Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Menulis lakaran biografi Heifetz adalah sangat sukar. Nampaknya dia masih belum memberitahu sesiapa secara terperinci tentang kehidupannya. Dia dinamakan sebagai orang yang paling berahsia di dunia dalam artikel oleh Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Emperor of the Violin", yang merupakan salah satu daripada segelintir yang mengandungi maklumat menarik tentang kehidupan, keperibadian dan wataknya.

Dia seolah-olah memagar dirinya dari dunia sekelilingnya dengan tembok pengasingan yang membanggakan, membenarkan hanya beberapa orang, yang terpilih, untuk melihat ke dalamnya. “Dia benci orang ramai, bising, makan malam selepas konsert. Malah dia pernah menolak jemputan Raja Denmark itu, dengan segala hormatnya memberitahu Baginda tidak akan ke mana-mana selepas dia bermain.

Yasha, atau lebih tepatnya Iosif Kheyfets (nama kecil Yasha dipanggil pada zaman kanak-kanak, kemudian ia berubah menjadi sejenis nama samaran artistik) dilahirkan di Vilna pada 2 Februari 1901. Vilnius yang tampan masa kini, ibu kota Soviet Lithuania, adalah sebuah bandar terpencil yang didiami oleh orang miskin Yahudi, terlibat dalam semua kraf yang boleh dibayangkan dan tidak dapat dibayangkan - orang miskin, begitu berwarna-warni digambarkan oleh Sholom Aleichem.

Bapa Yasha, Reuben Heifetz, adalah seorang klezmer, seorang pemain biola yang bermain di majlis perkahwinan. Apabila ia sangat sukar, dia, bersama abangnya Nathan, berjalan di sekitar halaman, memerah satu sen untuk makanan.

Semua orang yang mengenali bapa Heifetz mendakwa bahawa dia mempunyai bakat muzik tidak kurang daripada anaknya, dan hanya kemiskinan yang tiada harapan pada masa mudanya, kemustahilan mutlak untuk mendapatkan pendidikan muzik, menghalang bakatnya daripada berkembang.

Siapakah di antara orang Yahudi, terutamanya pemuzik, yang tidak bermimpi untuk menjadikan anaknya "seorang pemain biola untuk seluruh dunia"? Oleh itu, bapa Yasha, ketika kanak-kanak itu baru berusia 3 tahun, sudah membelikannya biola dan mula mengajarnya sendiri tentang instrumen ini. Walau bagaimanapun, budak lelaki itu membuat kemajuan yang begitu pesat sehingga bapanya tergesa-gesa menghantarnya belajar dengan guru biola terkenal Vilna Ilya Malkin. Pada usia 6 tahun, Yasha mengadakan konsert pertamanya di kota asalnya, selepas itu diputuskan untuk membawanya ke St. Petersburg ke Auer yang terkenal.

Undang-undang Empayar Rusia melarang orang Yahudi tinggal di St. Petersburg. Ini memerlukan kebenaran khas daripada polis. Walau bagaimanapun, pengarah konservatori A. Glazunov, dengan kuasa pihak berkuasanya, biasanya meminta kebenaran sedemikian untuk murid-muridnya yang berbakat, yang mana dia secara berseloroh digelar "raja orang Yahudi."

Untuk Yasha tinggal bersama ibu bapanya, Glazunov menerima bapa Yasha sebagai pelajar di konservatori. Itulah sebabnya senarai kelas Auer dari 1911 hingga 1916 termasuk dua Heifetz - Joseph dan Reuben.

Pada mulanya, Yasha belajar untuk beberapa waktu dengan pembantu Auer, I. Nalbandyan, yang, sebagai peraturan, melakukan semua kerja persediaan dengan pelajar profesor terkenal, menyesuaikan peralatan teknikal mereka. Auer kemudian membawa budak itu di bawah sayapnya, dan tidak lama kemudian Heifetz menjadi bintang pertama di kalangan buruj pelajar yang terang di konservatori.

