perasaan sebenar dan mendalam: kebebasan, cinta, manusia. martabat).

Muzik operetta banyak menggunakan motif dan genre Hungary-Gypsy, seperti Čardas. Pada akhir hayatnya, komposer menulis satu-satunya opera komiknya The Knight Pasman (1892) dan bekerja pada balet Cinderella (belum selesai). Seperti sebelumnya, walaupun dalam jumlah yang lebih kecil, waltz yang berasingan muncul, penuh, seperti pada tahun-tahun muda mereka, dengan keseronokan tulen dan keceriaan yang berkilauan: "Suara Musim Bunga" (1882). "Imperial Waltz" (1890). Perjalanan pelancongan juga tidak berhenti: ke Amerika Syarikat (1872), serta ke Rusia (1869, 1872, 1886).

Muzik Strauss dikagumi oleh R. Schumann dan G. Berlioz, F. Liszt dan R. Wagner. G. Bulow dan I. Brahms (bekas rakan komposer). Selama lebih dari satu abad, dia telah menakluki hati orang dan tidak kehilangan daya tarikannya.

K. Zenkin

Johann Strauss memasuki sejarah muzik abad ke-XNUMX sebagai pakar tarian dan muzik harian yang hebat. Dia membawa ke dalamnya ciri-ciri kesenian tulen, mendalami dan mengembangkan ciri-ciri tipikal amalan tarian rakyat Austria. Karya terbaik Strauss dicirikan oleh juiciness dan kesederhanaan imej, kekayaan melodi yang tidak habis-habis, keikhlasan dan keaslian bahasa muzik. Semua ini menyumbang kepada populariti besar mereka di kalangan pendengar yang luas.

Strauss menulis empat ratus tujuh puluh tujuh waltz, polkas, quadrilles, perarakan dan karya lain konsert dan rancangan isi rumah (termasuk transkripsi petikan daripada operetta). Kebergantungan pada irama dan cara ekspresif tarian rakyat yang lain memberikan karya-karya ini kesan nasional yang mendalam. Orang sezaman dipanggil Strauss waltzes lagu-lagu patriotik tanpa perkataan. Dalam imej muzik, dia mencerminkan ciri yang paling tulus dan menarik dari watak orang Austria, keindahan landskap asalnya. Pada masa yang sama, karya Strauss menyerap ciri-ciri budaya kebangsaan lain, terutamanya muzik Hungary dan Slavic. Ini terpakai dalam banyak aspek kepada karya yang dicipta oleh Strauss untuk teater muzikal, termasuk lima belas operetta, satu opera komik dan satu balet.

Komposer dan penghibur utama – Orang sezaman Strauss sangat menghargai bakat hebat dan kemahiran kelas pertamanya sebagai komposer dan konduktor. “Ahli silap mata yang hebat! Karya-karyanya (dia sendiri yang mengendalikannya) memberi saya keseronokan muzik yang tidak pernah saya alami untuk masa yang lama, "tulis Hans Bülow mengenai Strauss. Dan kemudian dia menambah: "Ini adalah genius menjalankan seni dalam keadaan genre kecilnya. Ada sesuatu yang boleh dipelajari daripada Strauss untuk persembahan Simfoni Kesembilan atau Pathétique Sonata Beethoven.” Kata-kata Schumann juga patut diberi perhatian: "Dua perkara di bumi ini sangat sukar," katanya, "pertama, untuk mencapai kemasyhuran, dan kedua, untuk mengekalkannya. Hanya tuan sejati yang berjaya: dari Beethoven hingga Strauss - masing-masing dengan caranya sendiri. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms bercakap dengan penuh semangat tentang Strauss. Dengan perasaan simpati yang mendalam Serov, Rimsky-Korsakov dan Tchaikovsky bercakap tentang dia sebagai penghibur muzik simfoni Rusia. Dan pada tahun 1884, apabila Vienna dengan sungguh-sungguh merayakan ulang tahun ke-40 Strauss, A. Rubinstein, bagi pihak artis St. Petersburg, menyambut baik wira hari itu.

Pengiktirafan sebulat suara terhadap merit artistik Strauss oleh wakil seni yang paling pelbagai pada abad ke-XNUMX mengesahkan kemasyhuran cemerlang pemuzik cemerlang ini, yang karya terbaiknya masih memberikan keseronokan estetik yang tinggi.

* * *

Strauss berkait rapat dengan kehidupan muzik Vienna, dengan kebangkitan dan perkembangan tradisi demokrasi muzik Austria abad ke-XNUMX, yang jelas menunjukkan diri mereka dalam bidang tarian sehari-hari.

Sejak awal abad ini, ensembel instrumental kecil, yang dipanggil "kapel", telah popular di pinggir bandar Viennese, mempersembahkan pendaratan petani, tarian Tyrolean atau Styrian di kedai minuman. Pemimpin gereja menganggapnya sebagai satu kewajipan kehormatan untuk mencipta muzik baru ciptaan mereka sendiri. Apabila muzik pinggir bandar Wina ini menembusi dewan besar bandar itu, nama penciptanya dikenali.

