Alexander Alexandrovich Slobodyanik |

Alexander Slobodyanik

Alexander Alexandrovich Slobodyanik dari usia muda telah menjadi pusat perhatian pakar dan orang awam. Hari ini, apabila dia mempunyai prestasi konsert selama bertahun-tahun di bawah tali pinggangnya, seseorang boleh mengatakan tanpa rasa takut melakukan kesilapan bahawa dia adalah dan kekal sebagai salah seorang pemain piano paling popular pada generasinya. Dia hebat di atas pentas, dia mempunyai penampilan yang mengagumkan, dalam permainan seseorang dapat merasakan bakat yang besar dan pelik - seseorang dapat merasakannya dengan segera, dari nota pertama yang dia ambil. Namun, simpati orang ramai terhadapnya mungkin disebabkan oleh sebab-sebab yang bersifat istimewa. Berbakat dan, lebih-lebih lagi, penampilan luar yang menakjubkan di pentas konsert sudah lebih daripada mencukupi; Slobodianik menarik orang lain, tetapi lebih lanjut mengenainya kemudian.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Slobodyanyk memulakan latihan tetapnya di Lviv. Bapanya, seorang doktor terkenal, gemar muzik dari usia muda, pada satu masa dia juga biola pertama orkestra simfoni. Ibu itu tidak pandai bermain piano, dan dia mengajar anaknya pelajaran pertama dalam bermain alat ini. Kemudian budak lelaki itu dihantar ke sekolah muzik, ke Lydia Veniaminovna Galembo. Di sana dia dengan cepat menarik perhatian kepada dirinya sendiri: pada usia empat belas tahun dia bermain di dewan Konsert Ketiga Lviv Philharmonic Beethoven untuk Piano dan Orkestra, dan kemudiannya membuat persembahan dengan band clavier solo. Dia dipindahkan ke Moscow, ke Sekolah Muzik Sepuluh Tahun Pusat. Untuk beberapa lama dia berada di kelas Sergei Leonidovich Dizhur, seorang pemuzik terkenal Moscow, salah seorang murid sekolah Neuhaus. Kemudian dia diambil sebagai pelajar oleh Heinrich Gustavovich Neuhaus sendiri.

Dengan Neuhaus, kelas Slobodyanik, boleh dikatakan, tidak berjaya, walaupun dia tinggal berhampiran guru terkenal itu selama kira-kira enam tahun. “Ia tidak berjaya, tentu saja, semata-mata kerana kesalahan saya,” kata pemain piano itu, “yang tidak pernah saya sesali sehingga hari ini.” Slobodyannik (sejujurnya) tidak pernah menjadi milik mereka yang mempunyai reputasi untuk teratur, dikumpulkan, dapat mengekalkan diri mereka dalam kerangka disiplin diri. Dia belajar tidak sekata pada masa mudanya, mengikut moodnya; kejayaan awalnya datang lebih daripada bakat semula jadi yang kaya daripada kerja yang sistematik dan bertujuan. Neuhaus tidak terkejut dengan bakatnya. Orang muda yang berkebolehan di sekelilingnya sentiasa melimpah ruah. "Semakin besar bakat," dia mengulangi lebih daripada sekali dalam kalangannya, "semakin sah tuntutan untuk tanggungjawab awal dan kemerdekaan" (Neigauz GG Mengenai seni bermain piano. – M., 1958. P. 195.). Dengan sepenuh tenaga dan semangatnya, dia memberontak terhadap apa yang kemudiannya, kembali mengingati Slobodyanik, secara diplomatik dia memanggil "kegagalan untuk memenuhi pelbagai tugas" (Neigauz GG Refleksi, kenangan, diari. S. 114.).

Slobodyanik sendiri secara jujur ​​mengakui bahawa, harus diperhatikan, dia secara amnya sangat lurus dan ikhlas dalam penilaian diri. “Saya, bagaimana untuk meletakkannya dengan lebih halus, tidak selalu bersedia dengan betul untuk pelajaran dengan Genrikh Gustavovich. Apa yang boleh saya katakan sekarang dalam pembelaan saya? Moscow selepas Lvov menawan saya dengan banyak kesan baharu dan hebat... Ia memalingkan kepala saya dengan sifat-sifat kehidupan metropolitan yang terang dan kelihatan luar biasa menggoda. Saya terpesona dengan banyak perkara - selalunya menjejaskan kerja.