Debut cemerlang Heifetz, yang serta-merta membawanya kemasyhuran antarabangsa, adalah persembahan di Berlin pada malam sebelum Perang Dunia Pertama. Budak lelaki berusia 13 tahun itu ditemani oleh Artur Nikish. Kreisler, yang hadir pada konsert itu, mendengar dia bermain dan berseru: "Dengan senang hati saya akan memecahkan biola saya sekarang!"

Auer suka menghabiskan musim panas bersama pelajarnya di bandar indah Loschwitz, yang terletak di tebing Elbe, berhampiran Dresden. Dalam bukunya Among the Musicians, dia menyebut konsert Loschwitz di mana Heifetz dan Seidel mempersembahkan Konsert Bach untuk dua biola dalam D minor. Pemuzik dari Dresden dan Berlin datang untuk mendengar konsert ini: "Para tetamu sangat tersentuh oleh kesucian dan perpaduan gaya, keikhlasan yang mendalam, apatah lagi kesempurnaan teknikal yang dimainkan oleh kedua-dua budak lelaki dalam blaus kelasi, Jascha Heifetz dan Toscha Seidel. karya yang indah ini.”

Dalam buku yang sama, Auer menerangkan bagaimana tercetusnya perang menemuinya bersama pelajarnya di Loschwitz, dan keluarga Heifets di Berlin. Auer disimpan di bawah pengawasan polis yang paling ketat sehingga Oktober, dan Kheyfetsov sehingga Disember 1914. Pada bulan Disember, Yasha Kheyfets dan bapanya muncul semula di Petrograd dan dapat mula belajar.

Auer menghabiskan musim panas 1915-1917 di Norway, di sekitar Christiania. Pada musim panas 1916 beliau ditemani oleh keluarga Heifetz dan Seidel. “Tosha Seidel akan kembali ke negara di mana dia sudah dikenali. Nama Yasha Heifetz sama sekali tidak dikenali oleh orang awam. Walau bagaimanapun, impresarionya menemui di perpustakaan salah satu akhbar Christiania terbesar artikel Berlin untuk tahun 1914, yang memberikan ulasan bersemangat tentang persembahan sensasi Heifetz pada konsert simfoni di Berlin yang dikendalikan oleh Arthur Nikisch. Akibatnya, tiket untuk konsert Heifetz telah habis dijual. Seidel dan Heifetz telah dijemput oleh raja Norway dan membuat persembahan di istananya Konserto Bach, yang pada tahun 1914 dikagumi oleh tetamu Loschwitz. Ini adalah langkah pertama Heifetz dalam bidang seni.

Pada musim panas 1917, dia menandatangani kontrak untuk perjalanan ke Amerika Syarikat dan melalui Siberia ke Jepun, dia berpindah bersama keluarganya ke California. Tidak mungkin dia membayangkan bahawa Amerika akan menjadi rumah keduanya dan dia perlu datang ke Rusia sekali sahaja, sudah menjadi orang yang matang, sebagai penghibur jemputan.

Mereka mengatakan bahawa konsert pertama di Carnegie Hall di New York telah menarik sekumpulan besar pemuzik – pemain piano, pemain biola. Konsert itu merupakan kejayaan yang luar biasa dan serta-merta menjadikan nama Heifetz terkenal di kalangan muzik Amerika. “Dia bermain seperti dewa seluruh himpunan biola virtuoso, dan sentuhan Paganini tidak pernah kelihatan begitu jahat. Misha Elman berada di dalam dewan bersama pemain piano Godovsky. Dia mencondongkan badan ke arahnya, "Adakah anda tidak mendapati ia sangat panas di sini?" Dan sebagai tindak balas: "Tidak sama sekali untuk pemain piano."

