Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Jika orang masa depan ingin tahu bagaimana lelaki zaman kita berjuang dan menderita dan bagaimana dia akhirnya menemui jalan menuju pembebasan rohani, keharmonian dan kedamaian, mendapat kepercayaan dalam dirinya dan dalam kehidupan, maka, merujuk kepada contoh Bartok , mereka akan menemui cita-cita keteguhan yang tidak tergoyahkan dan contoh pembangunan kepahlawanan jiwa manusia. B. Sabolchi

B. Bartok, seorang komposer Hungary, pemain piano, guru, ahli muzik dan ahli cerita rakyat, tergolong dalam galaksi pemuzik inovatif yang cemerlang pada abad ke-3. bersama C. Debussy, M. Ravel, A. Scriabin, I. Stravinsky, P. Hindemith, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Keaslian seni Bartok dikaitkan dengan kajian mendalam dan pembangunan kreatif cerita rakyat terkaya di Hungary dan orang lain di Eropah Timur. Penyerapan mendalam dalam unsur-unsur kehidupan petani, pemahaman khazanah seni dan moral dan etika seni rakyat, pemahaman falsafah mereka dalam banyak aspek membentuk keperibadian Bartok. Bagi orang sezaman dan keturunannya, dia menjadi contoh kesetiaan yang berani kepada cita-cita kemanusiaan, demokrasi dan internasionalisme, sikap tidak berani terhadap kejahilan, kebiadaban dan keganasan. Karya Bartok mencerminkan perlanggaran yang suram dan tragis pada zamannya, kerumitan dan ketidakkonsistenan dunia rohani sezamannya, perkembangan pesat budaya seni pada zamannya. Warisan Bartók sebagai komposer hebat dan merangkumi banyak genre: 2 karya pentas (opera satu babak dan 3 balet); Simfoni, suite simfoni; Cantata, 2 konserto untuk piano, 1 untuk biola, 6 untuk viola (belum selesai) dengan orkestra; sejumlah besar gubahan untuk pelbagai instrumen solo dan muzik untuk ensembel ruang (termasuk kuartet rentetan XNUMX).

Bartok dilahirkan dalam keluarga pengarah sekolah pertanian. Awal kanak-kanak berlalu dalam suasana pembuatan muzik keluarga, pada usia enam tahun ibunya mula mengajarnya bermain piano. Pada tahun-tahun berikutnya, guru lelaki itu ialah F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, perkembangan muziknya pada masa remaja dipengaruhi oleh persahabatan dengan E. Donany. Bela mula mengarang muzik pada usia 9 tahun, dua tahun kemudian dia pertama kali dan sangat berjaya membuat persembahan di hadapan orang ramai. Pada tahun 1899-1903. Bartok ialah pelajar di Akademi Muzik Budapest. Gurunya dalam piano ialah I. Toman (pelajar F. Liszt), dalam komposisi - J. Kessler. Dalam tahun-tahun pelajarnya, Bartok melakukan banyak dan dengan kejayaan besar sebagai pemain piano, dan juga mencipta banyak komposisi di mana pengaruh komposer kegemarannya pada masa itu ketara - I. Brahms, R. Wagner, F. Liszt, R. Strauss. Selepas menamatkan pengajian dengan cemerlang dari Akademi Muzik, Bartok membuat beberapa lawatan konsert ke Eropah Barat. Kejayaan besar pertama Bartók sebagai komposer dibawakan oleh simfoninya Kossuth, yang ditayangkan di Budapest (1904). Simfoni Kossuth, yang diilhamkan oleh imej wira revolusi pembebasan kebangsaan Hungary pada tahun 1848, Lajos Kossuth, merangkumi cita-cita nasional-patriotik komposer muda. Sebagai seorang pemuda, Bartok menyedari tanggungjawabnya terhadap nasib tanah air dan seni negaranya. Dalam salah satu suratnya kepada ibunya, dia menulis: "Setiap orang, setelah mencapai kematangan, mesti mencari ideal untuk memperjuangkannya, menumpukan semua kekuatan dan aktivitinya kepadanya. Bagi saya, sepanjang hidup saya, di mana-mana, sentiasa dan dengan segala cara, saya akan mencapai satu matlamat: kebaikan tanah air dan rakyat Hungary "(1903).

