Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Pada tahun 30-an dan 40-an, apabila ia datang kepada pemain biola asing, nama Menuhin biasanya disebut selepas nama Heifetz. Ia adalah saingan yang layak dan, sebahagian besarnya, antipode dari segi keperibadian kreatif. Kemudian Menuhin mengalami tragedi, mungkin yang paling dahsyat bagi seorang pemuzik - penyakit pekerjaan tangan kanan. Jelas sekali, ia adalah hasil daripada sendi bahu yang "terlalu bermain" (lengan Menuhin agak lebih pendek daripada biasa, yang, bagaimanapun, terutamanya mempengaruhi bahagian kanan, dan bukan tangan kiri). Tetapi walaupun pada hakikatnya kadang-kadang Menuhin sukar menurunkan busur ke tali, hampir tidak membawanya ke penghujung, kekuatan bakatnya yang murah hati adalah sedemikian rupa sehingga pemain biola ini tidak dapat didengari dengan cukup. Dengan Menuhin anda mendengar sesuatu yang tidak dimiliki orang lain – dia memberikan setiap frasa muzik nuansa unik; mana-mana ciptaan muzik seolah-olah diterangi oleh sinaran alam yang kaya. Selama bertahun-tahun, seninya menjadi lebih dan lebih hangat dan berperikemanusiaan, sambil terus kekal pada masa yang sama "menukhinian" bijak.

Menuhin dilahirkan dan dibesarkan dalam keluarga aneh yang menggabungkan adat suci Yahudi kuno dengan pendidikan Eropah yang halus. Ibu bapa datang dari Rusia - bapa Moishe Menuhin berasal dari Gomel, ibu Marut Sher - Yalta. Mereka memberi nama anak-anak mereka dalam bahasa Ibrani: Yehudi bermaksud Yahudi. Kakak perempuan Menuhin bernama Khevsib. Yang bongsu bernama Yalta, nampaknya sebagai penghormatan kepada bandar tempat ibunya dilahirkan.

Buat pertama kalinya, ibu bapa Menuhin tidak bertemu di Rusia, tetapi di Palestin, di mana Moishe, setelah kehilangan ibu bapanya, dibesarkan oleh datuk yang keras. Kedua-duanya berbangga kerana tergolong dalam keluarga Yahudi kuno.

Tidak lama selepas kematian datuknya, Moishe berpindah ke New York, di mana dia belajar matematik dan pedagogi di Universiti dan mengajar di sekolah Yahudi. Maruta juga datang ke New York pada tahun 1913. Setahun kemudian mereka berkahwin.

Pada 22 April 1916, anak pertama mereka dilahirkan, seorang lelaki yang mereka namakan Yehudi. Selepas kelahirannya, keluarga itu berpindah ke San Francisco. Keluarga Menuhin menyewa sebuah rumah di Steiner Street, "salah satu daripada bangunan kayu yang megah dengan tingkap besar, tebing, skrol berukir, dan pokok palma berbulu di tengah-tengah halaman depan yang sama tipikal di San Francisco seperti rumah batu coklat dari New York. Di sana, dalam suasana keamanan material yang perbandingan, didikan Yehudi Menuhin bermula. Pada tahun 1920, saudara perempuan pertama Yehudi, Khevsiba, dilahirkan, dan pada Oktober 1921, yang kedua, Yalta.

Keluarga itu hidup terpencil, dan tahun-tahun awal Yehudi dihabiskan bersama orang dewasa. Ini menjejaskan perkembangannya; ciri-ciri kesungguhan, kecenderungan untuk refleksi awal muncul dalam watak. Dia tetap tertutup sepanjang hayatnya. Dalam didikannya, terdapat lagi banyak perkara yang luar biasa: sehingga umur 3 tahun, dia bercakap terutamanya dalam bahasa Ibrani - bahasa ini diterima pakai dalam keluarga; kemudian ibu, seorang wanita yang sangat berpendidikan, mengajar anak-anaknya 5 lagi bahasa - Jerman, Perancis, Inggeris, Itali dan Rusia.

