Vladimir Vladimirovich Sofronitsky |

Vladimir Sofronitsky

Vladimir Vladimirovich Sofronitsky adalah seorang tokoh yang unik dengan caranya sendiri. Jika, katakan, pelaku "X" mudah dibandingkan dengan pelaku "Y", untuk mencari sesuatu yang rapat, berkaitan, membawanya kepada penyebut biasa, maka hampir mustahil untuk membandingkan Sofronitsky dengan mana-mana rakan sekerjanya. Sebagai seorang artis, dia adalah sejenis dan tidak boleh dibandingkan.

Sebaliknya, analogi mudah ditemui yang menghubungkan seninya dengan dunia puisi, sastera, dan lukisan. Walaupun semasa hayat pemain piano, ciptaan tafsirannya dikaitkan dengan puisi Blok, kanvas Vrubel, buku Dostoevsky dan Green. Adalah pelik bahawa sesuatu yang serupa berlaku pada satu masa dengan muzik Debussy. Dan dia tidak dapat menemui sebarang analog yang memuaskan dalam kalangan rakan komposernya; pada masa yang sama, kritikan pemuzik kontemporari dengan mudah menemui analogi ini di kalangan penyair (Baudelaire, Verlaine, Mallarmé), penulis drama (Maeterlinck), pelukis (Monet, Denis, Sisley dan lain-lain).

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Untuk menonjolkan diri dalam seni daripada saudara-saudara di bengkel kreatif, pada jarak dari mereka yang serupa muka, adalah keistimewaan artis yang benar-benar cemerlang. Sofronitsky sudah pasti milik artis sedemikian.

Biografinya tidak kaya dengan peristiwa luar biasa; tiada kejutan istimewa di dalamnya, tiada kemalangan yang tiba-tiba dan tiba-tiba mengubah nasib. Apabila anda melihat chronograph hidupnya, satu perkara menarik perhatian anda: konsert, konsert, konsert ... Dia dilahirkan di St. Petersburg, dalam keluarga yang bijak. Bapanya seorang ahli fizik; dalam silsilah anda boleh mencari nama saintis, penyair, artis, pemuzik. Hampir semua biografi Sofronitsky mengatakan bahawa datuk moyang sebelah ibunya ialah seorang pelukis potret yang cemerlang pada akhir abad ke-XNUMX - awal abad XIX Vladimir Lukich Borovikovsky.

Dari umur 5 tahun, budak lelaki itu tertarik kepada dunia bunyi, kepada piano. Seperti semua kanak-kanak yang benar-benar berbakat, dia suka berfantasi pada papan kekunci, memainkan sesuatu sendiri, mengambil melodi yang didengari secara rawak. Dia awal menunjukkan telinga yang tajam, memori muzik yang gigih. Saudara-mara tidak ragu-ragu bahawa ia perlu diajar dengan serius dan secepat mungkin.

Dari usia enam tahun, Vova Sofronitsky (keluarganya tinggal di Warsaw pada masa itu) mula mengambil pelajaran piano dari Anna Vasilievna Lebedeva-Getsevich. Seorang murid NG Rubinshtein, Lebedeva-Getsevich, seperti yang mereka katakan, adalah seorang pemuzik yang serius dan berpengetahuan. Dalam kajiannya, ukuran dan susunan besi memerintah; semuanya konsisten dengan cadangan metodologi terkini; tugasan dan arahan direkodkan dengan teliti dalam diari pelajar, pelaksanaannya dikawal ketat. "Kerja setiap jari, setiap otot tidak terlepas daripada perhatiannya, dan dia gigih berusaha untuk menghapuskan sebarang penyelewengan yang berbahaya" (Sofronitsky VN Daripada memoir // Kenangan Sofronitsky. – M., 1970. P. 217)– menulis dalam memoirnya Vladimir Nikolayevich Sofronitsky, bapa pemain piano. Rupa-rupanya, pelajaran dengan Lebedeva-Getsevich memberi manfaat kepada anaknya. Budak lelaki itu bergerak dengan cepat dalam pelajarannya, terikat dengan gurunya, dan kemudian mengingatinya lebih daripada sekali dengan kata-kata bersyukur.