Akhirnya, dia terpaksa berpisah dengan Neuhaus. Walau bagaimanapun, ingatan seorang pemuzik yang hebat masih disayanginya hari ini: "Ada orang yang tidak dapat dilupakan. Mereka sentiasa bersama anda, sepanjang hayat anda. Betul dikatakan: seorang artis masih hidup selagi dia diingati... Ngomong-ngomong, saya merasakan pengaruh Henry Gustavovich untuk masa yang sangat lama, walaupun saya tidak lagi berada dalam kelasnya."

Slobodyanik lulus dari konservatori, dan kemudian sekolah siswazah, di bawah bimbingan seorang pelajar Neuhaus - Vera Vasilievna Gornostaeva. “Seorang pemuzik yang hebat,” katanya tentang guru terakhirnya, “halus, berwawasan… Seorang lelaki dengan budaya rohani yang canggih. Dan apa yang amat penting bagi saya ialah penganjur yang cemerlang: Saya berhutang budi dan tenaganya tidak kurang daripada fikirannya. Vera Vasilievna membantu saya mendapati diri saya dalam persembahan muzik."

Dengan bantuan Gornostaeva, Slobodyanik berjaya menamatkan musim kompetitif. Malah lebih awal, semasa pengajiannya, beliau telah dianugerahkan hadiah dan diploma pada pertandingan di Warsaw, Brussels, dan Prague. Pada tahun 1966, beliau membuat penampilan terakhirnya di Pertandingan Tchaikovsky Ketiga. Dan dia telah dianugerahkan hadiah keempat kehormat. Tempoh perantisannya berakhir, kehidupan seharian seorang penghibur konsert profesional bermula.

… Jadi, apakah kualiti Slobodianik yang menarik minat orang ramai? Jika anda melihat akhbar "nya" dari awal tahun enam puluhan hingga sekarang, banyak ciri-ciri di dalamnya seperti "kekayaan emosi", "kepenuhan perasaan", "spontan pengalaman artistik", dan lain-lain secara tidak sengaja menarik perhatian. , tidak begitu jarang, ditemui dalam banyak ulasan dan ulasan muzik-kritikal. Pada masa yang sama, sukar untuk mengutuk pengarang bahan mengenai Slobodyanyk. Ia akan menjadi sangat sukar untuk memilih yang lain, bercakap tentang dia.

Sesungguhnya, Slobodyanik di piano adalah kepenuhan dan kemurahan pengalaman artistik, kemahuan spontan, keghairahan yang tajam dan kuat. Dan tidak hairanlah. Emosi yang jelas dalam penghantaran muzik adalah tanda pasti bakat persembahan; Slobodian, seperti yang dikatakan, adalah bakat yang luar biasa, alam semulajadi memberinya sepenuhnya, tanpa tugas.

Namun, saya fikir, ini bukan hanya tentang muzik semula jadi. Di sebalik keamatan emosi yang tinggi dalam persembahan Slobodyanik, kemewahan dan kemewahan pengalaman pentasnya adalah keupayaan untuk melihat dunia dalam segala kekayaannya dan warna-warni yang tidak terbatas warnanya. Keupayaan untuk meriah dan bersemangat bertindak balas terhadap persekitaran, untuk membuat macam-macam: untuk melihat secara meluas, untuk mengambil dalam segala-galanya apa-apa kepentingan, untuk bernafas, seperti yang mereka katakan, dengan dada yang penuh ... Slobodianik secara amnya seorang pemuzik yang sangat spontan. Tiada satu iota dicop, tidak pudar selama bertahun-tahun aktiviti pentasnya yang agak panjang. Itulah sebabnya pendengar tertarik dengan seninya.