Ibu adalah seorang pemuzik yang baik. Dia bermain piano dan cello dan menyukai muzik. Menuhin belum berusia 2 tahun apabila ibu bapanya mula membawanya bersama mereka ke konsert orkestra simfoni. Tidak mungkin meninggalkannya di rumah, kerana tidak ada orang yang menjaga kanak-kanak itu. Si kecil berkelakuan agak sopan dan paling kerap tidur dengan tenang, tetapi pada bunyi pertama dia bangun dan sangat berminat dengan apa yang dilakukan dalam orkestra. Ahli orkestra mengenali bayi itu dan sangat menyayangi pendengar mereka yang luar biasa.

Ketika Menuhin berumur 5 tahun, ibu saudaranya membelikannya biola dan budak itu dihantar belajar dengan Sigmund Anker. Langkah pertama dalam menguasai instrumen ternyata sangat sukar baginya, kerana tangan yang dipendekkan. Guru itu tidak dapat melepaskan tangan kirinya daripada diikat, dan Menuhin hampir tidak dapat merasakan getaran itu. Tetapi apabila halangan di tangan kiri ini diatasi dan budak lelaki itu dapat menyesuaikan diri dengan keunikan struktur tangan kanan, dia mula membuat kemajuan pesat. Pada 26 Oktober 1921, 6 bulan selepas permulaan kelas, dia dapat membuat persembahan dalam konsert pelajar di Hotel Fairmont yang bergaya.

Yehudi yang berusia 7 tahun telah dipindahkan dari Anker kepada pengiring orkestra simfoni, Louis Persinger, seorang pemuzik budaya yang hebat dan seorang guru yang cemerlang. Namun, dalam pengajiannya dengan Menuhin, Persinger banyak melakukan kesilapan yang akhirnya menjejaskan prestasi pemain biola itu dengan membawa maut. Dibawa oleh data fenomenal budak itu, kemajuan pesatnya, dia tidak memberi perhatian kepada aspek teknikal permainan. Menuhin tidak melalui kajian teknologi yang konsisten. Persinger gagal menyedari bahawa ciri-ciri fizikal tubuh Yehudi, lengannya yang pendek, penuh dengan bahaya serius yang tidak nyata pada zaman kanak-kanak, tetapi mula merasakan diri mereka ketika dewasa.

Ibu bapa Menuhin membesarkan anak-anak mereka dengan luar biasa kasar. Pada pukul 5.30 pagi semua orang bangun dan, selepas sarapan, bekerja di sekitar rumah sehingga pukul 7. Ini diikuti dengan pelajaran muzik selama 3 jam – adik-beradik itu duduk di hadapan piano (kedua-duanya menjadi pemain piano yang cemerlang, Khevsiba adalah rakan kongsi abangnya yang tetap), dan Yehudi mengambil biola. Pada tengah hari diikuti dengan sarapan pagi kedua dan tidur sejam. Selepas itu – pelajaran muzik baharu selama 2 jam. Kemudian, dari pukul 4 hingga 6 petang, rehat disediakan, dan pada sebelah petang mereka memulakan kelas dalam disiplin pendidikan am. Yehudi mula berkenalan dengan kesusasteraan klasik dan karya falsafah, mempelajari buku Kant, Hegel, Spinoza. Ahad sekeluarga menghabiskan masa di luar bandar, berjalan kaki sejauh 8 kilometer ke pantai.

Bakat luar biasa budak lelaki itu menarik perhatian dermawan tempatan Sydney Erman. Dia menasihati orang-orang Menuhin untuk pergi ke Paris untuk memberi anak-anak mereka pendidikan muzik yang sebenar, dan menjaga bahan itu. Pada musim luruh tahun 1926 keluarga itu pergi ke Eropah. Pertemuan yang tidak dapat dilupakan antara Yehudi dan Enescu berlaku di Paris.

Buku oleh Robert Magidov "Yehudi Menuhin" memetik memoir pemain cello Perancis, profesor di Konservatori Paris Gerard Hecking, yang memperkenalkan Yehudi kepada Enescu:

"Saya mahu belajar dengan awak," kata Yehudi.

– Nampaknya, ada kesilapan, saya tidak memberikan pelajaran peribadi, – kata Enescu.

“Tapi saya kena belajar dengan awak, tolong dengar cakap saya.

- Itu mustahil. Saya akan bertolak dalam lawatan menaiki kereta api bertolak esok jam 6.30:XNUMX pagi.

Saya boleh datang sejam lebih awal dan bermain sambil awak berkemas. boleh?

Penat Enescu merasakan sesuatu yang sangat menawan dalam diri budak lelaki ini, langsung, bertujuan dan pada masa yang sama kebudak-budakan tidak berdaya. Dia meletakkan tangannya di bahu Yehudi.