Di Amerika, dan di seluruh dunia Barat, Jascha Heifetz mengambil tempat pertama di kalangan pemain biola. Kemasyhurannya mempesona, legenda. "Menurut Heifetz" mereka menilai yang lain, walaupun penghibur yang sangat besar, mengabaikan perbezaan gaya dan individu. “Pemain biola terhebat di dunia mengiktiraf dia sebagai tuan mereka, sebagai model mereka. Walaupun muzik pada masa ini tidak bererti miskin dengan pemain biola yang sangat besar, tetapi sebaik sahaja anda melihat Jascha Heifets muncul di atas pentas, anda segera memahami bahawa dia benar-benar mengatasi orang lain. Di samping itu, anda sentiasa merasakannya agak jauh; dia tidak tersenyum di dalam dewan; dia hampir tidak melihat di sana. Dia memegang biolanya - Guarneri 1742 yang pernah dimiliki oleh Sarasata - dengan kelembutan. Dia diketahui meninggalkannya dalam kes itu sehingga saat terakhir dan tidak pernah berlakon sebelum naik ke pentas. Dia memegang dirinya seperti seorang putera raja dan memerintah di atas pentas. Dewan membeku, menahan nafas, mengagumi lelaki ini.

Sememangnya, mereka yang menghadiri konsert Heifetz tidak akan melupakan penampilannya yang megah, postur yang angkuh, kebebasan tanpa batasan semasa bermain dengan pergerakan yang minimum, dan lebih-lebih lagi akan mengingati kuasa menawan kesan seninya yang luar biasa.

Pada tahun 1925, Heifetz menerima kewarganegaraan Amerika. Pada tahun 30-an dia menjadi idola komuniti muzik Amerika. Permainannya direkodkan oleh syarikat gramofon terbesar; dia berlakon dalam filem sebagai artis, filem dibuat tentang dia.

Pada tahun 1934, beliau melawat Kesatuan Soviet untuk satu-satunya kali. Beliau telah dijemput ke lawatan kami oleh Komisar Rakyat untuk Hal Ehwal Luar MM Litvinov. Dalam perjalanan ke USSR, Kheifets melalui Berlin. Jerman dengan cepat tergelincir ke dalam fasisme, tetapi ibu negara masih mahu mendengar pemain biola terkenal itu. Heifets disambut dengan bunga, Goebbels menyatakan hasrat agar artis terkenal menghormati Berlin dengan kehadirannya dan mengadakan beberapa konsert. Bagaimanapun, pemain biola itu menolak mentah-mentah.

Konsertnya di Moscow dan Leningrad mengumpulkan penonton yang bersemangat. Ya, dan tidak hairanlah - seni Heifetz pada pertengahan 30-an telah mencapai kematangan penuh. Menjawab konsertnya, I. Yampolsky menulis tentang "muzik penuh darah", "ekspresi ketepatan klasik." “Seni mempunyai skop yang besar dan potensi yang besar. Ia menggabungkan penjimatan monumental dan kecemerlangan virtuoso, ekspresi plastik dan bentuk mengejar. Sama ada dia bermain perhiasan kecil atau Konsert Brahms, dia sama-sama menyampaikannya secara dekat. Dia sama-sama asing dengan afeksi dan remeh, sentimentaliti dan perangai. Dalam Andante dari Konsert Mendelssohn beliau tidak ada "Mendelssohnism", dan dalam Canzonetta dari Concerto Tchaikovsky tidak ada kesedihan yang anggun "chanson triste", yang lazim dalam tafsiran pemain biola … ”Memerhatikan kekangan dalam permainan Heifetz, dia betul-betul menunjukkan bahawa kekangan ini sama sekali tidak bermakna kesejukan.

Di Moscow dan Leningrad, Kheifets bertemu dengan rakan-rakan lamanya di kelas Auer - Miron Polyakin, Lev Tseytlin, dan lain-lain; dia juga bertemu dengan Nalbandyan, guru pertama yang pernah menyediakannya untuk kelas Auer di Konservatori St. Petersburg. Mengingat masa lalu, dia berjalan di sepanjang koridor konservatori yang membesarkannya, berdiri lama di dalam kelas, di mana dia pernah datang ke profesornya yang tegas dan menuntut.

Tidak ada cara untuk mengesan kehidupan Heifetz dalam susunan kronologi, ia terlalu tersembunyi dari mata yang mengintip. Tetapi menurut ruangan min artikel akhbar dan majalah, menurut kesaksian orang yang bertemu dengannya secara peribadi, seseorang boleh mendapatkan sedikit gambaran tentang cara hidup, keperibadian dan wataknya.

