Grigory Lipmanovich Sokolov (Grigory Sokolov) |

Grigory Sokolov

Ada sebuah perumpamaan lama tentang seorang musafir dan seorang bijaksana yang bertemu di jalan yang sunyi. “Adakah jauh ke bandar terdekat?” musafir itu bertanya. "Pergi," jawab orang bijak itu ringkas. Terkejut dengan lelaki tua yang pendiam itu, pengembara itu hendak meneruskan, apabila dia tiba-tiba mendengar dari belakang: "Anda akan sampai ke sana dalam satu jam." “Kenapa awak tak jawab saya langsung? “Saya sepatutnya melihat kelajuan sama ada langkah anda.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Betapa pentingnya – seberapa pantas langkah itu … Sesungguhnya, tidak berlaku bahawa seorang artis hanya dinilai oleh prestasinya di beberapa pertandingan: adakah dia menunjukkan bakat, kemahiran teknikal, latihan, dll. Mereka membuat ramalan, membuat meneka tentang masa depannya, lupa bahawa perkara utama adalah langkah seterusnya. Adakah ia akan lancar dan cukup pantas. Grigory Sokolov, pemenang pingat emas Pertandingan Tchaikovsky Ketiga (1966), mempunyai langkah seterusnya yang pantas dan yakin.

Persembahannya di pentas Moscow akan kekal dalam sejarah sejarah pertandingan untuk masa yang lama. Ini sebenarnya tidak selalu berlaku. Pada mulanya, pada pusingan pertama, beberapa pakar tidak menyembunyikan keraguan mereka: adakah patut memasukkan seorang pemuzik muda, pelajar gred sembilan sekolah itu, dalam kalangan peserta? (Apabila Sokolov datang ke Moscow untuk mengambil bahagian dalam Pertandingan Tchaikovsky Ketiga, dia baru berusia enam belas tahun.). Selepas peringkat kedua pertandingan, nama M. Dichter dari Amerika, rakan senegaranya J. Dick dan E. Auer, F.-J dari Perancis. Thiolier, pemain piano Soviet N. Petrov dan A. Slobodyanik; Sokolov hanya disebut secara ringkas dan sepintas lalu. Selepas pusingan ketiga, dia diisytiharkan sebagai pemenang. Lebih-lebih lagi, pemenang tunggal, yang tidak berkongsi anugerahnya dengan orang lain. Bagi kebanyakan orang, ini adalah satu kejutan yang lengkap, termasuk dirinya sendiri. ("Saya masih ingat bahawa saya pergi ke Moscow, ke pertandingan, hanya untuk bermain, untuk mencuba tangan saya. Saya tidak mengharapkan sebarang kejayaan sensasi. Mungkin, inilah yang membantu saya ...") (Pernyataan bergejala, dalam banyak cara menggemakan memoir R. Kerer. Dari segi psikologi, penghakiman seperti ini menarik minat yang tidak dapat dinafikan. – G. Ts.)

Sesetengah orang pada masa itu tidak meninggalkan keraguan - adakah benar, adakah keputusan juri adil? Masa depan menjawab ya kepada soalan ini. Ia sentiasa membawa kejelasan akhir kepada keputusan pertempuran kompetitif: apa yang ternyata sah di dalamnya, membenarkan dirinya sendiri, dan apa yang tidak.

Grigory Lipmanovich Sokolov menerima pendidikan muziknya di sekolah khas di Konservatori Leningrad. Gurunya di kelas piano ialah LI Zelikhman, dia belajar dengannya selama kira-kira sebelas tahun. Pada masa akan datang, dia belajar dengan pemuzik terkenal, Profesor M. Ya. Khalfin - dia lulus dari konservatori di bawah kepimpinannya, kemudian sekolah siswazah.

Mereka mengatakan bahawa dari zaman kanak-kanak Sokolov dibezakan oleh ketekunan yang jarang berlaku. Sudah dari bangku sekolah, dia dengan cara yang baik degil dan gigih dalam pelajaran. Dan hari ini, dengan cara itu, banyak jam bekerja di papan kekunci (setiap hari!) Adalah peraturan untuknya, yang dia perhatikan dengan ketat. “Bakat? Ini adalah cinta untuk kerja seseorang, ”Gorky pernah berkata. Satu demi satu, bagaimana dan berapa Sokolov bekerja dan terus bekerja, sentiasa jelas bahawa ini adalah bakat yang sebenar dan hebat.