"Kamu menang, nak," Hecking ketawa.

– Datang pukul 5.30 ke jalan Clichy, 26. Saya akan ke sana, – Enescu mengucapkan selamat tinggal.

Apabila Yehudi selesai bermain sekitar jam 6 pagi keesokan harinya, Enescu bersetuju untuk mula bekerja dengannya selepas tamat jelajah konsert, dalam masa 2 bulan. Dia memberitahu bapanya yang terkejut bahawa pelajaran akan percuma.

"Yehudi akan membawa saya kegembiraan sebanyak saya memberi manfaat kepadanya."

Pemain biola muda itu telah lama bermimpi untuk belajar dengan Enescu, kerana dia pernah mendengar pemain biola Romania, kemudian pada kemuncak kemasyhurannya, di konsert di San Francisco. Hubungan yang dibina Menuhin dengan Enescu hampir tidak boleh dipanggil hubungan guru-murid. Enescu menjadi baginya bapa kedua, guru yang penuh perhatian, kawan. Berapa kali dalam tahun-tahun berikutnya, apabila Menuhin menjadi artis matang, Enescu membuat persembahan bersamanya dalam konsert, mengiringi piano, atau bermain Konsert Bach berganda. Ya, dan Menuhin menyayangi gurunya dengan sepenuh semangat yang mulia dan murni. Berpisah dari Enescu semasa Perang Dunia II, Menuhin segera terbang ke Bucharest pada peluang pertama. Dia melawat Enescu yang hampir mati di Paris; maestro tua itu mewariskan kepadanya biola berharganya.

Enescu mengajar Yehudi bukan sahaja cara bermain instrumen, dia membuka jiwa muzik kepadanya. Di bawah kepimpinannya, bakat budak lelaki itu berkembang, diperkaya secara rohani. Dan ia menjadi jelas secara literal dalam setahun komunikasi mereka. Enescu membawa pelajarnya ke Romania, di mana ratu memberi mereka penonton. Sekembalinya ke Paris, Yehudi membuat persembahan dalam dua konsert dengan Orkestra Lamouret yang dikendalikan oleh Paul Parey; pada tahun 1927 dia pergi ke New York, di mana dia membuat sensasi dengan konsert pertamanya di Carnegie Hall.

Winthrop Sergent menerangkan persembahan itu seperti berikut: “Ramai pencinta muzik New York masih ingat bagaimana, pada tahun 1927, Yehudi Menuhin yang berusia sebelas tahun, seorang budak lelaki yang gemuk dan penuh keyakinan diri dengan seluar pendek, stokin dan baju berleher terbuka, berjalan. ke atas pentas Carnegie Hall, berdiri di hadapan dengan New York Symphony Orchestra dan mempersembahkan Konsert Violin Beethoven dengan kesempurnaan yang menentang sebarang penjelasan yang munasabah. Ahli orkestra menangis kegembiraan, dan pengkritik tidak menyembunyikan kekeliruan mereka.

Seterusnya muncul kemasyhuran dunia. “Di Berlin, di mana dia melakukan konsert biola oleh Bach, Beethoven dan Brahms di bawah baton Bruno Walter, polis hampir tidak menghalang orang ramai di jalanan, manakala penonton memberinya tepukan gemuruh selama 45 minit. Fritz Busch, konduktor Opera Dresden, membatalkan satu lagi persembahan untuk mengendalikan konsert Menuhin dengan program yang sama. Di Rom, di dewan konsert Augusteo, orang ramai memecahkan dua dozen tingkap dalam usaha untuk masuk ke dalam; di Vienna, seorang pengkritik, hampir terpinga-pinga dengan kegembiraan, hanya boleh menganugerahkannya dengan julukan "menakjubkan". Pada tahun 1931 beliau menerima hadiah pertama di pertandingan Paris Conservatoire.