… Masa berlalu. Atas nasihat Glazunov, pada musim luruh tahun 1910, Sofronitsky berada di bawah pengawasan seorang pakar Warsaw yang terkenal, profesor di Konservatori Alexander Konstantinovich Mikhalovsky. Pada masa ini, dia semakin berminat dengan kehidupan muzik di sekelilingnya. Dia menghadiri malam piano, mendengar Rachmaninov, Igumnov muda, dan pemain piano terkenal Vsevolod Buyukli, yang sedang melawat di bandar. Seorang penghibur cemerlang karya Scriabin, Buyukli mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Sofronitsky muda – apabila dia berada di rumah ibu bapanya, dia sering duduk di piano, dengan rela dan banyak bermain.

Beberapa tahun yang dihabiskan dengan Mikhalovsky mempunyai kesan terbaik terhadap perkembangan Safronitsky sebagai seorang artis. Michalovsky sendiri adalah seorang pemain piano yang cemerlang; seorang pengagum Chopin yang bersemangat, dia sering muncul di pentas Warsaw dengan dramanya. Sofronitsky belajar bukan sahaja dengan seorang pemuzik yang berpengalaman, seorang guru yang cekap, dia diajar penghibur konsert, seorang lelaki yang mengetahui adegan dan undang-undangnya dengan baik. Itulah yang penting dan penting. Lebedeva-Getsevich membawanya faedah yang tidak diragukan pada zamannya: seperti yang mereka katakan, dia "memasukkan tangannya", meletakkan asas kecemerlangan profesional. Berhampiran Mikhalovsky, Sofronitsky mula-mula merasakan aroma yang menarik di pentas konsert, menangkap pesona uniknya, yang dia suka selama-lamanya.

Pada tahun 1914, keluarga Sofronitsky kembali ke St. Pemain piano berusia 13 tahun memasuki konservatori kepada tuan pedagogi piano terkenal Leonid Vladimirovich Nikolaev. (Selain Sofronitsky, pelajarnya pada pelbagai masa termasuk M. Yudina, D. Shostakovich, P. Serebryakov, N. Perelman, V. Razumovskaya, S. Savshinsky dan pemuzik terkenal lain.) Sofronitsky masih bertuah kerana mempunyai guru. Dengan semua perbezaan dalam watak dan perangai (Nikolaev dihalang, seimbang, selalu logik, dan Vova bersemangat dan ketagih), hubungan kreatif dengan profesor memperkayakan pelajarnya dalam banyak cara.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa Nikolaev, tidak terlalu mewah dalam kasih sayangnya, dengan cepat menyukai Sofronitsky muda. Dikatakan bahawa dia sering berpaling kepada rakan dan kenalan: "Mari dengarkan seorang budak lelaki yang hebat ... Nampaknya ini adalah bakat yang luar biasa, dan dia sudah bermain dengan baik." (Konservatori Leningrad dalam Memoir. – L., 1962. S. 273.).

Dari semasa ke semasa Sofronitsky mengambil bahagian dalam konsert pelajar dan acara amal. Mereka perasan dia, mereka bercakap dengan lebih tegas dan lebih kuat tentang bakatnya yang hebat dan menawan. Bukan sahaja Nikolaev, tetapi juga pemuzik Petrograd yang paling berpandangan jauh - dan di belakang mereka beberapa pengulas - meramalkan masa depan artistik yang gemilang untuknya.

… Konservatori telah selesai (1921), kehidupan pemain konsert profesional bermula. Nama Sofronitsky boleh didapati lebih dan lebih kerap pada poster kota asalnya; orang awam Moscow yang secara tradisinya ketat dan menuntut mengenalinya dan memberinya sambutan hangat; ia kedengaran di Odessa, Saratov, Tiflis, Baku, Tashkent. Secara beransur-ansur, mereka belajar mengenainya hampir di mana-mana di USSR, di mana muzik yang serius dihormati; dia diletakkan setanding dengan penghibur paling terkenal pada masa itu.