Jadi pengasas "dinasti waltz" mendapat kemuliaan Joseph Lanner (1801 — 1843) dan Johann Strauss Kanan (1804-1849). Yang pertama daripada mereka adalah anak kepada pembuat sarung tangan, yang kedua adalah anak kepada pemilik rumah penginapan; kedua-duanya dari tahun muda mereka bermain dalam koir instrumental, dan sejak 1825 mereka sudah mempunyai orkestra tali kecil mereka sendiri. Walau bagaimanapun, tidak lama kemudian, Liner dan Strauss berpecah - kawan menjadi saingan. Semua orang cemerlang dalam mencipta himpunan baru untuk orkestranya.

Setiap tahun, bilangan pesaing semakin meningkat. Namun semua orang dibayangi oleh Strauss, yang membuat lawatan ke Jerman, Perancis, dan England dengan orkestranya. Mereka berlari dengan jayanya. Tetapi, akhirnya, dia juga mempunyai lawan, malah lebih berbakat dan kuat. Ini adalah anaknya, Johann Strauss Jr., lahir 25 Oktober 1825.

Pada tahun 1844, I. Strauss yang berusia sembilan belas tahun, setelah merekrut lima belas pemuzik, mengatur malam tarian pertamanya. Mulai sekarang, perjuangan untuk keunggulan di Vienna bermula antara bapa dan anak, Strauss Jr. beransur-ansur menakluki semua kawasan di mana orkestra bapanya pernah memerintah. "Pertarungan" itu berlangsung sekejap-sekejap selama kira-kira lima tahun dan dipendekkan oleh kematian Strauss Sr yang berusia empat puluh lima tahun. (Walaupun hubungan peribadi yang tegang, Strauss Jr. berbangga dengan bakat bapanya. Pada tahun 1889, dia menerbitkan tariannya dalam tujuh jilid (dua ratus lima puluh waltz, gallops dan quadrilles), di mana dalam kata pengantar, antara lain, dia menulis : "Walaupun bagi saya, sebagai seorang anak lelaki, adalah tidak wajar untuk mengiklankan seorang bapa, tetapi saya mesti mengatakan bahawa ia adalah terima kasih kepadanya bahawa muzik tarian Vienna tersebar ke seluruh dunia.")

Pada masa ini, iaitu, pada awal tahun 50-an, populariti Eropah anaknya telah disatukan.

Penting dalam hal ini ialah jemputan Strauss untuk musim panas ke Pavlovsk, yang terletak di kawasan yang indah berhampiran St. Petersburg. Selama dua belas musim, dari 1855 hingga 1865, dan sekali lagi pada 1869 dan 1872, dia melawat Rusia bersama abangnya Joseph, seorang komposer dan konduktor berbakat. (Joseph Strauss (1827-1870) sering menulis bersama Johann; oleh itu, kepengarangan Polka Pizzicato yang terkenal adalah milik mereka berdua. Terdapat juga saudara lelaki ketiga - Edward, yang juga bekerja sebagai komposer dan konduktor tarian. Pada tahun 1900, dia membubarkan kapel, yang, sentiasa memperbaharui komposisinya, wujud di bawah pimpinan Strauss selama lebih dari tujuh puluh tahun.)

Konsert yang diadakan dari Mei hingga September, dihadiri oleh ribuan pendengar dan disertai dengan kejayaan yang tidak berubah. Johann Strauss memberi perhatian yang besar kepada karya komposer Rusia, dia mempersembahkan beberapa daripadanya buat kali pertama (petikan dari Judith Serov pada tahun 1862, dari Voyevoda Tchaikovsky pada tahun 1865); bermula pada tahun 1856, beliau sering mengendalikan gubahan Glinka, dan pada tahun 1864 beliau mendedikasikan program khas kepadanya. Dan dalam karyanya, Strauss mencerminkan tema Rusia: lagu rakyat digunakan dalam waltz "Perpisahan ke Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), fantasi piano "Di Kampung Rusia" (op. 355, dia sering dipersembahkan oleh A. Rubinstein) dan lain-lain. Johann Strauss sentiasa mengingati dengan gembira tahun-tahun tinggalnya di Rusia (Kali terakhir Strauss melawat Rusia adalah pada tahun 1886 dan mengadakan sepuluh konsert di Petersburg.).