Ia mudah dan menyenangkan dalam syarikat Slobodyanik – sama ada anda bertemu dengannya di bilik persalinan selepas persembahan, atau anda menontonnya di atas pentas, pada papan kekunci alat. Beberapa bangsawan dalaman secara intuitif dirasai dalam dirinya; "sifat kreatif yang indah," mereka menulis tentang Slobodyanik dalam salah satu ulasan - dan dengan alasan yang kukuh. Nampaknya: adakah mungkin untuk menangkap, mengenali, merasakan kualiti ini (kecantikan rohani, bangsawan) pada seseorang yang, duduk di piano konsert, memainkan teks muzik yang dipelajari sebelumnya? Ternyata - ia mungkin. Tidak kira apa yang Slobodyanik letakkan dalam programnya, sehingga yang paling menakjubkan, menang, menarik dari segi pemandangan, dalam dirinya sebagai seorang penghibur, seseorang tidak dapat melihat walaupun bayangan narsisisme. Walaupun pada saat-saat apabila anda benar-benar boleh mengaguminya: apabila dia berada pada tahap terbaiknya dan semua yang dia lakukan, seperti yang mereka katakan, ternyata dan keluar. Tiada apa-apa yang kecil, bongkak, sia-sia boleh didapati dalam seninya. "Dengan data peringkat gembiranya, tidak ada sedikit pun narsisisme artistik," mereka yang mengenali Slobodyanik mengagumi. Betul, tidak sedikit pun petunjuk. Di mana, sebenarnya, ini datang dari: telah dikatakan lebih daripada sekali bahawa artis sentiasa "meneruskan" seseorang, sama ada dia mahu atau tidak, mengetahuinya atau tidak tahu.

Dia mempunyai gaya suka bermain, dia nampaknya telah menetapkan peraturan untuk dirinya sendiri: tidak kira apa yang anda lakukan pada papan kekunci, semuanya dilakukan dengan perlahan. Repertoir Slobodyanik termasuk beberapa keping virtuoso yang cemerlang (Liszt, Rachmaninoff, Prokofiev...); adalah sukar untuk mengingati bahawa dia tergesa-gesa, "didorong" sekurang-kurangnya satu daripada mereka - seperti yang berlaku, dan selalunya, dengan piano bravura. Bukan kebetulan bahawa pengkritik mencelanya kadang-kadang untuk kadar yang agak perlahan, tidak pernah terlalu tinggi. Ini mungkin bagaimana seorang artis harus melihat di atas pentas, saya fikir pada beberapa ketika, memerhatikannya: tidak marah, tidak marah, sekurang-kurangnya dalam apa yang berkaitan dengan tingkah laku luaran semata-mata. Dalam semua keadaan, bertenang, dengan maruah dalaman. Walaupun dalam momen persembahan paling hangat – anda tidak pernah tahu berapa ramai daripada mereka dalam muzik romantis yang telah lama digemari oleh Slobodyanik – jangan jatuh ke dalam kemuliaan, keseronokan, kekecohan … Seperti semua penghibur yang luar biasa, Slobodyanik mempunyai ciri, hanya ciri gaya permainan; cara yang paling tepat, mungkin, adalah untuk menetapkan gaya ini dengan istilah Grave (perlahan-lahan, megah, ketara). Dengan cara ini, bunyi yang agak berat, menggariskan pelepasan bertekstur dengan cara yang besar dan cembung, Slobodyanik memainkan sonata minor F Brahms, Konsert Kelima Beethoven, Tchaikovsky Pertama, Gambar Mussorgsky di Pameran, sonata Myaskovsky. Semua yang kini dipanggil adalah nombor terbaik himpunan beliau.