(Sentuhan yang ingin tahu: Sofronitsky tidak pernah menyertai pertandingan muzik dan, dengan pengakuannya sendiri, tidak menyukainya. Kemuliaan dimenangi olehnya bukan pada pertandingan, bukan dalam pertempuran tunggal di suatu tempat dan dengan seseorang; paling tidak dia berhutang kepada yang berubah-ubah. permainan peluang, yang, ia berlaku bahawa seseorang akan dinaikkan beberapa langkah, yang lain secara tidak wajar diturunkan ke tempat teduh. Dia datang ke pentas seperti dia datang sebelum ini, dalam masa sebelum pertandingan - oleh persembahan, dan hanya oleh mereka , membuktikan haknya untuk aktiviti konsert.)

Pada tahun 1928 Sofronitsky pergi ke luar negara. Dengan kejayaan adalah lawatannya di Warsaw, Paris. Kira-kira satu setengah tahun dia tinggal di ibu negara Perancis. Bertemu dengan penyair, artis, pemuzik, berkenalan dengan seni Arthur Rubinstein, Gieseking, Horowitz, Paderewski, Landowska; mendapatkan nasihat daripada tuan yang cemerlang dan pakar dalam piano, Nikolai Karlovich Medtner. Paris dengan budaya lama, muzium, vernissage, perbendaharaan seni bina terkaya memberikan artis muda banyak kesan yang jelas, menjadikan visi seninya tentang dunia lebih tajam dan lebih tajam.

Selepas berpisah dengan Perancis, Sofronitsky kembali ke tanah airnya. Dan sekali lagi mengembara, mengembara, adegan filharmonik yang besar dan kurang dikenali. Tidak lama kemudian dia mula mengajar (dia dijemput oleh Konservatori Leningrad). Pedagogi tidak ditakdirkan untuk menjadi semangat, kerjaya, kerja hidupnya - seperti, katakan, untuk Igumnov, Goldenweiser, Neuhaus atau gurunya Nikolaev. Namun, dengan kehendak keadaan, dia terikat dengannya sehingga akhir zamannya, dia mengorbankan banyak masa, tenaga dan kekuatan.

Dan kemudian datang musim luruh dan musim sejuk tahun 1941, masa ujian yang sangat sukar bagi penduduk Leningrad dan untuk Sofronitsky, yang kekal di bandar yang terkepung. Suatu ketika, pada 12 Disember, dalam hari-hari yang paling mengerikan dalam sekatan, konsertnya berlangsung - yang luar biasa, selamanya tenggelam dalam ingatan dia dan ramai lagi. Dia bermain di Teater Pushkin (dahulu Alexandrinsky) untuk orang-orang yang mempertahankan Leningradnya. "Ia adalah tiga darjah di bawah sifar di dewan Alexandrinka," kata Sofronitsky kemudian. “Pendengar, pembela bandar, sedang duduk dalam kot bulu. Saya bermain sarung tangan dengan hujung jari dipotong… Tetapi bagaimana mereka mendengar saya, bagaimana saya bermain! Betapa berharganya kenangan ini… Saya merasakan pendengar memahami saya, bahawa saya telah menemui jalan ke hati mereka…” (Adzhemov KX Tidak Dapat Dilupakan. – M., 1972. S. 119.).

Sofronitsky menghabiskan dua dekad terakhir hidupnya di Moscow. Pada masa ini, dia sering sakit, kadang-kadang dia tidak muncul di khalayak ramai selama berbulan-bulan. Semakin tidak sabar mereka menunggu konsertnya; masing-masing menjadi acara seni. Mungkin juga sepatah kata konsert bukan yang terbaik apabila bercakap tentang persembahan Sofronitsky kemudian.

