Martha Argerich |

Martha Argerich

Orang awam dan akhbar mula bercakap tentang bakat luar biasa pemain piano Argentina itu pada tahun 1965, selepas kemenangannya di Pertandingan Chopin di Warsaw. Hanya sedikit orang yang tahu bahawa pada masa ini dia sama sekali bukan "pendatang baru", tetapi sebaliknya, dia berjaya melalui jalan yang penuh peristiwa dan agak sukar untuk menjadi.

Permulaan laluan ini ditandai pada tahun 1957 dengan kemenangan pada dua pertandingan antarabangsa yang sangat penting sekaligus - nama Busoni di Bolzano dan Geneva. Walaupun begitu, pemain piano berusia 16 tahun itu tertarik dengan daya tarikannya, kebebasan artistik, muzikal yang cerah – dalam satu perkataan, dengan segala-galanya yang "sepatutnya" dimiliki oleh bakat muda. Di samping itu, Argerich menerima latihan profesional yang baik di tanah airnya di bawah bimbingan guru terbaik Argentina V. Scaramuzza dan F. Amicarelli. Setelah membuat penampilan sulung di Buenos Aires dengan persembahan konsert Mozart (C minor) dan Beethoven (C major), dia pergi ke Eropah, belajar di Austria dan Switzerland dengan guru terkemuka dan artis konsert – F. Gulda, N. Magalov.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Sementara itu, persembahan pertama pemain piano selepas pertandingan di Bolzano dan Geneva menunjukkan bahawa bakatnya belum terbentuk sepenuhnya (dan mungkinkah sebaliknya pada usia 16 tahun?); tafsirannya tidak selalu dibenarkan, dan permainan mengalami ketidaksamaan. Mungkin itulah sebabnya, dan juga kerana para pendidik artis muda itu tidak tergesa-gesa untuk mengeksploitasi bakatnya, Argerich tidak mendapat populariti yang meluas pada masa itu. Usia anak ajaib itu sudah berakhir, tetapi dia terus mengambil pelajaran: dia pergi ke Austria ke Bruno Seidlhofer, ke Belgium ke Stefan Askinase, ke Itali ke Arturo Benedetti Michelangeli, malah ke Vladimir Horowitz di Amerika Syarikat. Sama ada terlalu ramai guru, atau masa untuk berkembangnya bakat tidak tiba, tetapi proses pembentukan berlarutan. Cakera pertama dengan rakaman karya Brahms dan Chopin juga tidak memenuhi jangkaan. Tetapi kemudian datang 1965 - tahun pertandingan di Warsaw, di mana dia menerima bukan sahaja anugerah tertinggi, tetapi juga kebanyakan hadiah tambahan - untuk prestasi terbaik mazurka, waltzes, dll.

Ia adalah tahun ini yang ternyata menjadi tonggak dalam biografi kreatif pemain piano. Dia segera berdiri setanding dengan wakil belia artistik yang paling terkenal, mula melawat secara meluas, rekod. Pada tahun 1968, pendengar Soviet dapat memastikan bahawa kemasyhurannya tidak lahir daripada sensasi dan tidak dibesar-besarkan, bukan sahaja berdasarkan teknik fenomenal yang membolehkannya menyelesaikan masalah tafsiran dengan mudah - sama ada dalam muzik Liszt, Chopin atau Prokofiev. Ramai yang ingat bahawa pada tahun 1963 Argerich telah datang ke USSR, hanya bukan sebagai pemain solo, tetapi sebagai rakan kongsi Ruggiero Ricci dan menunjukkan dirinya sebagai pemain ensemble yang sangat baik. Tetapi kini kami mempunyai artis sebenar di hadapan kami.

“Martha Argerich sememangnya seorang pemuzik yang sangat baik. Dia mempunyai teknik yang cemerlang, virtuoso dalam erti kata yang paling tinggi, kemahiran piano yang sempurna, rasa bentuk yang menakjubkan dan seni bina sesuatu muzik. Tetapi yang paling penting, pemain piano mempunyai anugerah yang jarang berlaku untuk menghirup perasaan yang meriah dan langsung ke dalam kerja yang dilakukannya: liriknya hangat dan damai, dalam kesedihan tidak ada sentuhan kemuliaan yang berlebihan - hanya kegembiraan rohani. Permulaan yang berapi-api dan romantis adalah salah satu ciri seni Argerich yang paling tersendiri. Pemain piano jelas tertarik pada karya yang penuh dengan kontras dramatik, impuls lirik... Kemahiran bunyi pemain piano muda itu luar biasa. Bunyi itu, keindahan sensualnya, sama sekali bukan penghujung baginya.” Demikian tulis pengkritik muda Moscow Nikolai Tanaev, selepas mendengar program di mana karya Schumann, Chopin, Liszt, Ravel dan Prokofiev dilakukan.

Sekarang Martha Argerich berhak termasuk dalam "elit" pianis pada zaman kita. Seninya serius dan mendalam, tetapi pada masa yang sama menawan dan muda, himpunannya secara konsisten berkembang. Ia masih berdasarkan karya komposer romantis, tetapi bersama-sama dengan mereka, Bach dan Scarlatti, Beethoven dan Tchaikovsky, Prokofiev dan Bartok menduduki tempat yang lengkap dalam programnya. Argerich tidak merakam banyak, tetapi setiap rakamannya adalah karya yang serius, memberi kesaksian kepada pencarian berterusan untuk artis, pertumbuhan kreatifnya. Tafsirannya masih sering menarik perhatian dalam ketidakdugaannya, banyak dalam seninya masih belum "selesai" walaupun hari ini, tetapi ketidakpastian itu hanya meningkatkan daya tarikan permainannya. Pengkritik Inggeris B. Morrison menggariskan penampilan semasa artis itu seperti berikut: “Kadangkala persembahan Argerich kelihatan sering impulsif, teknik lagendanya digunakan untuk mencapai kesan ceroboh yang menjengkelkan, tetapi apabila dia berada pada tahap terbaiknya, tidak ada keraguan bahawa anda sedang mendengar kepada seorang artis yang intuisinya begitu luar biasa seperti kefasihan dan kemudahannya yang terkenal.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990