Sekali, pada tahun 1966, semasa Pertandingan Akhbar Tchaikovsky Ketiga, bercakap dengan penuh semangat tentang tafsirannya tentang konserto Rachmaninov dalam D minor, dia menulis: "Slobodianik bermain benar-benar dalam bahasa Rusia." "Intonasi Slavia" benar-benar jelas kelihatan dalam dirinya - dalam sifatnya, penampilan, pandangan dunia artistik, permainan. Ia biasanya tidak sukar baginya untuk membuka diri, untuk mengekspresikan dirinya secara menyeluruh dalam karya-karya kepunyaan rakan senegaranya – terutamanya dalam karya-karya yang diilhamkan oleh imej-imej keluasan dan ruang terbuka yang tidak terbatas … Sekali salah seorang rakan sekerja Slobodyanik berkata: “Ada yang cerah, ribut, perangai meletup. Di sini perangai, sebaliknya, dari skop dan keluasan. Pemerhatian itu betul. Itulah sebabnya karya Tchaikovsky dan Rachmaninov sangat bagus dalam pemain piano, dan banyak lagi dalam Prokofiev lewat. Itulah sebabnya (keadaan yang luar biasa!) dia mendapat perhatian sedemikian di luar negara. Bagi warga asing, ia menarik sebagai fenomena lazim Rusia dalam persembahan muzik, sebagai watak kebangsaan yang berair dan berwarna-warni dalam seni. Dia mendapat tepukan hangat lebih daripada sekali di negara-negara Dunia Lama, dan banyak lawatannya ke luar negara juga berjaya.

Sekali dalam perbualan, Slobodyanik menyentuh fakta bahawa baginya, sebagai penghibur, karya dalam bentuk besar lebih disukai. “Dalam genre monumental, saya berasa lebih selesa. Mungkin lebih tenang daripada dalam miniatur. Mungkin di sini naluri seni pemeliharaan diri membuat dirinya terasa - ada seperti ... Jika saya tiba-tiba "tersandung" di suatu tempat, "kehilangan" sesuatu dalam proses bermain, maka kerja itu - maksud saya karya besar yang tersebar jauh di dalam ruang bunyi - namun ia tidak akan hancur sepenuhnya. Masih ada masa untuk menyelamatkannya, untuk memulihkan dirinya untuk kesilapan yang tidak disengajakan, untuk melakukan sesuatu yang lain dengan baik. Jika anda merosakkan miniatur di satu tempat, anda memusnahkannya sepenuhnya.

Dia tahu bahawa pada bila-bila masa dia boleh "kehilangan" sesuatu di atas pentas - ini berlaku kepadanya lebih daripada sekali, sudah dari usia muda. “Sebelum ini, saya lebih teruk lagi. Sekarang latihan pentas terkumpul selama bertahun-tahun, pengetahuan tentang perniagaan seseorang membantu ... ”Dan sebenarnya, yang mana peserta konsert tidak perlu sesat semasa permainan, lupa, masuk ke dalam situasi kritikal? Slobodyaniku, mungkin lebih kerap daripada kebanyakan pemuzik generasinya. Ia juga berlaku kepadanya: seolah-olah sejenis awan secara tidak dijangka ditemui pada persembahannya, ia tiba-tiba menjadi lengai, statik, demagnet secara dalaman ... Dan hari ini, walaupun seorang pemain piano berada di puncak kehidupan, lengkap dengan pelbagai pengalaman, ia berlaku. serpihan muzik yang meriah dan berwarna-warni itu silih berganti pada malamnya dengan yang membosankan dan tidak ekspresif. Seolah-olah dia hilang minat dengan apa yang berlaku buat sementara waktu, terjerumus ke dalam khayal yang tidak dijangka dan tidak dapat dijelaskan. Dan kemudian tiba-tiba ia menyala semula, terbawa-bawa, dengan yakin memimpin penonton.

Terdapat episod sedemikian dalam biografi Slobodyanik. Dia bermain di Moscow dengan komposisi yang kompleks dan jarang dilakukan oleh Reger - Variations dan Fugue on a Theme oleh Bach. Pada mulanya ia keluar dari pemain piano tidak begitu menarik. Terbukti dia tidak berjaya. Kecewa dengan kegagalan itu, dia mengakhiri malam itu dengan mengulangi variasi encore Reger. Dan diulang (tanpa keterlaluan) secara mewah - terang, memberi inspirasi, panas. Clavirabend nampaknya telah dipecahkan kepada dua bahagian yang tidak sama – ini adalah keseluruhan Slobodyanik.