Persembahan ini pada satu masa dipanggil secara berbeza: "hipnosis muzik", "nirvana puitis", "liturgi rohani". Sesungguhnya, Sofronitsky tidak hanya melakukan (dengan baik, dilakukan dengan baik) program ini atau itu yang ditunjukkan pada poster konsert. Semasa bermain muzik, dia seolah-olah membuat pengakuan kepada orang ramai; Dia mengaku dengan sejujur-jujurnya, ikhlas dan, yang paling penting, dedikasi emosi. Mengenai salah satu lagu Schubert - Liszt, dia menyebut: "Saya mahu menangis apabila saya memainkan perkara ini." Pada kesempatan lain, setelah menyampaikan kepada penonton tafsiran yang benar-benar terinspirasi tentang sonata minor B-flat Chopin, dia mengakui, setelah masuk ke bilik artistik: "Jika anda bimbang seperti itu, maka saya tidak akan memainkannya lebih daripada seratus kali. .” Menghidupkan semula muzik yang dimainkan so, seperti yang dia alami di piano, diberikan kepada beberapa orang. Orang ramai melihat dan memahami perkara ini; di sini meletakkan petunjuk kepada "magnetik" yang luar biasa kuat, seperti yang diyakinkan oleh ramai, kesan artis terhadap penonton. Dari petang-petangnya, mereka pergi secara senyap, dalam keadaan pekat mendalami diri, seolah-olah bersentuhan dengan rahsia. (Heinrich Gustovovich Neuhaus, yang mengenali Sofronitsky dengan baik, pernah berkata bahawa "setem sesuatu yang luar biasa, kadang-kadang hampir ghaib, misteri, tidak dapat dijelaskan dan menarik kepada dirinya sendiri sentiasa terletak pada permainannya ...")

Ya, dan pemain piano sendiri semalam, pertemuan dengan penonton juga kadang-kadang berlaku dengan cara mereka yang tersendiri. Sofronitsky menyukai bilik kecil dan selesa, penonton "dia". Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia paling rela bermain di Dewan Kecil Konservatori Moscow, di Rumah Saintis dan - dengan setulus ikhlas - di Rumah-Muzium AN Scriabin, komposer yang dia pujaan hampir dari usia muda.

Perlu diperhatikan bahawa dalam drama Sofronitsky tidak pernah ada klise (klise permainan yang menyedihkan dan membosankan yang kadang-kadang merendahkan tafsiran tuan terkenal); templat tafsiran, kekerasan bentuk, datang dari latihan yang sangat kuat, dari program "dibuat" yang teliti, dari pengulangan kerap bahagian yang sama pada pelbagai peringkat. Stensil dalam persembahan muzik, pemikiran yang membatu, adalah perkara yang paling dibenci baginya. "Ia sangat teruk," katanya, "apabila, selepas beberapa bar awal yang diambil oleh pemain piano dalam konserto, anda sudah membayangkan apa yang akan berlaku seterusnya." Sudah tentu, Sofronitsky mengkaji programnya untuk masa yang lama dan berhati-hati. Dan dia, untuk semua keterbatasan repertoirnya, mempunyai kesempatan untuk mengulangi dalam konsert yang dimainkan sebelum ini. Tetapi - satu perkara yang menakjubkan! - tidak pernah ada setem, tidak ada perasaan "menghafal" apa yang mereka katakan dari pentas. Kerana dia pembuat dalam erti kata yang benar dan tinggi. “…Adakah Sofronitsky pelaksana? VE Meyerhold berseru pada satu masa. “Siapakah yang akan memalingkan lidahnya untuk mengatakan ini?” (Menyebut perkataan pelaksana, Meyerhold, seperti yang anda duga, maksudkan pelaku; tidak bermaksud muzikal prestasi, dan muzikal ketekunan.) Sesungguhnya: bolehkah seseorang menamakan kontemporari dan rakan sekerja pianis, di mana intensiti dan kekerapan nadi kreatif, keamatan sinaran kreatif akan dirasai pada tahap yang lebih besar daripada dia?