Persembahan konsert intensif berterusan sehingga 1936, apabila Menuhin tiba-tiba membatalkan semua konsert dan bersara selama setahun setengah bersama seluruh keluarganya - ibu bapa dan adik-beradik di sebuah vila yang dibeli pada masa itu berhampiran Los Gatos, California. Dia berumur 19 tahun ketika itu. Ia adalah tempoh ketika seorang lelaki muda semakin dewasa, dan tempoh ini ditandai dengan krisis dalaman yang mendalam yang memaksa Menuhin membuat keputusan yang begitu pelik. Dia menjelaskan pengasingannya dengan keperluan untuk menguji dirinya dan mengetahui intipati seni yang dia ceburi. Sehingga kini, pada pendapatnya, dia bermain secara intuitif semata-mata, seperti kanak-kanak, tanpa memikirkan undang-undang prestasi. Sekarang dia memutuskan, untuk meletakkannya secara aphoristik, untuk mengetahui biola dan mengenali dirinya, tubuhnya dalam permainan. Dia mengakui bahawa semua guru yang mengajarnya semasa kecil memberinya perkembangan artistik yang sangat baik, tetapi tidak terlibat dalam kajian teknologi biola yang benar-benar konsisten dengannya: "Walaupun dengan kos risiko kehilangan semua telur emas pada masa hadapan , saya perlu belajar bagaimana angsa itu menjatuhkannya.”

Sudah tentu, keadaan peralatannya memaksa Menuhin untuk mengambil risiko sedemikian, kerana "seperti itu" kerana rasa ingin tahu semata-mata, tiada pemuzik dalam kedudukannya akan terlibat dalam kajian teknologi biola, enggan mengadakan konsert. Nampaknya, pada masa itu dia mula merasakan beberapa gejala yang membimbangkannya.

Adalah menarik bahawa Menuhin mendekati penyelesaian masalah biola dengan cara yang, mungkin, tidak pernah dilakukan oleh penghibur lain sebelum beliau. Tanpa berhenti hanya pada kajian kerja-kerja metodologi dan manual, dia terjun ke dalam psikologi, anatomi, fisiologi dan ... malah ke dalam sains pemakanan. Dia cuba mewujudkan hubungan antara fenomena dan memahami kesan ke atas permainan biola faktor psiko-fisiologi dan biologi yang paling kompleks.

Walau bagaimanapun, berdasarkan hasil seni, Menuhin, semasa pengasingannya, bukan sahaja terlibat dalam analisis rasionalistik tentang undang-undang bermain biola. Jelas sekali, pada masa yang sama, proses kematangan rohani berlaku dalam dirinya, begitu semula jadi untuk masa apabila seorang lelaki muda berubah menjadi seorang lelaki. Walau apa pun, artis itu kembali beraksi diperkaya dengan kebijaksanaan hati, yang mulai sekarang menjadi ciri seninya. Sekarang dia berusaha untuk memahami dalam muzik lapisan rohani yang mendalam; dia tertarik dengan Bach dan Beethoven, tetapi bukan heroik-sivil, tetapi falsafah, terjun ke dalam kesedihan dan bangkit dari kesedihan demi pertempuran moral dan etika baru untuk manusia dan manusia.

Mungkin dalam keperibadian, perangai dan seni Menuhin terdapat ciri-ciri yang biasanya menjadi ciri orang Timur. Kebijaksanaannya dalam banyak cara menyerupai kebijaksanaan Timur, dengan kecenderungan untuk mendalami diri rohani dan pengetahuan dunia melalui perenungan intipati etika fenomena. Kehadiran sifat sebegitu dalam diri Menuhin tidaklah menghairankan, jika diimbas kembali suasana di mana beliau dibesarkan, tradisi yang ditanam dalam keluarga. Dan kemudian Timur menarik dia kepada dirinya sendiri. Selepas melawat India, dia menjadi sangat berminat dengan ajaran para yogi.

Dari pengasingan diri, Menuhin kembali ke muzik pada pertengahan 1938. Tahun ini ditandai dengan satu lagi acara - perkahwinan. Yehudi bertemu Nola Nicholas di London pada salah satu konsertnya. Perkara yang lucu ialah perkahwinan saudara lelaki dan kedua-dua saudara perempuan berlaku pada masa yang sama: Khevsiba berkahwin dengan Lindsay, kawan rapat keluarga Menuhin, dan Yalta berkahwin dengan William Styx.

Daripada perkahwinan ini, Yehudi mempunyai dua orang anak: seorang gadis yang dilahirkan pada tahun 1939 dan seorang lelaki pada tahun 1940. Gadis itu dinamakan Zamira - daripada perkataan Rusia untuk "keamanan" dan nama Ibrani untuk burung yang menyanyi; budak lelaki itu menerima nama Krov, yang juga dikaitkan dengan perkataan Rusia untuk "darah" dan perkataan Ibrani untuk "perjuangan". Nama itu diberikan di bawah gambaran tercetusnya perang antara Jerman dan England.