Peranan penting dalam nasib Bartok dimainkan oleh persahabatan dan kerjasama kreatifnya dengan Z. Kodaly. Setelah mengetahui kaedahnya mengumpul lagu-lagu rakyat, Bartok menjalankan ekspedisi cerita rakyat pada musim panas 1906, merakam lagu-lagu rakyat Hungary dan Slovakia di kampung dan kampung. Sejak masa itu, aktiviti saintifik dan folkloristik Bartók bermula, yang berterusan sepanjang hidupnya. Kajian tentang cerita rakyat petani lama, yang berbeza dengan ketara daripada gaya verbunkos Hungary-gipsi yang popular, menjadi titik perubahan dalam evolusi Bartók sebagai komposer. Kesegaran primordial lagu rakyat Hungary lama menjadi insentif baginya untuk memperbaharui intonasi, irama, dan struktur timbre muzik. Aktiviti mengumpul Bartók dan Kodály juga mempunyai kepentingan sosial yang besar. Pelbagai minat cerita rakyat Bartók dan geografi ekspedisinya semakin berkembang. Pada tahun 1907, Bartók juga memulakan kerjaya mengajarnya sebagai profesor di Akademi Muzik Budapest (kelas piano), yang berterusan sehingga 1934.

Dari akhir 1900-an hingga awal 20-an. dalam karya Bartok, tempoh pencarian sengit bermula, dikaitkan dengan pembaharuan bahasa muzik, pembentukan gaya komposernya sendiri. Ia berdasarkan sintesis unsur-unsur cerita rakyat multinasional dan inovasi moden dalam bidang mod, harmoni, melodi, irama, dan alat muzik yang berwarna-warni. Dorongan kreatif baru diberikan oleh kenalan dengan karya Debussy. Sejumlah opus piano menjadi sejenis makmal untuk kaedah komposer (14 bagatelles op. 6, album adaptasi lagu-lagu rakyat Hungary dan Slovak – “Untuk Kanak-kanak”, “Allegro barbare”, dll.). Bartók juga beralih kepada genre orkestra, ruang dan pentas (2 suite orkestra, 2 lukisan untuk orkestra, opera The Castle of Duke Bluebeard, balet The Wooden Prince, balet pantomim The Wonderful Mandarin).

Tempoh aktiviti yang sengit dan serba boleh berulang kali digantikan oleh krisis sementara Bartók, yang menyebabkan terutamanya ketidakpedulian orang ramai terhadap karyanya, penganiayaan kritikan lengai, yang tidak menyokong pencarian berani komposer - semakin asli dan inovatif. Minat Bartók dalam budaya muzik orang jiran lebih daripada sekali mencetuskan serangan ganas daripada akhbar Hungary yang chauvinis. Seperti ramai tokoh progresif budaya Eropah, Bartok mengambil kedudukan anti-perang semasa Perang Dunia Pertama. Semasa pembentukan Republik Soviet Hungary (1919), bersama Kodaly dan Donany, beliau adalah ahli Direktori Muzikal (diketuai oleh B. Reinitz), yang merancang pembaharuan demokrasi budaya muzik dan pendidikan di negara ini. Untuk aktiviti ini di bawah rejim Horthy, Bartok, seperti rakan-rakannya, telah dikenakan penindasan oleh kerajaan dan kepimpinan Akademi Muzik.