Sofronitsky sentiasa diwujudkan di atas pentas konsert. Dalam persembahan muzik, seperti dalam teater, adalah mungkin untuk membentangkan kepada orang ramai hasil siap kerja yang dilaksanakan dengan baik lebih awal daripada masa (seperti, sebagai contoh, pemain piano terkenal Itali Arturo Benedetti Michelangeli bermain); seseorang boleh, sebaliknya, mengukir imej artistik di sana, di hadapan penonton: "di sini, hari ini, sekarang," seperti yang dikehendaki Stanislavsky. Bagi Sofronitsky, yang terakhir adalah undang-undang. Pengunjung konsertnya tidak sampai ke "hari pembukaan", tetapi ke sejenis bengkel kreatif. Sebagai peraturan, nasib semalam sebagai jurubahasa tidak sesuai dengan pemuzik yang bekerja di bengkel ini – jadi ia sudah… Ada jenis artis yang, untuk bergerak ke hadapan, sentiasa perlu menolak sesuatu, meninggalkan sesuatu. Dikatakan bahawa Picasso membuat kira-kira 150 lakaran awal untuk panel terkenalnya "Perang" dan "Kedamaian" dan tidak menggunakan mana-mana daripada mereka dalam versi terakhir karya itu, walaupun banyak lakaran dan lakaran ini, menurut saksi mata yang kompeten akaun, adalah sangat baik. Picasso secara organik tidak dapat mengulang, menduplikasi, membuat salinan. Dia terpaksa mencari dan mencipta setiap minit; kadang-kadang membuang apa yang dijumpai sebelum ini; berulang kali untuk menyelesaikan masalah. Tentukan cara yang berbeza daripada, katakan, semalam atau sehari sebelum semalam. Jika tidak, kreativiti itu sendiri sebagai satu proses akan kehilangan daya tarikan, kegembiraan rohani, dan rasa khusus untuknya. Sesuatu yang serupa berlaku dengan Sofronitsky. Dia boleh memainkan perkara yang sama dua kali berturut-turut (seperti yang berlaku kepadanya pada masa mudanya, pada salah satu clavirabends, apabila dia meminta orang ramai untuk kebenaran untuk mengulangi dadakan Chopin, yang tidak memuaskannya sebagai jurubahasa) – yang kedua “ versi” semestinya sesuatu yang berbeza daripada yang pertama. Sofronitsky sepatutnya mengulangi selepas Mahler sebagai konduktor: "Sungguh membosankan bagi saya untuk memimpin kerja di sepanjang satu laluan yang dipukul." Dia, sebenarnya, lebih daripada sekali menyatakan dirinya dengan cara ini, walaupun dalam perkataan yang berbeza. Dalam perbualan dengan salah seorang saudaranya, entah bagaimana dia berkata: "Saya sentiasa bermain secara berbeza, sentiasa berbeza."

"Tidak sama" dan "berbeza" ini membawa daya tarikan yang unik kepada permainannya. Ia sentiasa meneka sesuatu daripada improvisasi, pencarian kreatif seketika; sebelum ini sudah dikatakan bahawa Sofronitsky pergi ke pentas mewujudkan – jangan mencipta semula. Dalam perbualan, dia memberi jaminan - lebih daripada sekali dan dengan setiap hak untuk berbuat demikian - bahawa dia, sebagai jurubahasa, sentiasa mempunyai "rancangan kukuh" dalam kepalanya: "sebelum konsert, saya tahu cara bermain sehingga jeda terakhir. ” Tetapi kemudian dia menambah:

“Seperkara lagi ialah semasa konsert. Ia boleh sama seperti di rumah, atau ia boleh sama sekali berbeza.” Sama seperti di rumah - serupa – Dia tidak mempunyai…