Peperangan itu sangat mengganggu kehidupan Menuhin. Sebagai bapa kepada dua anak, dia tidak dikenakan kerahan tenaga, tetapi hati nuraninya sebagai seorang artis tidak membenarkannya kekal sebagai pemerhati luar acara ketenteraan. Semasa perang, Menuhin mengadakan kira-kira 500 konsert "di semua kem tentera dari Kepulauan Aleutian ke Caribbean, dan kemudian di seberang Lautan Atlantik," tulis Winthrop Sergent. Pada masa yang sama, dia memainkan muzik paling serius dalam mana-mana penonton - Bach, Beethoven, Mendelssohn, dan seni berapi-apinya menakluki walaupun tentera biasa. Mereka menghantarnya surat yang menyentuh perasaan penuh kesyukuran. Tahun 1943 ditandai dengan peristiwa hebat untuk Yehudi - dia bertemu Bela Bartok di New York. Atas permintaan Menuhin, Bartók menulis Sonata untuk biola solo tanpa iringan, dilakukan buat kali pertama oleh artis pada November 1944. Tetapi pada dasarnya tahun-tahun ini dikhaskan untuk konsert di unit tentera, hospital.

Pada penghujung tahun 1943, mengabaikan bahaya mengembara merentasi lautan, dia pergi ke England dan membangunkan aktiviti konsert intensif di sini. Semasa serangan tentera bersekutu, dia benar-benar mengikuti jejak tentera, pemuzik pertama dunia bermain di Paris yang dibebaskan, Brussels, Antwerp.

Konsertnya di Antwerp berlaku ketika pinggir bandar masih di tangan Jerman.

Perang akan berakhir. Kembali ke tanah airnya, Menuhin sekali lagi, seperti pada tahun 1936, tiba-tiba enggan mengadakan konsert dan berehat, menumpukan, seperti yang dilakukannya pada masa itu, untuk meninjau semula teknik. Jelas sekali, gejala kebimbangan semakin meningkat. Walau bagaimanapun, jeda itu tidak bertahan lama - hanya beberapa minggu. Menuhin berjaya menubuhkan alat eksekutif dengan cepat dan lengkap. Sekali lagi, permainannya menyerang dengan kesempurnaan mutlak, kuasa, inspirasi, api.

Tahun 1943-1945 terbukti penuh dengan perselisihan dalam kehidupan peribadi Menuhin. Perjalanan berterusan secara beransur-ansur mengganggu hubungannya dengan isterinya. Nola dan Yehudi terlalu berbeza sifatnya. Dia tidak faham dan tidak memaafkannya kerana minatnya terhadap seni, yang nampaknya tidak meninggalkan masa untuk keluarga. Untuk beberapa lama mereka masih cuba menyelamatkan kesatuan mereka, tetapi pada tahun 1945 mereka terpaksa bercerai.

Dorongan terakhir untuk perceraian itu nampaknya pertemuan Menuhin dengan ballerina Inggeris Diana Gould pada September 1944 di London. Cinta panas berkobar di kedua-dua belah pihak. Diana memiliki sifat-sifat rohani yang sangat menarik bagi Yehudi. Pada 19 Oktober 1947, mereka berkahwin. Dari perkahwinan ini dua anak dilahirkan - Gerald pada Julai 1948 dan Jeremiah - tiga tahun kemudian.

Tidak lama selepas musim panas 1945, Menuhin melakukan lawatan ke negara-negara Bersekutu, termasuk Perancis, Belanda, Czechoslovakia, dan Rusia. Di England, dia bertemu Benjamin Britten dan membuat persembahan bersamanya dalam satu konsert. Dia terpikat dengan bunyi piano yang megah di bawah jemari Britten yang mengiringinya. Di Bucharest, dia akhirnya bertemu semula dengan Enescu, dan pertemuan ini membuktikan kepada kedua-duanya betapa rapat secara rohani mereka antara satu sama lain. Pada November 1945, Menuhin tiba di Kesatuan Soviet.