“Pada pandangan pertama,” tulis K. Flesh, “Kheifetz memberikan gambaran seorang yang phlegmatic. Ciri-ciri wajahnya kelihatan tidak bergerak, keras; tapi ini hanyalah topeng yang di sebaliknya dia memendam perasaan sebenar.. Dia mempunyai sifat jenaka yang halus, yang anda tidak syak semasa pertama kali bertemu dengannya. Heifetz meniru permainan pelajar biasa-biasa sahaja.

Ciri-ciri serupa juga diperhatikan oleh Nicole Hirsch. Dia juga menulis bahawa sikap dingin dan keangkuhan Heifetz adalah luaran semata-mata: sebenarnya, dia sederhana, malah pemalu, dan baik hati. Di Paris, misalnya, dia dengan rela hati mengadakan konsert untuk kepentingan pemuzik warga emas. Hirsch juga menyebut bahawa dia sangat gemar berjenaka, bergurau dan tidak enggan membuang nombor lucu dengan orang tersayang. Pada kesempatan ini, dia memetik kisah lucu dengan impresario Maurice Dandelo. Suatu ketika, sebelum konsert dimulakan, Kheifets memanggil Dandelo, yang mengawal, ke bilik artistiknya dan memintanya segera membayar yuran walaupun sebelum persembahan.

“Tetapi artis tidak pernah dibayar sebelum konsert.

- Saya bertegas.

— Ah! Tinggalkan saya!

Dengan kata-kata ini, Dandelo melemparkan sampul surat dengan wang di atas meja dan pergi ke kawalan. Selepas beberapa lama, dia kembali untuk memberi amaran kepada Heifetz tentang memasuki pentas dan ... mendapati bilik itu kosong. Tiada pejalan kaki, tiada bekas biola, tiada pembantu rumah Jepun, tiada sesiapa. Hanya sampul surat di atas meja. Dandelo duduk di meja dan membaca: “Maurice, jangan pernah bayar artis sebelum konsert. Kami semua pergi ke pawagam.”

Seseorang boleh membayangkan keadaan impresario. Malah, seluruh syarikat itu bersembunyi di dalam bilik dan memerhati Dandelo dengan gembira. Mereka tidak tahan lama dengan komedi ini dan ketawa terbahak-bahak. Bagaimanapun, tambah Hirsch, Dandelo mungkin tidak akan melupakan titisan peluh sejuk yang mengalir di lehernya pada petang itu sehingga penghujung hari-harinya.

Secara umum, artikelnya mengandungi banyak butiran menarik tentang keperibadian Heifetz, citarasanya dan persekitaran keluarga. Hirsch menulis bahawa jika dia menolak jemputan untuk makan malam selepas konsert, itu hanya kerana dia suka, menjemput dua atau tiga rakan ke hotelnya, memotong ayam yang dimasaknya sendiri. “Dia membuka sebotol champagne, menukar pakaian pentas ke rumah. Artis berasa kemudiannya seorang yang gembira.

Semasa di Paris, dia melihat ke semua kedai antik, dan juga mengatur makan malam yang baik untuk dirinya sendiri. “Dia tahu alamat semua bistro dan resipi udang galah gaya Amerika, yang kebanyakannya dia makan dengan jari, dengan serbet di lehernya, melupakan kemasyhuran dan muzik…” Masuk ke negara tertentu, dia pasti melawatnya tarikan, muzium; Dia fasih dalam beberapa bahasa Eropah - Perancis (sehingga dialek tempatan dan jargon biasa), Inggeris, Jerman. Cemerlang mengetahui sastera, puisi; jatuh cinta, sebagai contoh, dengan Pushkin, yang puisinya dipetik dengan hati. Namun, terdapat keanehan dalam cita rasa sasteranya. Menurut kakaknya, S. Heifetz, dia melayan karya Romain Rolland dengan sangat dingin, tidak menyukainya untuk "Jean Christophe".