"Pemuzik persembahan sering ditanya berapa banyak masa yang mereka luangkan untuk belajar," kata Grigory Lipmanovich. "Jawapan dalam kes ini kelihatan, pada pendapat saya, agak tiruan. Kerana ia adalah mustahil untuk mengira kadar kerja, yang akan lebih atau kurang tepat mencerminkan keadaan sebenar hal ehwal. Lagipun, adalah naif untuk berfikir bahawa seorang pemuzik hanya bekerja pada waktu itu apabila dia berada di instrumen. Dia sibuk dengan kerjanya sepanjang masa....

Jika, bagaimanapun, untuk mendekati isu ini lebih kurang secara formal, maka saya akan menjawab dengan cara ini: secara purata, saya menghabiskan masa di piano kira-kira enam jam sehari. Walaupun, saya ulangi, semua ini sangat relatif. Dan bukan sahaja kerana hari demi hari tidak perlu. Pertama sekali, kerana bermain alat dan kerja kreatif seperti itu bukanlah perkara yang sama. Tidak ada cara untuk meletakkan tanda yang sama di antara mereka. Yang pertama hanyalah sebahagian daripada yang kedua.

Satu-satunya perkara yang saya akan tambahkan kepada apa yang telah diperkatakan ialah semakin banyak yang dilakukan oleh pemuzik - dalam erti kata yang paling luas - lebih baik.

Mari kita kembali kepada beberapa fakta biografi kreatif Sokolov dan refleksi yang berkaitan dengannya. Pada usia 12 tahun, dia memberikan clavierabend pertama dalam hidupnya. Mereka yang berpeluang melawatnya masih ingat bahawa pada masa itu (beliau pelajar darjah enam) permainannya terpikat dengan ketelitian memproses bahan tersebut. Menghentikan perhatian teknikal itu kesempurnaan, yang memberikan kerja yang panjang, teliti dan bijak - dan tidak ada yang lain ... Sebagai artis konsert, Sokolov sentiasa menghormati "undang-undang kesempurnaan" dalam persembahan muzik (ungkapan salah seorang pengulas Leningrad), mencapai pematuhan ketat terhadapnya di atas pentas. Nampaknya, ini bukan sebab paling penting yang memastikan kemenangannya dalam pertandingan itu.

Terdapat satu lagi - kemampanan hasil kreatif. Semasa Forum Pemuzik Persembahan Antarabangsa Ketiga di Moscow, L. Oborin menyatakan dalam akhbar: "Tiada peserta, kecuali G. Sokolov, melalui semua lawatan tanpa kerugian yang serius" (… Dinamakan selepas Tchaikovsky // Koleksi artikel dan dokumen mengenai Pertandingan Antarabangsa Ketiga Pemuzik-Pelakon yang dinamakan sempena PI Tchaikovsky. P. 200.). P. Serebryakov, yang, bersama-sama dengan Oborin, adalah ahli juri, juga menarik perhatian kepada keadaan yang sama: "Sokolov," tegasnya, "menyerlah di kalangan pesaingnya kerana semua peringkat pertandingan berjalan dengan lancar" (Ibid., hlm. 198).

Berkenaan dengan kestabilan pentas, perlu diperhatikan bahawa Sokolov berhutang dalam banyak aspek kepada keseimbangan rohani semulajadinya. Dia dikenali di dewan konsert sebagai sifat yang kuat dan utuh. Sebagai seorang artis dengan dunia dalaman yang teratur dan tidak berbelah bahagi; seperti itu hampir sentiasa stabil dalam kreativiti. Keseragaman dalam watak Sokolov; ia menjadikan dirinya dirasai dalam segala-galanya: dalam komunikasinya dengan orang, sikap dan, tentu saja, dalam aktiviti artistik. Walaupun pada saat-saat yang paling penting di atas pentas, sejauh mana seseorang boleh menilai dari luar, baik ketahanan mahupun kawalan diri tidak mengubahnya. Melihat dia di instrumen – tidak tergesa-gesa, tenang dan yakin pada diri sendiri – ada yang bertanya soalan: adakah dia biasa dengan keterujaan yang menyeramkan itu yang menjadikan tempoh di atas pentas hampir menjadi siksaan bagi kebanyakan rakan sekerjanya … Pernah dia ditanya mengenainya. Dia menjawab bahawa dia biasanya berasa gementar sebelum persembahannya. Dan sangat bertimbang rasa, tambahnya. Tetapi selalunya sebelum memasuki pentas, sebelum dia mula bermain. Kemudian keseronokan itu entah bagaimana secara beransur-ansur dan tidak dapat dilihat hilang, memberi laluan kepada semangat untuk proses kreatif dan, pada masa yang sama, tumpuan seperti perniagaan. Dia terjun ke dalam kerja piano, dan itu sahaja. Daripada kata-katanya, secara ringkasnya, muncul gambar yang boleh didengari daripada setiap orang yang dilahirkan untuk pentas, persembahan terbuka, dan komunikasi dengan orang ramai.