Negara itu baru sahaja mula bangkit daripada pergolakan perang yang dahsyat; bandar dimusnahkan, makanan dikeluarkan pada kad. Namun kehidupan artistik sedang berjalan lancar. Menuhin terpegun dengan reaksi meriah warga Muscovites terhadap konsertnya. "Sekarang saya memikirkan betapa berfaedahnya seorang artis berkomunikasi dengan penonton sedemikian yang saya dapati di Moscow - sensitif, penuh perhatian, membangkitkan semangat penghibur yang kreatif dan keinginan untuk kembali ke negara di mana muzik mempunyai memasuki kehidupan dengan begitu penuh dan organik. dan kehidupan rakyat… “.

Dia membuat persembahan di Dewan Tchaikovsky pada satu petang 3 konserto - untuk dua biola oleh I.-S. Bach bersama David Oistrakh, konsert oleh Brahms dan Beethoven; dalam baki dua malam – Sonatas Bach untuk biola solo, satu siri miniatur. Lev Oborin membalas dengan ulasan, menulis bahawa Menuhin adalah pemain biola rancangan konsert yang besar. "Sfera utama kreativiti pemain biola yang hebat ini adalah karya dalam bentuk yang besar. Dia kurang dekat dengan gaya miniatur salon atau karya virtuoso semata-mata. Elemen Menuhin adalah kanvas besar, tetapi dia juga melaksanakan beberapa miniatur dengan sempurna.

Ulasan Oborin adalah tepat dalam mencirikan Menuhin dan mencatatkan kualiti biolanya dengan betul – teknik jari yang besar dan bunyi yang memukau dalam kekuatan dan kecantikan. Ya, pada masa itu bunyinya sangat kuat. Mungkin kualitinya ini terdiri tepat dalam cara bermain dengan seluruh tangan, "dari bahu", yang memberikan bunyi yang kaya dan ketumpatan yang istimewa, tetapi dengan lengan yang dipendekkan, jelas, menyebabkan ia menjadi terlalu tegang. Dia tidak dapat ditiru dalam sonata Bach, dan bagi konsert Beethoven, seseorang hampir tidak dapat mendengar persembahan sedemikian dalam ingatan generasi kita. Menuhin berjaya menekankan sisi etika di dalamnya dan mentafsirkannya sebagai monumen klasikisme yang murni dan luhur.

Pada Disember 1945, Menuhin berkenalan dengan konduktor Jerman terkenal Wilhelm Furtwängler, yang bekerja di Jerman di bawah rejim Nazi. Nampaknya fakta ini sepatutnya menolak Yehudi, yang tidak berlaku. Sebaliknya, dalam beberapa kenyataannya, Menuhin membela Furtwängler. Dalam artikel yang didedikasikan khas kepada konduktor, beliau menerangkan bagaimana, semasa tinggal di Nazi Jerman, Furtwängler cuba mengurangkan penderitaan pemuzik Yahudi dan menyelamatkan ramai daripada tindakan balas. Pertahanan Furtwängler mencetuskan serangan tajam ke atas Menuhin. Dia sampai ke tengah-tengah perdebatan mengenai soalan - bolehkah pemuzik yang berkhidmat untuk Nazi dibenarkan? Perbicaraan, yang diadakan pada tahun 1947, membebaskan Furtwängler.

Tidak lama kemudian perwakilan tentera Amerika di Berlin memutuskan untuk menganjurkan satu siri konsert filharmonik di bawah arahannya dengan penyertaan pemain solo terkenal Amerika. Yang pertama ialah Menuhin. Dia mengadakan 3 konsert di Berlin - 2 untuk Amerika dan British dan 1 - terbuka kepada orang ramai Jerman. Bercakap di hadapan orang Jerman - iaitu musuh baru-baru ini - menimbulkan kecaman tajam terhadap Menuhin di kalangan orang Yahudi Amerika dan Eropah. Toleransinya seolah-olah mereka pengkhianatan. Betapa besarnya permusuhan terhadapnya boleh dinilai dengan fakta bahawa dia tidak dibenarkan memasuki Israel selama beberapa tahun.

Konsert Menuhin menjadi masalah negara di Israel, seperti urusan Dreyfus. Apabila dia akhirnya tiba di sana pada tahun 1950, orang ramai di lapangan terbang Tel Aviv menyambutnya dengan senyap, dan bilik hotelnya dikawal oleh polis bersenjata yang menemaninya mengelilingi bandar. Hanya persembahan Menuhin, muziknya, menyeru kepada kebaikan dan memerangi kejahatan, mematahkan permusuhan ini. Selepas lawatan kedua di Israel pada 1951-1952, salah seorang pengkritik menulis: "Permainan artis seperti Menuhin boleh membuat seorang ateis percaya kepada Tuhan."