Dalam muzik, Heifetz lebih suka yang klasik; karya komposer moden, terutamanya yang "kiri," jarang memuaskannya. Pada masa yang sama, dia menggemari jazz, walaupun jenisnya tertentu, kerana jenis muzik jazz rock dan roll menakutkannya. “Pada suatu petang saya pergi ke kelab tempatan untuk mendengar seorang artis komik terkenal. Tiba-tiba, bunyi rock and roll kedengaran. Saya rasa seperti hilang kesedaran. Sebaliknya, dia mengeluarkan sapu tangan, mengoyakkannya dan menutup telinganya … “.

Isteri pertama Heifetz ialah pelakon filem terkenal Amerika Florence Vidor. Sebelumnya, dia telah berkahwin dengan seorang pengarah filem yang cemerlang. Dari Florence, Heifetz meninggalkan dua anak - seorang anak lelaki dan seorang anak perempuan. Dia mengajar mereka berdua bermain biola. Anak perempuan menguasai instrumen ini dengan lebih teliti daripada anak lelaki. Dia sering menemani bapanya dalam lawatannya. Bagi anak lelakinya, biola itu menarik minatnya pada tahap yang sangat kecil, dan dia lebih suka tidak terlibat dalam muzik, tetapi dalam mengumpul setem pos, bersaing dalam hal ini dengan bapanya. Pada masa ini, Jascha Heifetz mempunyai salah satu koleksi vintaj terkaya di dunia.

Heifetz tinggal hampir sentiasa di California, di mana dia mempunyai vila sendiri di pinggir bandar Los Angeles yang indah di Beverly Hill, berhampiran Hollywood.

Vila ini mempunyai alasan yang sangat baik untuk semua jenis permainan - gelanggang tenis, meja ping-pong, yang juara kebalnya ialah pemilik rumah. Heifetz ialah seorang atlet yang cemerlang – dia berenang, memandu kereta, bermain tenis dengan hebat. Oleh itu, mungkin, dia masih, walaupun sudah berusia lebih 60 tahun, memukau dengan keceriaan dan kekuatan badan. Beberapa tahun yang lalu, kejadian yang tidak menyenangkan berlaku kepadanya - dia patah pinggul dan tidak teratur selama 6 bulan. Walau bagaimanapun, badan besinya membantu untuk selamat keluar dari cerita ini.

Heifetz seorang pekerja keras. Dia masih banyak bermain biola, walaupun dia bekerja dengan berhati-hati. Secara umum, dalam kehidupan dan dalam pekerjaan, dia sangat teratur. Organisasi, keprihatinan juga tercermin dalam persembahannya, yang sentiasa menyerang dengan mengejar bentuk patung.

Dia suka muzik bilik dan sering memainkan muzik di rumah dengan pemain cello Grigory Pyatigorsky atau pemain biola William Primrose, serta Arthur Rubinstein. "Kadang-kadang mereka memberikan 'sesi mewah' untuk memilih khalayak 200-300 orang."

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Kheifets telah mengadakan konsert sangat jarang. Jadi, pada tahun 1962, dia hanya mengadakan 6 konsert - 4 di Amerika Syarikat, 1 di London dan 1 di Paris. Dia sangat kaya dan dari segi material tidak menarik minatnya. Nickel Hirsch melaporkan bahawa hanya dengan wang yang diterima daripada 160 cakera rekod yang dibuat olehnya semasa kehidupan artistiknya, dia akan dapat hidup sehingga akhir zamannya. Penulis biografi menambah bahawa pada tahun-tahun lalu, Kheifetz jarang membuat persembahan - tidak lebih daripada dua kali seminggu.

Minat muzik Heifetz sangat luas: dia bukan sahaja seorang pemain biola, tetapi juga seorang konduktor yang sangat baik, dan selain itu, seorang komposer berbakat. Dia mempunyai banyak transkripsi konsert kelas pertama dan beberapa karya asalnya sendiri untuk biola.