Itulah sebabnya Sokolov pergi "sangat lancar" melalui semua pusingan ujian kompetitif pada tahun 1966, atas sebab ini dia terus bermain dengan sekata yang dicemburui hingga ke hari ini ...

Persoalannya mungkin timbul: mengapa pengiktirafan pada Pertandingan Tchaikovsky Ketiga datang ke Sokolov dengan serta-merta? Kenapa dia menjadi ketua hanya selepas pusingan akhir? Bagaimana untuk menjelaskan, akhirnya, bahawa kelahiran pemenang pingat emas itu disertai dengan perselisihan pendapat yang terkenal? Intinya ialah Sokolov mempunyai satu "kecacatan" yang ketara: dia, sebagai penghibur, hampir tidak mempunyai ... kekurangan. Sukar untuk mencelanya, seorang pelajar sekolah muzik khas yang terlatih dengan cemerlang, dalam beberapa cara - pada pandangan sesetengah orang, ini sudah menjadi celaan. Terdapat cakap-cakap tentang "ketepatan steril" permainannya; dia menjengkelkan sesetengah orang ... Dia tidak boleh dipertikaikan secara kreatif - ini menimbulkan perbincangan. Orang ramai, seperti yang anda ketahui, bukan tanpa kewaspadaan terhadap pelajar teladan yang terlatih; Bayangan hubungan ini jatuh pada Sokolov juga. Mendengarnya, mereka teringat kata-kata VV Sofronitsky, yang pernah dia katakan di dalam hatinya tentang peserta muda: "Adalah sangat bagus jika mereka semua bermain sedikit lebih salah ..." (Kenangan Sofronitsky. S. 75.). Mungkin paradoks ini benar-benar ada kaitan dengan Sokolov - untuk tempoh yang sangat singkat.

Namun, kami ulangi, mereka yang memutuskan nasib Sokolov pada tahun 1966 ternyata betul pada akhirnya. Selalunya dinilai hari ini, juri melihat esok. Dan meneka.

Sokolov berjaya berkembang menjadi seorang artis yang hebat. Pada masa lalu, seorang pelajar sekolah yang patut dicontohi yang menarik perhatian terutamanya dengan permainannya yang sangat cantik dan lancar, dia menjadi salah seorang artis yang paling bermakna dan menarik secara kreatif pada generasinya. Seninya kini benar-benar signifikan. "Hanya yang indah yang serius," kata Dr. Dorn dalam Chekhov The Seagull; Tafsiran Sokolov sentiasa serius, oleh itu kesan yang mereka buat pada pendengar. Sebenarnya, dia tidak pernah ringan dan cetek berhubung dengan seni, walaupun pada masa mudanya; hari ini, kecenderungan kepada falsafah mula muncul lebih dan lebih ketara dalam dirinya.

Anda boleh lihat dari cara dia bermain. Dalam programnya, beliau sering meletakkan sonata Twenty-nith, Thirty-first dan Thirty-seconds Bthoven, kitaran Seni Fugue Bach, sonata utama rata B Schubert … Komposisi himpunannya adalah petunjuk dengan sendirinya, mudah untuk diperhatikan. arah tertentu di dalamnya, arah aliran dalam kreativiti.

Walau bagaimanapun, ia bukan sahaja Bahawa dalam himpunan Grigory Sokolov. Ia kini mengenai pendekatannya terhadap tafsiran muzik, tentang sikapnya terhadap karya yang dilakukannya.