Terdapat dalam tambah ini (besar) dan tolak (mungkin tidak dapat dielakkan). Tidak perlu membuktikan bahawa improvisasi adalah kualiti yang sangat berharga seperti yang jarang berlaku dalam amalan penterjemah muzik hari ini. Untuk berimprovisasi, menyerah kepada intuisi, melaksanakan di atas pentas karya dengan bersusah payah dan untuk masa yang lama dipelajari, untuk keluar dari landasan yang sukar pada saat yang paling penting, hanya seorang artis dengan imaginasi yang kaya, keberanian, dan imaginasi kreatif yang bersemangat boleh buat ni. Satu-satunya "tetapi": anda tidak boleh, menundukkan permainan "kepada undang-undang saat ini, undang-undang minit ini, keadaan fikiran tertentu, pengalaman tertentu ..." – dan dalam ungkapan inilah GG Neuhaus menggambarkan Cara pentas Sofronitsky – nampaknya mustahil untuk sentiasa gembira dalam penemuan mereka. Sejujurnya, Sofronitsky bukan ahli piano yang sama. Kestabilan bukanlah antara kebaikannya sebagai penghibur konsert. Wawasan puitis kuasa luar biasa berselang-seli dengan dia, ia berlaku, dengan saat-saat sikap tidak peduli, berkhayal psikologi, demagnetisasi dalaman. Kejayaan artistik yang paling cemerlang, tidak, tidak, ya, diselingi dengan kegagalan yang menghina, kejayaan – dengan kerosakan yang tidak dijangka dan malang, ketinggian kreatif – dengan “dataran tinggi” yang sangat dan tulus mengecewakannya …

Mereka yang rapat dengan artis itu tahu bahawa tidak mungkin untuk meramalkan sekurang-kurangnya dengan pasti sama ada persembahannya yang akan datang akan berjaya atau tidak. Seperti yang sering berlaku dengan sifat gugup, rapuh, mudah terdedah (sekali dia berkata tentang dirinya sendiri: "Saya hidup tanpa kulit"), Sofronitsky jauh dari sentiasa dapat menarik diri sebelum konsert, menumpukan kehendaknya, mengatasi kekejangan kebimbangan, mencari ketenangan fikiran. Indikatif dalam pengertian ini adalah kisah pelajarnya IV Nikonovich: "Pada waktu petang, sejam sebelum konsert, atas permintaannya, saya sering memanggilnya dengan teksi. Jalan dari rumah ke dewan konsert biasanya sangat sukar ... Dilarang bercakap tentang muzik, tentang konsert yang akan datang, sudah tentu, tentang perkara-perkara prosaik luar, untuk bertanya pelbagai soalan. Dilarang terlalu tinggi atau berdiam diri, mengalihkan perhatian dari suasana pra-konsert atau, sebaliknya, menumpukan perhatian kepadanya. Kegugupannya, kemagnetan dalaman, keresahan yang mudah dipengaruhi, konflik dengan orang lain mencapai kemuncaknya pada saat-saat ini. (Kenangan Nikonovich IV VV Sofronitsky // Kenangan Sofronitsky. S. 292.).

Keseronokan yang menyeksa hampir semua pemuzik konsert meletihkan Sofronitsky hampir lebih daripada yang lain. Keterukan emosi kadangkala begitu hebat sehingga semua nombor pertama program itu, malah keseluruhan bahagian pertama malam itu, pergi, seperti yang dia sendiri katakan, "di bawah piano." Hanya secara beransur-ansur, dengan kesukaran, tidak segera datang pembebasan dalaman. Dan kemudian perkara utama datang. "Pas" terkenal Sofronitsky bermula. Perkara yang orang ramai pergi ke konsert pemain piano bermula: tempat suci muzik diturunkan kepada orang ramai.

Kegugupan, elektrifikasi psikologi seni Sofronitsky dirasai oleh hampir setiap pendengarnya. Walau bagaimanapun, yang lebih perseptif meneka sesuatu yang lain dalam seni ini - kesannya yang tragis. Inilah yang membezakannya daripada pemuzik yang kelihatan rapat dengannya dalam aspirasi puitis mereka, gudang yang bersifat kreatif, romantisme pandangan dunia, seperti Cortot, Neuhaus, Arthur Rubinstein; meletakkan sendiri, tempat yang istimewa dalam kalangan sezaman. Kritikan muzik, yang menganalisis permainan Sofronitsky, benar-benar tidak mempunyai pilihan selain mencari persamaan dan analogi kepada kesusasteraan dan lukisan: kepada dunia seni Blok, Dostoevsky, Vrubel yang keliru, cemas, berwarna senja.