Pencapaian seterusnya dalam jelajah yang berjaya dan pada masa yang sama titik perubahan dalam biografinya ialah perjalanan ke Amerika pada tahun 1872; Strauss mengadakan empat belas konsert di Boston dalam bangunan yang dibina khas yang direka untuk seratus ribu pendengar. Persembahan itu dihadiri oleh dua puluh ribu pemuzik - penyanyi dan pemain orkestra dan seratus konduktor - pembantu Strauss. Konserto "raksasa" sedemikian, yang lahir daripada keusahawanan borjuasi yang tidak berprinsip, tidak memberikan kepuasan artistik kepada komposer. Pada masa akan datang, dia menolak lawatan sedemikian, walaupun mereka boleh membawa pendapatan yang besar.

Secara umum, sejak masa itu, perjalanan konsert Strauss telah berkurangan secara mendadak. Bilangan karya tarian dan kawad yang diciptanya juga semakin berkurangan. (Pada tahun 1844-1870, tiga ratus empat puluh dua tarian dan perarakan telah ditulis; pada tahun 1870-1899, seratus dua puluh drama jenis ini, tidak termasuk adaptasi, fantasi, dan medley pada tema operettanya. .)

Tempoh kedua kreativiti bermula, terutamanya dikaitkan dengan genre operetta. Strauss menulis karya muzikal dan teater pertamanya pada tahun 1870. Dengan tenaga tanpa jemu, tetapi dengan kejayaan yang berbeza-beza, dia terus bekerja dalam genre ini sehingga hari terakhirnya. Strauss meninggal dunia pada 3 Jun 1899 pada usia tujuh puluh empat tahun.

* * *

Johann Strauss menumpukan lima puluh lima tahun untuk kreativiti. Dia mempunyai ketekunan yang jarang berlaku, mengarang tanpa henti, dalam apa jua keadaan. "Melodi mengalir dari saya seperti air dari paip," katanya bergurau. Dalam legasi Strauss yang secara kuantitatif besar, bagaimanapun, tidak semuanya sama. Beberapa tulisannya mempunyai kesan kerja yang tergesa-gesa dan cuai. Kadangkala komposer diterajui oleh cita rasa artistik penontonnya yang mundur. Tetapi secara umum, dia berjaya menyelesaikan salah satu masalah paling sukar pada zaman kita.

Pada tahun-tahun apabila kesusasteraan muzik salun gred rendah, yang diedarkan secara meluas oleh ahli perniagaan borjuasi yang bijak, mempunyai kesan buruk terhadap pendidikan estetik rakyat, Strauss mencipta karya yang benar-benar artistik, boleh diakses dan difahami oleh orang ramai. Dengan kriteria penguasaan yang wujud dalam seni "serius", dia mendekati muzik "ringan" dan oleh itu berjaya memadamkan garis yang memisahkan genre "tinggi" (konsert, teater) dari yang kononnya "rendah" (domestik, menghiburkan). Komposer utama lain pada masa lalu melakukan perkara yang sama, contohnya, Mozart, yang tidak ada perbezaan asas antara "tinggi" dan "rendah" dalam seni. Tetapi kini ada masa lain - serangan kekasaran borjuasi dan filistinisme perlu dilawan dengan genre yang dikemas kini secara artistik, ringan dan menghiburkan.

Inilah yang dilakukan oleh Strauss.

M. Druskin

Senarai pendek karya:

Hasil rancangan konsert domestik waltzes, polkas, quadrilles, march dan lain-lain (jumlah 477 keping) Yang paling terkenal ialah: “Perpetuum mobile” (“Perpetual motion”) op. 257 (1867) "Daun Pagi", waltz op. 279 (1864) Lawyers' Ball, polka op. 280 (1864) “Persian March” op. 289 (1864) “Blue Danube”, waltz op. 314 (1867) "Kehidupan Seorang Seniman", waltz op. 316 (1867) "Tales of the Vienna Woods", waltz op. 325 (1868) "Bergembiralah dalam hidup", waltz op. 340 (1870) "1001 Malam", waltz (daripada operetta "Indigo dan 40 Pencuri") op. 346 (1871) “Viennese Blood”, waltz op. 354 (1872) "Tick-tock", polka (daripada operetta "Die Fledermaus") op. 365 (1874) "You and You", waltz (daripada operetta "The Bat") op. 367 (1874) “Beautiful May”, waltz (daripada operetta “Methuselah”) op. 375 (1877) “Ros from the South”, waltz (daripada operetta “The Queen's Lace Handkerchief”) op. 388 (1880) "The Kissing Waltz" (daripada operetta "Merry War") op. 400 (1881) "Suara Musim Bunga", op. 410 (1882) "Walk Kegemaran" (berdasarkan "The Gypsy Baron") op. 418 (1885) "Imperial Waltz" op. 437 "Pizzicato Polka" (bersama dengan Josef Strauss) Operetta (jumlah 15) Yang paling terkenal ialah: The Bat, libretto oleh Meilhac dan Halévy (1874) Night in Venice, libretto oleh Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron, libretto oleh Schnitzer (1885) opera komik “Knight Pasman”, libretto oleh Dochi (1892) Ballet Cinderella (diterbitkan selepas kematian)