Adakah terdapat kelemahan sekarang? Mungkin. Siapa yang akan berhujah: seorang artis moden, seorang profesional dalam erti kata yang tinggi, diwajibkan untuk menguruskan inspirasinya. Mesti boleh memanggilnya sesuka hati, sekurang-kurangnya stabil dalam kreativiti anda. Cuma, bercakap dengan sejujur-jujurnya, adakah setiap penonton konsert, walaupun yang paling terkenal, boleh melakukan ini? Dan bukankah, di sebalik segala-galanya, beberapa artis yang "tidak stabil" yang sama sekali tidak dibezakan oleh keteguhan kreatif mereka, seperti V. Sofronitsky atau M. Polyakin, adalah hiasan dan kebanggaan adegan profesional?

Terdapat tuan (dalam teater, di dewan konsert) yang boleh bertindak dengan ketepatan peranti automatik yang diselaraskan dengan sempurna - penghormatan dan pujian kepada mereka, kualiti yang layak untuk sikap yang paling dihormati. Ada yang lain. Turun naik dalam kesejahteraan kreatif adalah semula jadi bagi mereka, seperti permainan chiaroscuro pada petang musim panas, seperti pasang surut air laut, seperti bernafas untuk organisma hidup. Pakar dan ahli psikologi persembahan muzik yang hebat, GG Neuhaus (dia sudah mempunyai sesuatu untuk dikatakan tentang keanehan nasib panggung - kedua-dua kejayaan dan kegagalan yang cerah) tidak melihat, sebagai contoh, apa-apa yang tercela dalam fakta bahawa penghibur konsert tertentu tidak dapat kepada ” untuk menghasilkan produk standard dengan ketepatan kilang – penampilan umum mereka ” (Neigauz GG Refleksi, kenangan, diari. S. 177.).

Di atas menyenaraikan pengarang yang dikaitkan dengan kebanyakan pencapaian tafsiran Slobodyanik – Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Beethoven, Brahms … Anda boleh menambah siri ini dengan nama komposer seperti Liszt (dalam repertoir Slobodyanik, Sonata B-minor, the Sixth Rhapsody, Campanella, Mephisto Waltz dan kepingan Liszt yang lain), Schubert (B flat major sonata), Schumann (Carnival, Symphonic Etudes), Ravel (Concerto untuk tangan kiri), Bartok (Piano Sonata, 1926), Stravinsky ("Parsley ”).

Slobodianik kurang meyakinkan dalam Chopin, walaupun dia sangat menyayangi pengarang ini, sering merujuk kepada karyanya – poster pemain piano itu memaparkan mukadimah, etudes, scherzos, balada Chopin. Sebagai peraturan, abad ke-1988 memintas mereka. Scarlatti, Haydn, Mozart - nama-nama ini agak jarang berlaku dalam program konsertnya. (Benar, pada musim XNUMX Slobodyanik secara terbuka memainkan konserto Mozart dalam major B-flat, yang telah dipelajarinya tidak lama sebelum ini. Tetapi ini, secara umum, tidak menandakan perubahan asas dalam strategi repertoirnya, tidak menjadikannya pemain piano "klasik". ). Mungkin, perkara di sini adalah dalam beberapa ciri dan sifat psikologi yang pada asalnya wujud dalam sifat seninya. Tetapi dalam beberapa ciri ciri "alat piano"nya - juga.

Dia mempunyai tangan yang kuat yang boleh menghancurkan sebarang kesukaran prestasi: teknik kord yang yakin dan kuat, oktaf yang menakjubkan, dan sebagainya. Dengan kata lain, budi pekerti dekat. Apa yang dipanggil "peralatan kecil" Slobodyanik kelihatan lebih sederhana. Ia dirasakan kadang-kadang dia tidak mempunyai kehalusan kerawang dalam lukisan, ringan dan anggun, mengejar kaligrafi secara terperinci. Ada kemungkinan bahawa alam semula jadi sebahagiannya dipersalahkan untuk ini - struktur tangan Slobodyanik, "perlembagaan" pianis mereka. Ada kemungkinan, bagaimanapun, dia sendiri yang dipersalahkan. Atau lebih tepat, apa yang GG Neuhaus memanggil pada zamannya kegagalan untuk memenuhi pelbagai jenis "tugas" pendidikan: beberapa kekurangan dan peninggalan dari masa remaja awal. Ia tidak pernah pergi tanpa akibat kepada sesiapa.