Dalam 20-an. Gaya Bartok berkembang dengan ketara: kerumitan konstruktivis, ketegangan dan ketegaran bahasa muzik, ciri karya 10-an - awal 20-an, dari pertengahan dekad ini memberi laluan kepada keharmonian sikap yang lebih besar, keinginan untuk kejelasan, kebolehcapaian dan laconisme ekspresi; Peranan penting di sini dimainkan oleh daya tarikan komposer terhadap seni sarjana barok. Dalam 30-an. Bartok mencapai kematangan kreatif tertinggi, sintesis gaya; inilah masanya untuk mencipta karya beliau yang paling sempurna: Secular Cantata (“Sembilan Rusa Ajaib”), “Muzik untuk Tali, Perkusi dan Celesta”, Sonatas untuk Dua Piano dan Perkusi, Konsert Piano dan Violin, Kuartet String (No. 3- 6), kitaran kepingan piano pengajaran "Microcosmos", dll. Pada masa yang sama, Bartok membuat banyak lawatan konsert ke Eropah Barat dan Amerika Syarikat. Pada tahun 1929, Bartok melawat USSR, di mana komposisinya dipenuhi dengan minat yang besar. Karya saintifik dan cerita rakyat diteruskan dan menjadi lebih aktif; Sejak 1934, Bartók telah terlibat dalam penyelidikan cerita rakyat di Akademi Sains Hungary. Pada penghujung 1930-an, keadaan politik menyebabkan Bartók tidak dapat tinggal di tanah airnya: ucapan tegasnya menentang perkauman dan fasisme dalam mempertahankan budaya dan demokrasi menjadi sebab penganiayaan berterusan terhadap artis humanis oleh kalangan reaksioner di Hungary. Pada tahun 1940 Bartok berhijrah ke Amerika Syarikat bersama keluarganya. Tempoh kehidupan ini ditandai dengan keadaan fikiran yang sukar dan penurunan dalam aktiviti kreatif yang disebabkan oleh pemisahan dari tanah air, keperluan material, dan kekurangan minat dalam karya komposer dari komuniti muzik. Pada tahun 1941, Bartok diserang penyakit serius yang menyebabkan kematian awalnya. Walau bagaimanapun, walaupun dalam masa yang sukar dalam hidupnya, dia mencipta beberapa gubahan yang luar biasa, seperti Konsert untuk Orkestra, Konsert Piano Ketiga. Keinginan untuk kembali ke Hungary tidak menjadi kenyataan. Sepuluh tahun selepas kematian Bartók, komuniti dunia yang progresif menghormati ingatan pemuzik yang luar biasa itu - Majlis Keamanan Sedunia memberi penghormatan kepadanya selepas kematiannya dengan Hadiah Keamanan Antarabangsa. Pada 10 Julai, abu anak lelaki Hungary yang setia telah dikembalikan ke tanah air mereka; jenazah pemuzik hebat itu dikebumikan di tanah perkuburan Farkasket di Budapest.

Seni Bartok menyerlah dengan gabungan prinsip yang sangat kontras: kekuatan primordial, kelonggaran perasaan dan intelek yang ketat; dinamisme, ekspresif yang tajam dan detasmen tertumpu; fantasi yang bersemangat, impulsif dan kejelasan yang membina, disiplin dalam organisasi bahan muzik. Tertarik kepada dramatisme konflik, Bartók jauh daripada asing kepada lirik, kadang-kadang membiaskan kesederhanaan muzik rakyat tanpa seni, kadang-kadang tertarik kepada renungan yang halus, kedalaman falsafah. Bartok penghibur meninggalkan tanda yang cerah pada budaya piano abad ke-XNUMX. Permainannya memikat para pendengar dengan tenaga, pada masa yang sama, keghairahan dan intensitinya sentiasa berada di bawah kehendak dan intelek. Idea pendidikan dan prinsip pedagogi Bartok, serta keistimewaan pianonya, jelas dan sepenuhnya ditunjukkan dalam karya untuk kanak-kanak dan belia, yang membentuk sebahagian besar warisan kreatifnya.

Bercakap tentang kepentingan Bartók untuk budaya seni dunia, rakan dan rakan sekerjanya Kodály berkata: “Nama Bartók, tanpa mengira ulang tahun, adalah simbol idea yang hebat. Yang pertama ialah pencarian kebenaran mutlak dalam seni dan sains, dan salah satu syarat untuk ini adalah kesungguhan moral yang mengatasi semua kelemahan manusia. Idea kedua ialah kesaksamaan dalam hubungannya dengan ciri-ciri pelbagai kaum, bangsa, dan sebagai akibat daripada ini - persefahaman bersama, dan kemudian persaudaraan antara orang-orang. Selanjutnya, nama Bartok bermaksud prinsip pembaharuan seni dan politik, berdasarkan semangat rakyat, dan permintaan untuk pembaharuan tersebut. Akhirnya, ia bermakna menyebarkan pengaruh muzik yang bermanfaat kepada lapisan masyarakat yang paling luas.

A. Malinkovskaya