Sekali dalam perbualan, Sokolov berkata bahawa baginya tidak ada pengarang, gaya, karya kegemaran. “Saya suka semua yang boleh dipanggil muzik yang bagus. Dan semua yang saya suka, saya ingin bermain … ”Ini bukan sekadar frasa, seperti yang kadang-kadang berlaku. Program pemain piano termasuk muzik dari awal abad XIX hingga pertengahan XIX. Perkara utama ialah ia diedarkan secara adil dalam himpunan beliau, tanpa percanggahan yang boleh disebabkan oleh penguasaan mana-mana satu nama, gaya, arah kreatif. Di atas adalah komposer yang karya-karyanya dimainkan terutamanya dengan rela (Bach, Beethoven, Schubert). Anda boleh meletakkan di sebelah mereka Chopin (mazurkas, etudes, polonaises, dll.), Ravel ("Night Gaspard", "Alborada"), Scriabin (First Sonata), Rachmaninoff (Third Concerto, Preludes), Prokofiev (First Concerto, Seventh Sonata ), Stravinsky ("Petrushka"). Di sini, dalam senarai di atas, apa yang paling sering didengari di konsertnya hari ini. Pendengar, bagaimanapun, berhak untuk mengharapkan program baru yang menarik daripadanya pada masa hadapan. "Sokolov banyak bermain," memberi keterangan pengkritik berwibawa L. Gakkel, "hipertoirnya berkembang pesat ..." (Gakkel L. Mengenai pemain piano Leningrad // muzik Sov. 1975. No. 4. P. 101.).

…Di sini dia ditunjukkan dari belakang tabir. Perlahan-lahan berjalan melintasi pentas ke arah piano. Setelah membuat tunduk tertahan kepada penonton, dia duduk dengan selesa dengan kelonggaran biasa di papan kekunci alat itu. Pada mulanya, dia memainkan muzik, kerana ia mungkin kelihatan kepada pendengar yang tidak berpengalaman, sedikit flegmatik, hampir "dengan kemalasan"; mereka yang bukan kali pertama di konsertnya, rasa ini sebahagian besarnya adalah bentuk yang menyatakan penolakannya terhadap semua kekecohan, demonstrasi emosi luaran semata-mata. Seperti setiap master yang cemerlang, adalah menarik untuk menontonnya dalam proses bermain - ini banyak membantu untuk memahami intipati dalaman seninya. Keseluruhan sosoknya pada instrumen - tempat duduk, melakukan gerak isyarat, tingkah laku pentas - menimbulkan rasa kemantapan. (Ada artis yang dihormati kerana cara mereka membawa diri mereka di atas pentas. Ia berlaku, dengan cara, dan sebaliknya.) Dan dengan sifat bunyi piano Sokolov, dan dengan penampilan istimewanya yang suka bermain, ia adalah mudah untuk mengenali dalam dirinya seorang artis yang cenderung kepada "epik dalam persembahan muzik. "Sokolov, pada pendapat saya, adalah fenomena lipatan kreatif "Glazunov", "Ya. I. Zak pernah berkata. Dengan semua konvensional, mungkin subjektiviti persatuan ini, nampaknya ia tidak timbul secara kebetulan.

Biasanya tidak mudah bagi artis dengan pembentukan kreatif sedemikian untuk menentukan apa yang keluar "lebih baik" dan apa yang "lebih teruk", perbezaan mereka hampir tidak dapat dilihat. Namun, jika anda melihat konsert pemain piano Leningrad pada tahun-tahun sebelumnya, seseorang tidak boleh gagal untuk mengatakan tentang persembahannya terhadap karya Schubert (sonatas, impromptu, dll.). Bersama-sama dengan opus lewat Beethoven, mereka, mengikut semua akaun, menduduki tempat yang istimewa dalam karya artis.

Karya Schubert, terutamanya Impromptu Op. 90 adalah antara contoh repertoir piano yang popular. Itulah sebabnya mereka sukar; mengambil alih mereka, anda perlu dapat bergerak dari corak lazim, stereotaip. Sokolov tahu bagaimana. Dalam Schubert beliau, seperti, sememangnya, dalam segala-galanya, kesegaran tulen dan kekayaan pengalaman muzik memikat hati. Tidak ada bayang-bayang apa yang dipanggil "poshib" pop - namun kelazatannya selalunya boleh dirasai dalam drama yang terlalu dimainkan.