Slobodyanik telah melihat banyak perkara dalam tahun-tahun dia berada di atas pentas. Menghadapi banyak masalah, fikirkanlah. Dia bimbang di kalangan orang awam, seperti yang dia percaya, terdapat penurunan minat tertentu dalam kehidupan konsert. “Saya nampaknya pendengar kami mengalami kekecewaan tertentu dari malam filharmonik. Biarkan tidak semua pendengar, tetapi, dalam apa jua keadaan, sebahagian besar. Atau mungkin hanya genre konsert itu sendiri "penat"? Saya juga tidak menolaknya.”

Dia tidak berhenti memikirkan apa yang boleh menarik orang ramai ke Dewan Filharmoni hari ini. Penghibur kelas tinggi? Tidak dinafikan. Tetapi ada keadaan lain, Slobodyanik percaya, yang tidak mengganggu dengan mengambil kira. Sebagai contoh. Dalam masa dinamik kita, program yang panjang dan jangka panjang dilihat dengan kesukaran. Suatu ketika dahulu, 50-60 tahun dahulu, artis konsert memberi malam dalam tiga bahagian; kini ia akan kelihatan seperti anakronisme - kemungkinan besar, pendengar hanya akan pergi dari bahagian ketiga ... Slobodyanik yakin bahawa program konsert hari ini harus lebih padat. Tidak panjang! Pada separuh kedua tahun lapan puluhan, dia mempunyai clavirabends tanpa jeda, dalam satu bahagian. “Bagi penonton hari ini, mendengar muzik selama sepuluh hingga satu jam lima belas minit sudah lebih daripada mencukupi. Jeda, pada pendapat saya, tidak selalu diperlukan. Kadang-kadang ia hanya melembapkan, mengganggu…”

Dia juga memikirkan beberapa aspek lain dalam masalah ini. Hakikat bahawa masanya telah tiba, nampaknya, untuk membuat beberapa perubahan dalam bentuk, struktur, organisasi persembahan konsert. Ia sangat membuahkan hasil, menurut Alexander Alexandrovich, untuk memperkenalkan nombor ensembel ruang ke dalam program solo tradisional - sebagai komponen. Sebagai contoh, pemain piano harus bersatu dengan pemain biola, pemain cello, vokalis, dll. Pada dasarnya, ini menghidupkan malam filharmonik, menjadikannya lebih kontras dalam bentuk, lebih pelbagai dalam kandungan, dan dengan itu menarik kepada pendengar. Mungkin itulah sebabnya pembuatan muzik ensemble semakin menarik minatnya sejak beberapa tahun kebelakangan ini. (Fenomena, secara amnya, ciri-ciri ramai penghibur pada masa kematangan kreatif.) Pada tahun 1984 dan 1988, beliau sering membuat persembahan bersama-sama dengan Liana Isakadze; mereka mempersembahkan karya untuk biola dan piano oleh Beethoven, Ravel, Stravinsky, Schnittke…

Setiap artis mempunyai persembahan yang lebih kurang biasa, seperti yang mereka katakan, lulus, dan terdapat konsert-acara, ingatan yang dipelihara untuk masa yang lama. Jika bercakap tentang seperti Persembahan Slobodyanik pada separuh kedua tahun lapan puluhan, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut persembahan bersamanya Mendelssohn's Concerto for Violin, Piano and String Orchestra (1986, diiringi oleh State Chamber Orchestra of the USSR), Chausson's Concerto for Violin, Piano and String Kuartet (1985) dengan tahun V. Tretyakov, bersama-sama dengan V. Tretyakov dan Kuartet Borodin), konserto piano Schnittke (1986 dan 1988, diiringi oleh Orkestra Dewan Negara).

