Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

Sepanjang abad ke-XNUMX, sebuah sekolah muzik harpsichord yang luar biasa berkembang di Perancis (J. Chambonière, L. Couperin dan saudara-saudaranya, J. d'Anglebert, dan lain-lain). Diturunkan dari generasi ke generasi, tradisi persembahan budaya dan teknik mengarang mencapai kemuncaknya dalam karya F. Couperin, yang sezamannya mula dipanggil hebat.

Couperin dilahirkan dalam keluarga dengan tradisi muzik yang panjang. Khidmat seorang ahli organ di Katedral Saint-Gervais, diwarisi daripada bapanya, Charles Couperin, seorang komposer dan penghibur terkenal di Perancis, Francois digabungkan dengan perkhidmatan di istana diraja. Persembahan pelbagai dan pelbagai tugas (mengarang muzik untuk perkhidmatan gereja dan konsert mahkamah, membuat persembahan sebagai pemain solo dan pengiring, dsb.) memenuhi kehidupan komposer sehingga had. Couperin juga memberi pengajaran kepada ahli keluarga diraja: “… Selama dua puluh tahun sekarang saya mendapat penghormatan untuk bersama raja dan mengajar hampir serentak baginda Dauphin, Duke of Burgundy dan enam putera dan puteri istana …” Pada akhir 1720-an. Couperin menulis karya terakhirnya untuk harpsichord. Penyakit serius memaksanya meninggalkan aktiviti kreatifnya, berhenti berkhidmat di mahkamah dan di gereja. Jawatan pemuzik bilik diserahkan kepada anak perempuannya, Marguerite Antoinette.

Asas warisan kreatif Couperin adalah karya untuk harpsichord – lebih daripada 250 keping diterbitkan dalam empat koleksi (1713, 1717, 1722, 1730). Berdasarkan pengalaman pendahulunya dan sezaman yang lebih tua, Couperin mencipta gaya harpsichord asli, dibezakan oleh kehalusan dan keanggunan penulisan, penghalusan bentuk kecil (rondo atau variasi), dan banyaknya hiasan hiasan (melismas) yang sesuai dengan sifat sonoriti harpsichord. Gaya kerawang yang indah ini dalam banyak cara berkaitan dengan gaya Rococo dalam seni Perancis abad ke-XNUMX. Kecekapan rasa Perancis, deria perkadaran, permainan warna yang lembut dan sonoriti menguasai muzik Couperin, tidak termasuk ekspresi yang tinggi, manifestasi emosi yang kuat dan terbuka. "Saya lebih suka apa yang menggerakkan saya daripada apa yang mengagumkan saya." Couperin memautkan dramanya ke dalam baris (ordre) – rentetan percuma pelbagai miniatur. Kebanyakan drama mempunyai tajuk program yang mencerminkan kekayaan imaginasi komposer, orientasi khusus figuratif pemikirannya. Ini adalah potret wanita ("Touchless", "Naughty", "Sister Monica"), pemandangan pastoral, indah, landskap ("Reeds", "Lilies in the Making"), drama yang mencirikan keadaan lirik ("Menyesal", "Tender Kesedihan") , topeng teater ("Satira", "Harlequin", "Tipu ahli silap mata"), dll. Dalam kata pengantar koleksi drama pertama, Couperin menulis: "Apabila menulis drama, saya sentiasa mempunyai subjek tertentu dalam fikiran – pelbagai keadaan mencadangkannya kepada saya. Oleh itu, tajuk-tajuk itu sesuai dengan idea yang saya ada semasa mengarang. Mencari sentuhan individunya sendiri untuk setiap miniatur, Couperin mencipta bilangan pilihan yang tidak terhingga untuk tekstur harpsichord - fabrik kerawang yang terperinci, lapang.

Instrumen, sangat terhad dalam kemungkinan ekspresifnya, menjadi fleksibel, sensitif, berwarna-warni dengan cara Couperin sendiri.

Generalisasi pengalaman kaya komposer dan penghibur, seorang ahli yang benar-benar mengetahui kemungkinan instrumennya, adalah risalah Couperin The Art of Playing the Harpsichord (1761), serta mukadimah pengarang kepada koleksi keping kecapi.

Komposer paling berminat dengan spesifik instrumen; dia menjelaskan teknik prestasi ciri (terutamanya apabila bermain pada dua papan kekunci), mentafsir banyak hiasan. “Sarung kecapi itu sendiri adalah alat yang cemerlang, sesuai dalam julatnya, tetapi memandangkan harpsichord tidak dapat menambah atau mengurangkan kuasa bunyi, saya akan sentiasa berterima kasih kepada mereka yang, terima kasih kepada seni dan rasa mereka yang sangat sempurna, akan dapat jadikan ia ekspresif. Inilah yang dicita-citakan oleh pendahulu saya, apatah lagi komposisi drama mereka yang sangat baik. Saya cuba menyempurnakan penemuan mereka.”

Yang sangat menarik ialah karya instrumental ruang Couperin. Dua kitaran konsert "Royal Concertos" (4) dan "New Concertos" (10, 1714-15), yang ditulis untuk ensembel kecil (sextet), telah dipersembahkan dalam konsert muzik dewan mahkamah. Trio sonata Couperin (1724-26) telah diilhamkan oleh trio sonata A. Corelli. Couperin mendedikasikan trio sonata "Parnassus, atau Apotheosis of Corelli" kepada komposer kegemarannya. Nama ciri dan juga keseluruhan plot lanjutan – sentiasa jenaka, asli – juga terdapat dalam kumpulan ruang Couperin. Oleh itu, program trio sonata "Apotheosis of Lully" mencerminkan perdebatan yang bergaya tentang kelebihan muzik Perancis dan Itali.

Kesungguhan dan keagungan pemikiran membezakan muzik suci Couperin - jisim organ (1690), motet, 3 jisim sebelum Paskah (1715).

Sudah semasa kehidupan Couperin, karya-karyanya telah diketahui secara meluas di luar Perancis. Komposer terhebat mendapati di dalamnya contoh gaya harpsichord yang jelas dan digilap secara klasik. Jadi, J. Brahms menamakan JS Bach, GF Handel dan D. Scarlatti antara pelajar Couperin. Sambungan dengan gaya harpsichord master Perancis terdapat dalam karya piano J. Haydn, WA ​​Mozart dan L. Beethoven muda. Tradisi Couperin pada asas kiasan dan intonasi yang sama sekali berbeza telah dihidupkan semula pada permulaan abad ke-XNUMX-XNUMX. dalam karya komposer Perancis C. Debussy dan M. Ravel (contohnya, dalam suite Ravel "The Tomb of Couperin".)

I. Okhalova