Sofia Asgatovna Gubaidlina (Sofia Gubaidlina) |
Sofia Gubaidlina
Pada saat itu, jiwa, puisi Dunia di mana sahaja anda mahu Untuk memerintah, - istana jiwa, Jiwa, puisi. M. Tsvetaeva
S. Gubaidulina adalah salah seorang komposer Soviet yang paling penting pada separuh kedua abad ke-XNUMX. Muziknya dicirikan oleh kuasa emosi yang hebat, garis perkembangan yang besar dan, pada masa yang sama, deria ekspresif bunyi yang paling halus - sifat timbrenya, teknik persembahan.
Salah satu tugas penting yang ditetapkan oleh SA Gubaidulina ialah mensintesis ciri-ciri budaya Barat dan Timur. Ini difasilitasi oleh asalnya dari keluarga Rusia-Tatar, kehidupan pertama di Tataria, kemudian di Moscow. Tidak tergolong dalam "avant-gardism", mahupun "minimalism", mahupun "gelombang cerita rakyat baharu" atau mana-mana aliran moden yang lain, dia mempunyai gaya individu yang cerah tersendiri.
Gubaidulina merupakan pengarang berpuluh-puluh karya dalam pelbagai genre. Opus vokal dijalankan melalui semua karyanya: "Facelia" awal berdasarkan puisi oleh M. Prishvin (1956); cantatas "Malam di Memphis" (1968) dan "Rubaiyat" (1969) pada st. penyair oriental; oratorio "Laudatio pacis" (di stesen J. Comenius, dengan kerjasama M. Kopelent dan PX Dietrich - 1975); "Persepsi" untuk pemain solo dan ensembel rentetan (1983); "Dedikasi kepada Marina Tsvetaeva" untuk koir a cappella (1984) dan lain-lain.
Kumpulan komposisi ruang yang paling luas: Piano Sonata (1965); Lima kajian untuk kecapi, double bass dan perkusi (1965); "Concordanza" untuk ensembel instrumen (1971); 3 kuartet rentetan (1971, 1987, 1987); "Muzik untuk harpsichord dan instrumen perkusi dari koleksi Mark Pekarsky" (1972); "Detto-II" untuk cello dan 13 instrumen (1972); Sepuluh Etudes (Preludes) untuk cello solo (1974); Konsert untuk bassoon dan rentetan rendah (1975); "Terang dan Gelap" untuk organ (1976); "Detto-I" - Sonata untuk organ dan perkusi (1978); "De prolundis" untuk akordion butang (1978), "Jubilation" untuk empat pemain perkusi (1979), "In croce" untuk cello dan organ (1979); "Pada mulanya ada irama" untuk 7 pemain drum (1984); “Quasi hoketus” untuk piano, viola dan bassoon (1984) dan lain-lain.
Bidang karya simfoni oleh Gubaidulina termasuk "Langkah" untuk orkestra (1972); “Hour of the Soul” untuk perkusi solo, mezzo-soprano dan orkestra simfoni di st. Marina Tsvetaeva (1976); Konsert untuk dua orkestra, variasi dan simfoni (1976); konsert untuk piano (1978) dan biola dan orkestra (1980); Simfoni “Stimmen… Verftummen…” (“Saya Dengar… Ia Telah Senyap…” – 1986) dan lain-lain. Satu komposisi adalah elektronik semata-mata, "Vvente - non vivante" (1970). Muzik Gubaidulina untuk pawagam adalah penting: "Mowgli", "Balagan" (kartun), "Vertical", "Jabatan", "Smerch", "Scarecrow", dll. Gubaidulina lulus dari Konservatori Kazan pada tahun 1954 sebagai pemain piano ( dengan G. Kogan ), belajar secara pilihan dalam komposisi dengan A. Lehman. Sebagai komposer, dia lulus dari Konservatori Moscow (1959, dengan N. Peiko) dan sekolah siswazah (1963, dengan V. Shebalin). Mahu menumpukan dirinya hanya kepada kreativiti, dia memilih jalan artis bebas sepanjang hayatnya.
Kreativiti Gubaidulin agak kurang diketahui semasa tempoh "stagnasi", dan hanya perestroika yang membawanya pengiktirafan luas. Karya-karya tuan Soviet menerima penilaian tertinggi di luar negara. Oleh itu, semasa Festival Muzik Soviet Boston (1988), salah satu artikel bertajuk: "Barat Menemui Genius Sofia Gubaidulin."
Antara penghibur muzik oleh Gubaidulina adalah pemuzik yang paling terkenal: konduktor G. Rozhdestvensky, pemain biola G. Kremer, pemain cello V. Tonkha dan I. Monighetti, pemain bass V. Popov, pemain bayan F. Lips, pemain perkusi M. Pekarsky dan lain-lain.