Pada tahun 1959, Heifetz telah dijemput untuk mengambil jawatan profesor dalam biola di Universiti California. Beliau menerima 5 pelajar dan 8 sebagai pendengar. Salah seorang pelajarnya, Beverly Somah, mengatakan bahawa Heifetz datang ke kelas dengan biola dan menunjukkan teknik persembahan di sepanjang jalan: "Demonstrasi ini mewakili permainan biola paling menakjubkan yang pernah saya dengar."

Nota itu melaporkan bahawa Heifetz menegaskan bahawa pelajar harus bekerja setiap hari pada penimbang, memainkan sonata Bach, etudes Kreutzer (yang selalu dimainkannya sendiri, memanggil mereka "kitab saya") dan Etudes Asas Carl Flesch untuk Violin Without a Bow. Jika sesuatu tidak berjalan lancar dengan pelajar, Heifetz mengesyorkan bekerja dengan perlahan pada bahagian ini. Dalam kata-kata perpisahan kepada pelajarnya, dia berkata: “Jadilah pengkritik anda sendiri. Jangan sesekali berpuas hati, jangan berikan diskaun kepada diri sendiri. Jika sesuatu tidak berjaya untuk anda, jangan salahkan biola, tali, dsb. Katakan pada diri sendiri bahawa ini salah saya, dan cuba cari sendiri punca kelemahan anda … ”

Kata-kata yang melengkapkan pemikirannya kelihatan biasa. Tetapi jika anda memikirkannya, maka dari mereka anda boleh membuat kesimpulan tentang beberapa ciri kaedah pedagogi artis hebat. Penimbang… berapa kerap pelajar biola tidak mementingkan mereka, dan berapa banyak kegunaan yang boleh diperoleh daripada mereka dalam menguasai teknik jari terkawal! Betapa setianya Heifetz juga kekal di sekolah klasik Auer, bergantung setakat ini pada etudes Kreutzer! Dan, akhirnya, betapa pentingnya dia melekat pada kerja bebas pelajar, keupayaannya untuk introspeksi, sikap kritis terhadap dirinya sendiri, betapa kerasnya prinsip di sebalik semua ini!

Menurut Hirsch, Kheifets menerima bukan 5, tetapi 6 pelajar ke dalam kelasnya, dan dia menempatkan mereka di rumah. “Setiap hari mereka berjumpa dengan tuannya dan menggunakan nasihatnya. Salah seorang pelajarnya, Eric Friedman, membuat debutnya yang berjaya di London. Pada tahun 1962 dia mengadakan konsert di Paris”; pada tahun 1966 beliau menerima gelaran pemenang Pertandingan Tchaikovsky Antarabangsa di Moscow.

Akhir sekali, maklumat tentang pedagogi Heifetz, agak berbeza daripada di atas, ditemui dalam artikel oleh seorang wartawan Amerika dari "Saturday Evening", yang dicetak semula oleh majalah "Musical Life": "Senang duduk bersama Heifetz di studio baharunya yang menghadap ke Beverly Bukit. Rambut pemuzik itu telah menjadi kelabu, dia menjadi sedikit tegap, jejak tahun-tahun yang lalu kelihatan di wajahnya, tetapi matanya yang cerah masih bersinar. Dia suka bercakap, dan bercakap dengan penuh semangat dan ikhlas. Di atas pentas, Kheifets kelihatan dingin dan pendiam, tetapi di rumah dia adalah orang yang berbeza. Ketawanya kedengaran hangat dan mesra, dan dia memberi isyarat secara ekspresif apabila dia bercakap.”

Dengan kelasnya, Kheifetz bersenam 2 kali seminggu, bukan setiap hari. Dan sekali lagi, dan dalam artikel ini, ia adalah mengenai skala yang dia perlukan untuk bermain pada ujian penerimaan. "Heifetz menganggap mereka asas kecemerlangan." “Dia sangat menuntut dan, setelah menerima lima pelajar pada 1960, dia menolak dua pelajar sebelum cuti musim panas.

"Sekarang saya hanya mempunyai dua pelajar," katanya sambil ketawa. “Saya takut pada akhirnya saya akan datang ke auditorium yang kosong, duduk bersendirian sebentar dan pulang ke rumah. – Dan dia menambah sudah serius: Ini bukan kilang, pengeluaran besar-besaran tidak boleh ditubuhkan di sini. Kebanyakan pelajar saya tidak mempunyai latihan yang diperlukan.”

