Paul Hindemith |

Paul Hindemith

Nasib kita adalah muzik ciptaan manusia Dan mendengar dengan senyap muzik dunia. Panggil minda generasi yang jauh Untuk hidangan rohani persaudaraan. G. Hesse

P. Hindemith ialah komposer Jerman terbesar, salah satu muzik klasik yang diiktiraf pada abad ke-XNUMX. Menjadi personaliti berskala sejagat (konduktor, biola dan pemain viola d'amore, ahli teori muzik, publisiti, penyair – pengarang teks karyanya sendiri) – Hindemith sama universal dalam aktiviti mengarangnya. Tidak ada jenis dan genre muzik sedemikian yang tidak akan diliputi oleh karyanya - sama ada simfoni yang penting secara falsafah atau opera untuk kanak-kanak prasekolah, muzik untuk instrumen elektronik percubaan atau kepingan untuk ensembel rentetan lama. Tidak ada instrumen sedemikian yang tidak akan muncul dalam karya-karyanya sebagai pemain solo dan di mana dia tidak boleh bermain sendiri (kerana, menurut orang sezaman, Hindemith adalah salah satu daripada beberapa komposer yang boleh melakukan hampir semua bahagian dalam skor orkestranya, oleh itu – tegas diberikan kepadanya peranan "semua-pemuzik" - All-round-musiker). Bahasa muzik komposer itu sendiri, yang telah menyerap pelbagai trend percubaan abad ke-XNUMX, juga ditandai dengan keinginan untuk keterangkuman. dan pada masa yang sama sentiasa bergegas ke asal - ke JS Bach, kemudian - ke J. Brahms, M. Reger dan A. Bruckner. Laluan kreatif Hindemith ialah laluan kelahiran klasik baharu: daripada polemik keremajaan kepada penegasan yang semakin serius dan bernas tentang kredo artistiknya.

Permulaan aktiviti Hindemith bertepatan dengan 20-an. – jalur carian intensif dalam seni Eropah. Pengaruh ekspresionis tahun-tahun ini (opera The Killer, the Hope of Women, berdasarkan teks oleh O. Kokoschka) dengan cepat memberi laluan kepada pengisytiharan anti-romantik. Aneh, parodi, ejekan kaustik terhadap semua kesedihan (opera News of the Day), perikatan dengan jazz, bunyi dan irama bandar besar (suite piano 1922) – semuanya bersatu di bawah slogan biasa – “bersifat romantisme. ” Program aksi komposer muda itu jelas dicerminkan dalam kenyataan pengarangnya, seperti yang mengiringi kemuncak viola Sonata op. 21 #1: “Kapannya laju. Keindahan bunyi adalah perkara kedua. Walau bagaimanapun, walaupun orientasi neoklasik didominasi dalam spektrum carian gaya yang kompleks. Bagi Hindemith, neoclassicism bukan sahaja salah satu daripada banyak ragam bahasa, tetapi di atas semua prinsip kreatif yang terkemuka, pencarian untuk "bentuk yang kuat dan cantik" (F. Busoni), keperluan untuk membangunkan norma pemikiran yang stabil dan boleh dipercayai, sejak dahulu lagi. kepada tuan-tuan tua.

Menjelang separuh kedua 20-an. akhirnya membentuk gaya individu komposer. Ungkapan keras muzik Hindemith memberikan alasan untuk menyamakannya dengan "bahasa ukiran kayu." Pengenalan kepada budaya muzik Baroque, yang menjadi pusat keghairahan neoklasik Hindemith, telah dinyatakan dalam penggunaan meluas kaedah polifonik. Fugues, passacaglia, teknik polifoni linear tepu komposisi pelbagai genre. Antaranya ialah kitaran vokal "The Life of Mary" (di stesen R. Rilke), serta opera "Cardillac" (berdasarkan cerpen oleh TA Hoffmann), di mana nilai yang wujud dalam undang-undang pembangunan muzik adalah dianggap sebagai pengimbang kepada "drama muzik" Wagnerian. Bersama-sama dengan karya yang dinamakan kepada ciptaan terbaik Hindemith tahun 20-an. (Ya, mungkin, dan secara amnya, ciptaan terbaiknya) termasuk kitaran muzik instrumental bilik – sonata, ensemble, konserto, di mana kecenderungan semula jadi komposer untuk berfikir dalam konsep muzik semata-mata menemui tanah yang paling subur.

Karya Hindemith yang luar biasa produktif dalam genre instrumental tidak dapat dipisahkan daripada imej persembahannya. Sebagai pemain biola dan ahli kuartet L. Amar yang terkenal, komposer itu mengadakan konsert di pelbagai negara (termasuk USSR pada tahun 1927). Pada tahun-tahun itu, beliau adalah penganjur festival muzik bilik baru di Donaueschingen, diilhamkan oleh kebaharuan yang kedengaran di sana dan pada masa yang sama mendefinisikan suasana umum perayaan sebagai salah seorang pemimpin avant-garde muzik.