Gaya gubahan individu Gubaidulina terbentuk pada pertengahan 60-an, bermula dengan Five Etudes untuk kecapi, double bass dan perkusi, dipenuhi dengan bunyi rohani ensembel instrumen yang tidak konvensional. Ini diikuti oleh 2 cantatas, secara tematik ditujukan ke Timur - "Malam di Memphis" (pada teks dari lirik Mesir kuno yang diterjemahkan oleh A. Akhmatova dan V. Potapova) dan "Rubaiyat" (pada ayat oleh Khaqani, Hafiz, Khayyam). Kedua-dua cantatas mendedahkan tema manusia abadi cinta, kesedihan, kesunyian, penghiburan. Dalam muzik, unsur melodi melismatik oriental disintesis dengan dramaturgi berkesan barat, dengan teknik gubahan dodekafonik.
Pada tahun 70-an, tidak terbawa-bawa sama ada gaya "kesederhanaan baharu" yang tersebar secara meluas di Eropah, atau kaedah polistilistik, yang digunakan secara aktif oleh komposer terkemuka generasinya (A. Schnittke, R. Shchedrin, dsb. ), Gubaidulina terus mencari bidang ekspresi bunyi (contohnya, dalam Ten Etudes untuk Cello) dan dramaturgi muzik. Konserto untuk bassoon dan rentetan rendah ialah dialog "teater" yang tajam antara "hero" (bassoon solo) dan "crowd" (sekumpulan cello dan double bass). Pada masa yang sama, konflik mereka ditunjukkan, yang melalui pelbagai peringkat salah faham bersama: "orang ramai" yang memaksakan kedudukannya pada "wira" - perjuangan dalaman "wira" - "konsesinya kepada orang ramai" dan kegagalan moral "watak" utama.
"Jam Jiwa" untuk perkusi solo, mezzo-soprano dan orkestra mengandungi penentangan prinsip manusia, lirik dan agresif, tidak berperikemanusiaan; hasilnya adalah akhir vokal lirik yang diilhamkan kepada ayat-ayat "Atlantean" M. Tsvetaeva yang agung. Dalam karya Gubaidulina, tafsiran simbolik dari pasangan kontras asal muncul: "Terang dan Gelap" untuk organ, "Vvente - non vivente". (“Hidup – tidak bernyawa”) untuk pensintesis elektronik, “In croce” (“Menyilang”) untuk cello dan organ (2 instrumen bertukar tema semasa pembangunan). Pada tahun 80-an. Gubaidulina sekali lagi mencipta karya pelan berskala besar, dan meneruskan tema "oriental" kegemarannya, dan meningkatkan perhatiannya kepada muzik vokal.
Taman Sukacita dan Dukacita untuk seruling, biola dan kecapi dikurniakan rasa oriental yang halus. Dalam gubahan ini, melismatik halus melodi adalah aneh, jalinan instrumen daftar tinggi adalah indah.
Konserto untuk biola dan orkestra, yang dipanggil oleh pengarang "Offertorium", merangkumi idea pengorbanan dan kelahiran semula kepada kehidupan baru dengan cara muzik. Tema daripada "Tawaran Muzik" JS Bach dalam susunan orkestra oleh A. Webern bertindak sebagai simbol muzik. Kuartet rentetan ketiga (bahagian tunggal) menyimpang daripada tradisi kuartet klasik, ia berdasarkan kontras permainan pizzicato "buatan manusia" dan permainan busur "bukan buatan", yang juga diberi makna simbolik. .
Gubaidulina menganggap "Persepsi" ("Persepsi") untuk instrumen soprano, bariton dan 7 tali dalam 13 bahagian sebagai salah satu karya terbaiknya. Ia timbul sebagai hasil surat-menyurat dengan F. Tanzer, apabila penyair menghantar teks puisinya, dan komposer memberikan jawapan lisan dan muzik kepada mereka. Beginilah tercetusnya dialog simbolik antara Lelaki dan Wanita mengenai topik: Pencipta, Penciptaan, Kreativiti, Makhluk. Gubaidulina mencapai ekspresi bahagian vokal yang meningkat dan menembusi dan menggunakan skala keseluruhan teknik suara dan bukannya nyanyian biasa: nyanyian tulen, nyanyian aspirasi, Sprechstimme, ucapan tulen, ucapan aspirated, ucapan intonasi, bisikan. Dalam beberapa nombor, pita magnetik dengan rakaman peserta dalam persembahan telah ditambah. Dialog lirik-falsafah Lelaki dan Wanita, setelah melalui peringkat penjelmaannya dalam beberapa nombor (No. 1 "Lihat", No. 2 "Kami", No. 9 "Saya", No. 10 "Saya dan Anda"), mencapai kemuncaknya dalam No. 12 "The Death of Monty" Bahagian paling dramatik ini ialah balada tentang kuda hitam Monty, yang pernah memenangi hadiah pada perlumbaan, dan kini dikhianati, dijual, dipukul. , mati. No. 13 "Suara" berfungsi sebagai kata penutup yang menghilangkan. Kata-kata pembuka dan penutup akhir – “Stimmen… Verstummen…” (“Suara… Didiamkan…”) berfungsi sebagai sari kata untuk dua belas gerakan besar Simfoni Pertama Gubaidulina, yang meneruskan idea artistik “Persepsi”.
Laluan Gubaidulina dalam seni boleh ditunjukkan oleh kata-kata dari cantatanya "Malam di Memphis": "Lakukan perbuatanmu di bumi atas perintah hatimu."
V. Kholopova