"Kami sangat memerlukan guru berprestasi," Kheyfets meneruskan. "Tiada siapa bermain sendiri, semua orang terhad kepada penjelasan lisan ... "Menurut Heifets, guru perlu bermain dengan baik dan boleh menunjukkan kepada pelajar kerja ini atau itu. "Dan tiada jumlah penalaran teori yang boleh menggantikannya." Dia mengakhiri pembentangan pemikirannya tentang pedagogi dengan kata-kata: "Tidak ada kata-kata ajaib yang dapat mendedahkan rahsia seni biola. Tiada butang, yang cukup untuk menekan untuk bermain dengan betul. Anda perlu bekerja keras, barulah biola anda akan berbunyi.

Betapa semua ini bergema dengan sikap pedagogi Auer!

Memandangkan gaya persembahan Heifetz, Carl Flesh melihat beberapa tiang yang melampau dalam permainannya. Pada pendapatnya, Kheifets kadang-kadang bermain "dengan satu tangan", tanpa penyertaan emosi kreatif. “Namun, apabila inspirasi datang kepadanya, artis-artis terhebat bangun. Contoh sedemikian termasuk tafsirannya tentang Konsert Sibelius, luar biasa dalam warna artistiknya; Dia ada dalam pita. Dalam kes apabila Heifetz bermain tanpa semangat dalaman, permainannya, sejuk tanpa belas kasihan, boleh disamakan dengan patung marmar yang sangat cantik. Sebagai pemain biola, dia sentiasa bersedia untuk apa-apa, tetapi, sebagai seorang artis, dia tidak selalu dari dalam .. "

Daging betul dalam menunjukkan tiang persembahan Heifetz, tetapi, pada pendapat kami, dia benar-benar salah dalam menjelaskan intipati mereka. Dan bolehkah seorang pemuzik yang kaya itu bermain "dengan satu tangan"? Ia hanya mustahil! Intinya, sudah tentu, adalah sesuatu yang lain - dalam keperibadian Heifets, dalam pemahamannya tentang pelbagai fenomena muzik, dalam pendekatannya kepada mereka. Dalam Heifetz, sebagai seorang artis, ia seolah-olah dua prinsip bertentangan, berinteraksi rapat dan mensintesis antara satu sama lain, tetapi dengan cara yang dalam beberapa kes satu mendominasi, dalam yang lain yang lain. Permulaan ini sangat "klasik" dan ekspresif dan dramatik. Bukan kebetulan bahawa Flash membandingkan sfera "sejuk tanpa belas kasihan" permainan Heifetz dengan patung marmar yang sangat cantik. Dalam perbandingan sedemikian, terdapat pengiktirafan kesempurnaan yang tinggi, dan ia tidak akan dapat dicapai jika Kheifets bermain "dengan satu tangan" dan, sebagai seorang artis, tidak akan "bersedia" untuk persembahan.

Dalam salah satu artikelnya, pengarang karya ini mendefinisikan gaya persembahan Heifetz sebagai gaya "klasisme tinggi" moden. Nampaknya kepada kami bahawa ini lebih sesuai dengan kebenaran. Malah, gaya klasik biasanya difahami sebagai seni yang luhur dan pada masa yang sama ketat, menyedihkan dan pada masa yang sama teruk, dan yang paling penting - dikawal oleh intelek. Klasikisme adalah gaya intelektual. Tetapi selepas semua, semua yang telah dikatakan sangat sesuai untuk Heifets, dalam apa jua keadaan, kepada salah satu "tiang" seni persembahannya. Mari kita ingat semula tentang organisasi sebagai ciri tersendiri sifat Heifetz, yang juga memanifestasikan dirinya dalam prestasinya. Sifat pemikiran muzikal yang begitu normatif adalah ciri ciri klasikis, dan bukan romantis.