Terdapat, sudah tentu, ciri-ciri lain yang menjadi ciri persembahan Sokolov karya Schubert – dan bukan sahaja mereka … Ini adalah sintaks muzik yang hebat yang mendedahkan dirinya dalam rangka pelepasan frasa, motif, intonasi. Ia, selanjutnya, kehangatan nada dan warna yang berwarna-warni. Dan sudah tentu, kelembutan ciri pengeluaran bunyinya: semasa bermain, Sokolov seolah-olah membelai piano …

Sejak kemenangannya di pertandingan itu, Sokolov telah melakukan lawatan secara meluas. Ia didengari di Finland, Yugoslavia, Belanda, Kanada, Amerika Syarikat, Jepun, dan di beberapa negara lain di dunia. Jika kita menambah di sini perjalanan kerap ke bandar-bandar Kesatuan Soviet, tidak sukar untuk mendapatkan idea tentang skala konsert dan latihan persembahannya. Akhbar Sokolov kelihatan mengagumkan: bahan yang diterbitkan mengenainya di akhbar Soviet dan asing dalam kebanyakan kes dalam nada utama. Kelebihannya, dalam satu perkataan, tidak diabaikan. Apabila bercakap tentang "tetapi"... Mungkin, selalunya seseorang boleh mendengar bahawa seni seorang pemain piano - dengan segala kelebihannya yang tidak dapat dinafikan - kadangkala membuatkan pendengar agak yakin. Ia tidak membawa, seperti yang dilihat oleh beberapa pengkritik, pengalaman muzik yang terlalu kuat, tajam dan membakar.

Nah, tidak semua orang, walaupun di kalangan tuan yang hebat dan terkenal, diberi peluang untuk menembak ... Walau bagaimanapun, ada kemungkinan bahawa kualiti seperti ini masih akan nyata pada masa depan: Sokolov, seseorang mesti berfikir, mempunyai panjang dan bukan jalan kreatif langsung ke hadapan. Dan siapa tahu jika masanya akan tiba apabila spektrum emosinya akan berkilauan dengan kombinasi warna yang baru, tidak dijangka, dan sangat kontras. Apabila ia akan menjadi mungkin untuk melihat perlanggaran tragis yang tinggi dalam seninya, untuk merasakan dalam seni ini kesakitan, ketajaman, dan konflik rohani yang kompleks. Kemudian, mungkin, karya seperti polonaise E-flat-minor (Op. 26) atau Etude C-minor (Op. 25) oleh Chopin akan berbunyi agak berbeza. Setakat ini, mereka menarik perhatian hampir pertama sekali dengan bentuk bulat yang indah, keplastikan corak muzik dan piano yang mulia.

Entah bagaimana, menjawab persoalan tentang apa yang mendorongnya dalam karyanya, apa yang merangsang pemikiran artistiknya, Sokolov bercakap seperti berikut: "Nampaknya saya tidak akan tersilap jika saya mengatakan bahawa saya menerima impuls yang paling bermanfaat dari kawasan yang tidak. berkaitan secara langsung dengan profesion saya. Iaitu, beberapa "akibat" muzik diperolehi oleh saya bukan dari kesan dan pengaruh muzik sebenar, tetapi dari tempat lain. Tetapi di mana sebenarnya, saya tidak tahu. Saya tidak boleh mengatakan apa-apa yang pasti tentang ini. Saya hanya tahu bahawa jika tiada aliran masuk, resit dari luar, jika tidak ada "jus pemakanan" yang mencukupi - perkembangan artis tidak dapat dielakkan berhenti.

Dan saya juga tahu bahawa seseorang yang bergerak ke hadapan bukan sahaja mengumpul sesuatu yang diambil, dikutip dari sisi; dia pasti menjana idea sendiri. Iaitu, dia bukan sahaja menyerap, tetapi juga mencipta. Dan ini mungkin perkara yang paling penting. Yang pertama tanpa yang kedua tidak akan bermakna dalam seni.

