Vitaliy Sergeevich Hubarenko (Vitaliy Hubarenko) |

Vitaly Hubarenko

Kesan emosi utama yang lahir apabila bertemu dengan karya V. Gubarenko boleh ditakrifkan sebagai skala. Ini dimanifestasikan dalam tarikan artis kepada topik-topik penting universal yang serius dan pelbagai imej - masa lalu sejarah dan heroik negara dan masalah moral hari ini, dunia perasaan peribadi, dunia puitis yang tidak habis-habisnya fantasi rakyat dan sukar untuk diubah. alam semula jadi. Komposer sentiasa beralih kepada genre dan bentuk muzik, teater dan instrumental yang monumental: 15 opera dan balet, 3 simfoni "besar" dan 3 ruang, satu siri konserto instrumental, termasuk Concerto grosso untuk rentetan, gubahan koral dan kitaran vokal pada puisi oleh Penyair Rusia dan Ukraine , suite simfoni, puisi, lukisan, muzik untuk persembahan dramatik dan filem.

Hubarenko dilahirkan dalam keluarga tentera. Dia mula belajar muzik agak lewat - pada usia 12 tahun, tetapi kelas-kelas ini, disebabkan pemindahan keluarga yang kerap ke destinasi bapanya, adalah tidak sistematik dan separa amatur. Hanya pada tahun 1947 dia mula belajar di Ivano-Frankivsk dan kemudian di salah satu sekolah muzik Kharkov.

Pendidikan kendiri dan minat yang mendalam dalam muzik memainkan peranan yang lebih besar dalam tempoh ini daripada persekolahan, terutamanya sejak hadiah penambahbaikan dan keinginan untuk kreativiti bebas jelas terserlah. Pada masa dia memasuki sekolah muzik (1951), lelaki muda itu berjaya mencuba opera, piano, muzik vokal dan koral.

Sekolah sebenar pertama untuk Hubarenko adalah pelajaran komposisi di bawah bimbingan komposer dan guru A. Zhuk, dan selama bertahun-tahun belajar di konservatori di kelas D. Klebanov, yang mendidik beberapa generasi komposer Ukraine, bakat pemuzik muda menemui bentuk aplikasi tertentu. Gubarenko banyak bekerja dan membuahkan hasil dalam bidang lirik vokal, mencipta kitaran koir cappella kepada ayat-ayat S. Yesenin dan cantata "Rus".

Dalam keghairahan lelaki muda untuk keindahan dan ekspresi emosi suara manusia, karyanya dalam koir, yang diketuai oleh ketua koir terkenal dan komposer Z.

Luar negara. Memiliki bass yang kuat dan ekspresif, Gubarenko dengan penuh semangat belajar dalam koir dan membantu ketua dalam bekerja dengan pasukan. Pengalaman yang diperoleh untuk pengarang opera masa depan benar-benar tidak ternilai. Walaupun beberapa karya komposer mempunyai sifat eksperimen dan inovatif, bahagian dalam operanya sentiasa vokal dan mudah untuk dipersembahkan. Masa pembentukan ialah 60-an. – untuk Gubarenko ia ditandai dengan kejayaan ketara pertama karyanya di peringkat semua-Kesatuan (Symphony Pertama komposer di Pertandingan All-Union di Moscow pada tahun 1962 telah dianugerahkan diploma ijazah pertama) dan tayangan perdana opera "Kematian Skuadron" (selepas A. Korneichuk) di pentas Teater Opera Akademik Kyiv dan balet mereka. TG Shevchenko. Hasil kerja komposer dan pasukan itu sangat dihargai oleh akhbar dan pengkritik muzik.

Pencapaian penting seterusnya dalam evolusi kreatif pemuzik ialah balet "Stone Lord" (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh L. Ukrainka). Karya inovatif asal penyair Ukraine, yang luar biasa menafsirkan plot "kekal" kesusasteraan dunia tentang Don Juan, mendorong pengarang balet (librettist E. Yavorsky) untuk mencari penyelesaian yang tidak konvensional untuk persembahan masa depan. Ini adalah bagaimana "drama falsafah dalam balet" dilahirkan, yang menyebabkan beberapa keputusan pentas asal di teater Kyiv, Kharkov, Dnepropetrovsk, Ashgabat dan bandar Ruse di Bulgaria.

Pada tahun 70-an. Gubarenko secara aktif bekerja dalam hampir semua genre. Kewarganegaraan yang cerah, keupayaan untuk bertindak balas terhadap tuntutan masa dengan semua keghairahan seorang artis-publicist - ini adalah kedudukan yang ditakrifkan oleh komposer untuk dirinya sendiri. Pada tahun-tahun ini, dalam banyak hal yang tidak disangka-sangka untuk pendengar, satu aspek baru bakat seorang tuan yang sudah matang telah didedahkan. Dengan kelahiran salah satu karya komposer yang paling asli, monodrama intim chamber Tenderness (berdasarkan cerpen oleh A. Barbusse), rentetan lirik dibunyikan dalam karyanya dengan suara penuh. Karya ini memainkan peranan penting dalam evolusi minat kreatif komposer - spektrum genre gubahannya untuk teater muzikal berkembang dengan ketara, bentuk artistik baharu sedang dilahirkan. Ini adalah bagaimana duodramas lirik "Remember Me" (1980) dan "Alpine Ballad" (1985), symphony-ballet "Assol" (1977) muncul. Tetapi tema sivil, heroik-patriotik terus mengujakan komposer. Dalam Simfoni Ketiga dengan paduan suara "To the Partisans of Ukraine" (1975), dalam muzik untuk dua bahagian trilogi filem "The Thought of Kovpak" (1975), dalam opera "Through the Flame" (1976) dan dalam balet "Komunis" (1985), artis sekali lagi muncul sebagai muralis, mengembangkan prinsip artistik genre heroik-epik.

Komposer meraikan hari lahirnya yang kelima puluh dengan tayangan perdana karya yang merupakan kemuncak pencapaian dan sumber penemuan masa depan. Balet opera Viy (selepas N. Gogol), dipentaskan di Odessa Opera House (1984), sebulat suara diiktiraf oleh orang ramai dan pengkritik sebagai peristiwa dalam kehidupan teater muzikal Soviet. Meriah, berwarna-warni, seolah-olah diambil dari alam semula jadi, watak-watak rakyat, kehidupan seharian yang berwarna-warni, humor rakyat yang berair dan fantasi terangkum dalam persembahan muzikal dan teater yang hebat.

Dalam opera komik The Matchmaker Willy-nilly (berdasarkan lakonan G. Kvitka-Osnovyanenko Shelmenko the Batman, 1985) dan dalam balet May Night (selepas Gogol, 1988), Gubarenko mengembangkan dan memperkaya prinsip gaya Viy, sekali lagi menekankan persaudaraan dalaman yang mendalam dengan budaya kebangsaan, tradisi dan keupayaan untuk sentiasa berada pada tahap pencapaian terkini muzik moden.

N. Yavorskaya