Kami memanggil "tiang" seninya yang lain "ekspresif-dramatik", dan Flesh menunjukkan contoh yang sangat cemerlang - rakaman Konserto Sibelius. Di sini segala-galanya mendidih, mendidih dalam curahan emosi yang ghairah; tidak ada satu pun nota "acuh tak acuh", "kosong". Walau bagaimanapun, api nafsu mempunyai konotasi yang teruk - ini adalah api Prometheus.

Satu lagi contoh gaya dramatik Heifetz ialah persembahannya dalam Konserto Brahms, sangat dinamik, tepu dengan tenaga gunung berapi yang sebenar. Ia adalah ciri bahawa di dalamnya Heifets tidak menekankan romantis, tetapi permulaan klasik.

Ia sering dikatakan tentang Heifetz bahawa dia mengekalkan prinsip sekolah Auerian. Walau bagaimanapun, apa sebenarnya dan yang mana biasanya tidak ditunjukkan. Beberapa elemen repertoirnya mengingatkan mereka. Heifetz terus melakukan kerja-kerja yang pernah dipelajari di kelas Auer dan hampir telah meninggalkan himpunan pemain konsert utama era kita - konsert Bruch, Vietana Keempat, Melodi Hungary Ernst, dll.

Tetapi, sudah tentu, bukan sahaja ini menghubungkan pelajar dengan guru. Sekolah Auer dibangunkan berdasarkan tradisi tinggi seni instrumental abad ke-XNUMX, yang dicirikan oleh instrumentalisme "vokal" yang merdu. Cantilena yang penuh darah dan kaya, sejenis bel canto yang bangga, juga membezakan permainan Heifetz, terutamanya apabila dia menyanyikan "Ave, Marie" Schubert. Walau bagaimanapun, "penyuarakan" ucapan instrumental Heifetz bukan sahaja terdiri daripada "belcanto", tetapi lebih banyak lagi dalam intonasi deklamatori yang panas, mengingatkan monolog ghairah penyanyi itu. Dan dalam hal ini, dia, mungkin, bukan lagi pewaris Auer, tetapi lebih kepada Chaliapin. Apabila anda mendengar Konsert Sibelius yang dipersembahkan oleh Heifets, selalunya cara intonasi frasanya, seolah-olah diucapkan oleh tekak yang "terperah" dari pengalaman dan pada ciri "bernafas", "pintu masuk", menyerupai bacaan Chaliapin.

Bergantung pada tradisi Auer-Chaliapin, Kheifets, pada masa yang sama, memodenkan mereka dengan sangat. Seni abad ke-1934 tidak biasa dengan dinamisme yang wujud dalam permainan Heifetz. Mari kita tunjuk sekali lagi kepada Konsert Brahms yang dimainkan oleh Heifets dalam irama "besi", yang benar-benar ostinato. Marilah kita juga mengimbas kembali baris yang mendedahkan ulasan Yampolsky (XNUMX), di mana dia menulis tentang ketiadaan "Mendelssohnism" dalam Konserto Mendelssohn dan kesedihan yang megah dalam Canzonette dari Konserto Tchaikovsky. Dari permainan Heifetz, oleh itu, apa yang sangat tipikal dari prestasi abad ke-XNUMX hilang - sentimentalisme, afeksi sensitif, elegiacism romantis. Dan ini walaupun fakta bahawa Heifetz sering menggunakan glissando, portamento tart. Tetapi mereka, digabungkan dengan loghat yang tajam, memperoleh bunyi dramatik yang berani, sangat berbeza daripada luncuran sensitif pemain biola pada abad ke-XNUMX dan awal abad XIX.

Seorang artis, tidak kira betapa luas dan pelbagai rupa, tidak akan dapat mencerminkan semua aliran estetik era di mana dia hidup. Namun, apabila anda berfikir tentang Heifetz, anda secara tidak sengaja mempunyai idea bahawa ia adalah dalam dirinya, dalam semua penampilannya, dalam semua seni uniknya, ciri-ciri yang sangat penting, sangat penting dan sangat mendedahkan kemodenan kita telah terkandung.

L. Raaben, 1967