Menuhin menghabiskan bulan Februari dan Mac 1952 di India, di mana dia bertemu dengan Jawaharlar Nehru dan Eleanor Roosevelt. Negara itu mengagumkannya. Dia mula berminat dengan falsafahnya, kajian tentang teori yogi.

Pada separuh kedua tahun 50-an, penyakit pekerjaan yang terkumpul lama mula nyata mendedahkan dirinya. Namun, Menuhin gigih berusaha untuk mengatasi penyakit tersebut. Dan menang. Sudah tentu, lengan kanannya tidak betul. Di hadapan kita adalah contoh kemenangan kehendak atas penyakit, dan bukan pemulihan fizikal yang sebenar. Namun Menuhin adalah Menuhin! Inspirasi artistiknya yang tinggi membuat setiap masa dan kini melupakan tangan kanan, tentang teknik - tentang segala-galanya di dunia. Dan, tentu saja, Galina Barinova betul apabila, selepas lawatan Menuhin pada tahun 1952 di USSR, dia menulis: "Nampaknya naik turun Menuhin yang diilhamkan tidak dapat dipisahkan dari penampilan rohaninya, kerana hanya seorang artis dengan jiwa yang halus dan murni yang dapat menembusi kedalaman karya Beethoven dan Mozart”.

Menuhin datang ke negara kita bersama kakaknya Khevsiba, yang merupakan rakan konsert lamanya. Mereka memberikan malam sonata; Yehudi juga membuat persembahan dalam konsert simfoni. Di Moscow, dia menjalin persahabatan dengan pemain biola Soviet terkenal Rudolf Barshai, ketua Orkestra Dewan Moscow. Menuhin dan Barshai, diiringi oleh ensembel ini, mempersembahkan Konsert Simfoni Mozart untuk biola dan biola. Program ini juga termasuk Konserto Bach dan Divertimento dalam D major oleh Mozart: “Menuhin telah mengatasi dirinya sendiri; pembuatan muzik yang hebat dipenuhi dengan penemuan kreatif yang unik.

Tenaga Menuhin sangat mengagumkan: dia membuat lawatan panjang, mengatur festival muzik tahunan di England dan Switzerland, mengendalikan, berhasrat untuk mengambil pedagogi.

Artikel Winthrop memberi penerangan terperinci tentang penampilan Menuhin.

“Chunky, berambut merah, bermata biru dengan senyuman kebudak-budakan dan sesuatu yang busuk di wajahnya, dia memberikan gambaran seorang yang berhati sederhana dan pada masa yang sama bukan tanpa kecanggihan. Dia bercakap bahasa Inggeris yang elegan, perkataan yang dipilih dengan teliti, dengan loghat yang kebanyakan rakan Amerikanya menganggap British. Dia tidak pernah hilang sabar atau menggunakan bahasa yang kasar. Sikapnya terhadap dunia sekelilingnya nampaknya merupakan gabungan budi bahasa penyayang dengan budi bahasa santai. Wanita cantik yang dia panggil "wanita cantik," dan menyapa mereka dengan pantang seorang lelaki yang dibesarkan dengan baik bercakap di mesyuarat. Keterpisahan Menuhin yang tidak dapat dinafikan dari beberapa aspek kehidupan yang cetek telah menyebabkan ramai kawan menyamakan beliau dengan Buddha: sesungguhnya, keasyikan beliau dengan persoalan-persoalan yang berkepentingan abadi sehingga merugikan segala-galanya yang duniawi dan sementara menyebabkan beliau mengalami kealpaan yang luar biasa dalam urusan duniawi yang sia-sia. Mengetahui perkara ini, isterinya tidak terkejut apabila baru-baru ini dengan sopan bertanya siapa Greta Garbo.

Kehidupan peribadi Menuhin bersama isteri keduanya nampaknya telah berkembang dengan sangat gembira. Dia kebanyakannya menemaninya dalam perjalanan, dan pada awal kehidupan mereka bersama, dia tidak pergi ke mana-mana tanpa dia. Ingat bahawa dia juga melahirkan anak pertamanya di jalan raya - pada perayaan di Edinburgh.