Mengenai Sokolov sendiri, boleh dikatakan dengan pasti bahawa dia benar-benar mewujudkan muzik di piano, mencipta dalam erti kata literal dan tulen - "menjana idea", untuk menggunakan ungkapannya sendiri. Kini ia lebih ketara daripada sebelumnya. Lebih-lebih lagi, prinsip kreatif dalam permainan pemain piano "menerobos", mendedahkan dirinya - ini adalah perkara yang paling luar biasa! – walaupun kekangan yang terkenal, ketegasan akademik cara persembahannya. Ini amat mengagumkan…

Tenaga kreatif Sokolov jelas dirasai apabila bercakap tentang persembahannya baru-baru ini di konsert di Dewan Oktober Dewan Kesatuan di Moscow (Februari 1988), program yang termasuk Bach's English Suite No. 2 dalam A minor, Prokofiev's Eighth Sonata dan Sonata Tiga Puluh Dua Beethoven. Karya terakhir ini menarik perhatian khusus. Sokolov telah melaksanakannya untuk masa yang lama. Namun begitu, beliau terus mencari sudut baru dan menarik dalam tafsirannya. Hari ini, permainan pemain piano membangkitkan persatuan dengan sesuatu yang, mungkin, melampaui sensasi dan idea muzik semata-mata. (Mari kita ingat apa yang dia katakan sebelum ini tentang "dorongan" dan "pengaruh" yang sangat penting baginya, meninggalkan tanda yang ketara dalam seninya - untuk semua yang mereka datang dari sfera yang tidak berhubung secara langsung dengan muzik.) Nampaknya , inilah yang memberi nilai khusus kepada pendekatan semasa Sokolov terhadap Beethoven secara amnya, dan karyanya 111 khususnya.

Oleh itu, Grigory Lipmanovich dengan rela hati kembali kepada kerja-kerja yang pernah dilakukannya sebelum ini. Sebagai tambahan kepada Thirty-Second Sonata, seseorang boleh menamakan Bach's Golberg Variations and The Art of Fugue, Beethoven's Thirty-three Variations on a Waltz oleh Diabelli (Op. 120), serta beberapa perkara lain yang dibunyikan di konsertnya dalam pertengahan dan akhir tahun lapan puluhan. Walau bagaimanapun, dia, sudah tentu, sedang mengusahakan yang baru. Dia sentiasa dan gigih menguasai lapisan repertoir yang tidak pernah disentuhnya sebelum ini. "Ini adalah satu-satunya cara untuk bergerak ke hadapan," katanya. “Pada masa yang sama, pada pendapat saya, anda perlu bekerja pada had kekuatan anda – rohani dan fizikal. Apa-apa "pelepasan", apa-apa kelonggaran kepada diri sendiri akan sama dengan berlepas dari seni yang sebenar dan hebat. Ya, pengalaman terkumpul selama bertahun-tahun; namun, jika ia memudahkan penyelesaian masalah tertentu, ia hanya untuk peralihan yang lebih pantas kepada tugasan lain, kepada masalah kreatif yang lain.

Bagi saya, mempelajari karya baru adalah kerja yang sengit dan gementar. Mungkin tertekan terutamanya - sebagai tambahan kepada segala-galanya - juga kerana saya tidak membahagikan proses kerja kepada mana-mana peringkat dan peringkat. Drama itu "berkembang" semasa pembelajaran dari sifar - dan sehingga saat ia dibawa ke pentas. Iaitu, karya itu mempunyai watak silang, tidak dibezakan - tanpa mengira hakikat bahawa saya jarang berjaya mempelajari sesuatu tanpa gangguan, berkaitan sama ada dengan lawatan, atau dengan pengulangan drama lain, dsb.

Selepas persembahan pertama karya di atas pentas, kerja padanya diteruskan, tetapi sudah dalam status bahan yang dipelajari. Dan seterusnya selagi saya memainkan karya ini sama sekali.

… Saya masih ingat bahawa pada pertengahan tahun enam puluhan – artis muda itu baru sahaja memasuki pentas – salah satu ulasan yang ditujukan kepadanya berkata: “Secara keseluruhannya, pemuzik Sokolov mengilhami simpati yang jarang berlaku … dia pasti dipenuhi dengan peluang yang kaya, dan dari seninya anda secara tidak sengaja mengharapkan banyak keindahan. Banyak tahun telah berlalu sejak itu. Kemungkinan besar yang diisi oleh pemain piano Leningrad terbuka luas dan gembira. Tetapi, yang paling penting, seninya tidak pernah berhenti menjanjikan lebih banyak keindahan…

G. Tsypin, 1990