Dalam 30-an. Kerja Hindemith cenderung ke arah kejelasan dan kestabilan yang lebih baik: tindak balas semula jadi "enapcemar" arus eksperimen yang menggelegak sehingga kini dialami oleh semua muzik Eropah. Bagi Hindemith, idea Gebrauchsmusik, muzik kehidupan seharian, memainkan peranan penting di sini. Melalui pelbagai bentuk pembuatan muzik amatur, komposer berhasrat untuk mengelakkan kehilangan pendengar massa oleh kreativiti profesional moden. Walau bagaimanapun, tanda kekangan diri tertentu kini mencirikan bukan sahaja eksperimen yang diterapkan dan memberi pengajaran. Idea komunikasi dan persefahaman bersama berdasarkan muzik tidak meninggalkan tuan Jerman apabila mencipta komposisi "gaya tinggi" - sama seperti sehingga akhir dia mengekalkan kepercayaan pada kehendak baik orang yang suka seni, bahawa "Orang jahat mempunyai tiada lagu” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

Pencarian asas objektif saintifik untuk kreativiti muzik, keinginan untuk memahami secara teori dan mengesahkan undang-undang abadi muzik, kerana sifat fizikalnya, juga membawa kepada ideal pernyataan harmoni, seimbang klasik oleh Hindemith. Ini adalah bagaimana "Panduan kepada Komposisi" (1936-41) dilahirkan - hasil kerja bertahun-tahun oleh Hindemith, seorang saintis dan guru.

Tetapi, mungkin, sebab yang paling penting untuk pemergian komposer daripada keberanian gaya berdikari pada tahun-tahun awal adalah tugas super kreatif yang baru. Kematangan rohani Hindemith telah dirangsang oleh suasana 30-an. – situasi kompleks dan dahsyat Jerman fasis, yang memerlukan artis untuk menggerakkan semua kekuatan moral. Bukan kebetulan bahawa opera The Painter Mathis (1938) muncul pada masa itu, sebuah drama sosial yang mendalam yang dirasakan oleh ramai secara langsung dengan apa yang berlaku (persatuan fasih ditimbulkan, contohnya, oleh adegan pembakaran Buku Lutheran di dataran pasar di Mainz). Tema karya itu sendiri terdengar sangat relevan - artis dan masyarakat, dibangunkan berdasarkan biografi legenda Mathis Grunewald. Perlu diperhatikan bahawa opera Hindemith telah diharamkan oleh pihak berkuasa fasis dan tidak lama lagi memulakan kehidupannya dalam bentuk simfoni dengan nama yang sama (3 bahagian daripadanya dipanggil lukisan Altarpiece Isenheim, yang dilukis oleh Grunewald: "Konsert Malaikat" , "The Entombment", "The Temptations of St. Anthony") .

Konflik dengan pemerintahan diktator fasis menjadi punca penghijrahan komposer yang lama dan tidak dapat dipulihkan. Walau bagaimanapun, tinggal selama bertahun-tahun jauh dari tanah airnya (terutamanya di Switzerland dan Amerika Syarikat), Hindemith tetap setia kepada tradisi asal muzik Jerman, serta laluan komposer pilihannya. Pada tahun-tahun selepas perang, beliau terus memberi keutamaan kepada genre instrumental (Simphonic Metamorphoses of Weber's Themes, simfoni Pittsburgh dan Serena, sonata baru, ensembel dan konserto telah dicipta). Karya Hindemith yang paling penting dalam beberapa tahun kebelakangan ini ialah simfoni "Harmony of the World" (1957), yang timbul pada bahan opera dengan nama yang sama (yang menceritakan tentang pencarian rohani ahli astronomi I. Kepler dan nasibnya yang sukar) . Komposisi itu berakhir dengan passacaglia yang megah, menggambarkan tarian bulat badan-badan syurga dan melambangkan keharmonian alam semesta.

Kepercayaan terhadap keharmonian ini—walaupun terdapat kekacauan dalam kehidupan sebenar—menyerap semua karya komposer kemudiannya. Kesakitan pelindung dakwah semakin kedengaran di dalamnya. Dalam The Composer's World (1952), Hindemith mengisytiharkan perang ke atas "industri hiburan" moden dan, sebaliknya, pada teknocracy elitis muzik avant-garde terkini, sama-sama bermusuhan, pada pendapatnya, dengan semangat kreativiti yang sebenar. . Penjagaan Hindemith mempunyai kos yang jelas. Gaya muziknya adalah dari 50-an. kadang-kadang penuh dengan tahap akademik; tidak bebas daripada didaktik dan serangan kritikal komposer. Namun, tepat dalam keinginan untuk keharmonian ini, yang sedang mengalami – lebih-lebih lagi, dalam muzik Hindemith sendiri – daya penentangan yang besar, bahawa “saraf” moral dan estetika utama ciptaan terbaik tuan Jerman terletak. Di sini dia tetap menjadi pengikut Bach yang hebat, menjawab pada masa yang sama kepada semua persoalan hidup yang "sakit".

T. Kiri

• Karya opera Hindemith →