Tetapi kembali kepada penerangan Winthrop: “Seperti kebanyakan artis konsert, Menuhin, mengikut keperluan, menjalani kehidupan yang sibuk. Isteri Inggerisnya memanggilnya "pengedar muzik biola". Dia mempunyai rumah sendiri - dan rumah yang sangat mengagumkan - terletak di bukit berhampiran bandar Los Gatos, seratus kilometer di selatan San Francisco, tetapi dia jarang menghabiskan lebih daripada satu atau dua minggu setahun di dalamnya. Suasananya yang paling tipikal ialah kabin kapal pengukus laut atau petak kereta Pullman, yang didudukinya semasa lawatan konsertnya yang hampir tanpa gangguan. Apabila isterinya tiada bersamanya, dia memasuki petak Pullman dengan perasaan yang agak janggal: nampaknya tidak sopan baginya untuk menduduki tempat duduk yang dimaksudkan untuk beberapa penumpang sahaja. Tetapi petak yang berasingan lebih mudah baginya untuk melakukan pelbagai latihan fizikal yang ditetapkan oleh ajaran timur yoga, yang mana dia menjadi penganutnya beberapa tahun lalu. Pada pendapatnya, latihan ini secara langsung berkaitan dengan kesihatannya, nampaknya sangat baik, dan dengan keadaan fikirannya, nampaknya tenang. Program latihan ini termasuk berdiri di atas kepala anda selama lima belas atau dua belas minit setiap hari, satu kejayaan, dalam sebarang keadaan yang berkaitan dengan koordinasi otot yang luar biasa, dalam kereta api yang bergoyang atau di atas bot wap semasa ribut, memerlukan ketahanan manusia yang luar biasa.

Bagasi Menuhin sangat menarik dalam kesederhanaannya dan, memandangkan panjangnya banyak lawatan, dalam kekurangannya. Ia terdiri daripada dua beg pakaian lusuh yang disumbat dengan seluar dalam, pakaian untuk persembahan dan kerja, volum tidak boleh ubah ahli falsafah Cina Lao Tzu "The Teachings of the Tao" dan sebuah bekas biola besar dengan dua stradivarius bernilai seratus lima puluh ribu dolar; dia sentiasa mengelapnya dengan tuala Pullman. Jika dia baru keluar dari rumah, dia mungkin mempunyai sebakul ayam goreng dan buah-buahan di dalam bagasinya; semuanya dibalut dengan penuh kasih sayang dengan kertas lilin oleh ibunya, yang tinggal bersama suaminya, bapa Yehudi, juga berhampiran Los Gatos. Menuhin tidak suka kereta makan dan apabila kereta api berhenti lebih atau kurang di mana-mana bandar, dia pergi mencari gerai makanan diet, di mana dia mengambil jus lobak merah dan saderi dalam kuantiti yang banyak. Jika ada sesuatu di dunia yang menarik minat Menuhin daripada bermain biola dan idea-idea yang tinggi, maka ini adalah persoalan pemakanan: yakin bahawa kehidupan harus dianggap sebagai satu keseluruhan yang organik, dia berjaya menghubungkan ketiga-tiga elemen ini bersama-sama dalam fikirannya. .

Pada akhir perwatakan, Winthrop mengulas tentang amal Menuhin. Menunjukkan bahawa pendapatannya daripada konsert melebihi $100 setahun, dia menulis bahawa dia mengagihkan sebahagian besar daripada jumlah ini, dan ini adalah tambahan kepada konsert amal untuk Palang Merah, orang Yahudi Israel, untuk mangsa kem tahanan Jerman, untuk membantu. kerja-kerja pembinaan semula di England, Perancis, Belgium dan Belanda.

“Dia sering memindahkan hasil daripada konsert itu kepada tabung pencen orkestra yang dia buat persembahan. Kesanggupannya untuk berkhidmat dengan seninya untuk hampir mana-mana tujuan amal membuatnya mendapat penghargaan orang ramai di banyak bahagian dunia – dan sekotak penuh pesanan, sehingga dan termasuk Legion of Honor dan Cross of Lorraine.

Imej manusia dan kreatif Menuhin jelas. Dia boleh dipanggil salah seorang humanis terbesar di kalangan pemuzik dunia borjuasi. Humanisme ini menentukan kepentingannya yang luar biasa dalam budaya muzik dunia abad kita.

L. Raaben, 1967