Dan saya ingin menyebut satu lagi sisi aktivitinya. Selama bertahun-tahun, dia semakin dan rela bermain di institusi pendidikan muzik - sekolah muzik, sekolah muzik, konservatori. "Di sana, sekurang-kurangnya anda tahu bahawa mereka akan mendengar anda dengan penuh perhatian, dengan minat, dengan pengetahuan tentang perkara itu. Dan mereka akan memahami apa yang anda, sebagai penghibur, ingin katakan. Saya fikir ini adalah perkara yang paling penting untuk seorang artis: untuk difahami. Biarkan beberapa teguran kritikal datang kemudian. Walaupun anda tidak menyukai sesuatu. Tetapi semua yang keluar dengan jayanya, yang anda berjaya, juga tidak akan disedari.

Perkara yang paling teruk bagi pemuzik konsert ialah sikap acuh tak acuh. Dan di institusi pendidikan khas, sebagai peraturan, tidak ada orang yang acuh tak acuh dan acuh tak acuh.

Pada pendapat saya, bermain di sekolah muzik dan sekolah muzik adalah sesuatu yang lebih sukar dan bertanggungjawab daripada bermain di banyak dewan filharmonik. Dan saya secara peribadi menyukainya. Di samping itu, artis dihargai di sini, mereka melayannya dengan penuh hormat, mereka tidak memaksanya untuk mengalami detik-detik memalukan yang kadang-kadang menjadi miliknya dalam hubungan dengan pentadbiran masyarakat philharmonic.

Seperti setiap artis, Slobodyanik memperoleh sesuatu selama bertahun-tahun, tetapi pada masa yang sama kehilangan sesuatu yang lain. Walau bagaimanapun, keupayaan gembiranya untuk "menyalakan secara spontan" semasa persembahan masih dikekalkan. Saya masih ingat pernah kami bercakap dengannya mengenai pelbagai topik; kami bercakap tentang detik-detik gelap dan perubahan dalam kehidupan seorang penghibur tetamu; Saya bertanya kepadanya: adakah mungkin, pada dasarnya, bermain dengan baik, jika segala-galanya di sekeliling artis mendorongnya untuk bermain, teruk: kedua-dua dewan (jika anda boleh memanggil dewan bilik-bilik yang sama sekali tidak sesuai untuk konsert, di mana anda kadang-kadang mempunyai untuk membuat persembahan), dan penonton (jika perhimpunan rawak dan sangat sedikit orang boleh diambil untuk penonton filharmonik sebenar), dan alat muzik yang rosak, dsb., dsb. "Tahukah anda," jawab Alexander Alexandrovich, "walaupun dalam ini , boleh dikatakan, "keadaan tidak bersih" bermain dengan baik. Ya, ya, anda boleh, percayalah. Tetapi - jika sahaja dapat menikmati muzik. Biar semangat ini tidak datang serta-merta, biarkan 20-30 minit dihabiskan untuk menyesuaikan diri dengan keadaan. Tetapi kemudian, apabila muzik benar-benar menangkap anda, bila dihidupkan, – segala-galanya di sekeliling menjadi acuh tak acuh, tidak penting. Dan kemudian anda boleh bermain dengan sangat baik… "

Nah, ini adalah hak milik seorang artis sebenar - untuk melibatkan diri dalam muzik sehingga dia tidak lagi memerhatikan segala-galanya di sekelilingnya. Dan Slobodianik, seperti yang mereka katakan, tidak kehilangan keupayaan ini.

Pasti, pada masa hadapan, kegembiraan dan kegembiraan baru bertemu dengan orang ramai menantinya - akan ada tepukan, dan sifat kejayaan lain yang diketahuinya. Cuma tidak mungkin ini perkara utama baginya hari ini. Marina Tsvetaeva pernah menyatakan idea yang sangat betul bahawa apabila seorang artis memasuki separuh kedua kehidupan kreatifnya, ia menjadi penting baginya. bukan kejayaan, tetapi masa...

G. Tsypin, 1990