Orang yang berdiri di sebelah Sofronitsky menulis tentang keinginan abadinya untuk tepi makhluk yang tajam secara dramatik. "Walaupun pada saat-saat animasi yang paling ceria," kenang AV Sofronitsky, anak seorang pemain piano, "beberapa kedutan yang tragis tidak hilang dari wajahnya, tidak mungkin untuk menangkap ekspresi kepuasan sepenuhnya padanya." Maria Yudina bercakap tentang "penampilannya yang menderita", "kegelisahan yang penting..." Tidak perlu dikatakan, pertembungan rohani dan psikologi yang kompleks Sofronitsky, seorang lelaki dan seorang artis, mempengaruhi permainannya, memberikan kesan yang sangat istimewa. Ada kalanya permainan ini menjadi hampir berdarah dalam ekspresinya. Kadang-kadang orang menangis di konsert pemain piano.

Ia kini terutamanya mengenai tahun-tahun terakhir kehidupan Sofronitsky. Pada masa mudanya, seninya dalam banyak cara berbeza. Kritikan menulis tentang "peningkatan", tentang "kesedihan romantis" pemuzik muda, tentang "keadaan gembiranya", tentang "kemurahan hati, lirik yang menembusi" dan sebagainya. Jadi dia memainkan piano opus Scriabin, dan muzik Liszt (termasuk sonata B minor, yang dia lulus dari konservatori); dalam nada emosi dan psikologi yang sama, beliau menafsirkan karya Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Chopin, Mendelssohn, Brahms, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninov, Medtner, Prokofiev, Shostakovich dan komposer lain. Di sini, mungkin, adalah perlu untuk secara khusus menetapkan bahawa semua yang dilakukan oleh Sofronitsky tidak boleh disenaraikan - dia menyimpan ratusan karya dalam ingatannya dan di jarinya, boleh mengumumkan (yang, dengan cara itu, dia melakukannya) lebih daripada sedozen konsert program, tanpa mengulangi mana-mana daripada mereka: himpunan beliau benar-benar tidak terbatas.

Lama kelamaan, pendedahan emosi pemain piano menjadi lebih terkawal, afeksi memberi laluan kepada kedalaman dan kapasiti pengalaman, yang telah disebutkan, dan cukup banyak. Imej mendiang Sofronitsky, seorang artis yang terselamat dalam perang, musim sejuk Leningrad yang mengerikan empat puluh satu, kehilangan orang tersayang, mengkristal dalam garis besarnya. Mungkin bermain sobagaimana dia bermain dalam tahun-tahun kemerosotannya, ia hanya mungkin untuk ditinggalkan beliau jalan hidup. Terdapat satu kes apabila dia secara terang-terangan berkata tentang perkara ini kepada seorang pelajar yang cuba menggambarkan sesuatu di piano dengan semangat gurunya. Orang yang melawat band papan kekunci pianis pada tahun empat puluhan dan lima puluhan tidak mungkin akan melupakan tafsirannya tentang fantasi C-minor Mozart, lagu Schubert-Liszt, "Apassionata" Beethoven, Tragic Poem dan sonata terakhir Scriabin, karya Chopin, Fa- sharp- sonata kecil, "Kreisleriana" dan karya lain oleh Schumann. Keagungan bangga, hampir monumentalisme pembinaan bunyi Sofronitsky tidak akan dilupakan; relief arca dan bonjolan butiran piano, garisan, kontur; "deklamato" yang sangat ekspresif, menakutkan jiwa. Dan satu perkara lagi: gaya persembahan yang semakin jelas ditunjukkan. "Dia mula memainkan segala-galanya dengan lebih mudah dan lebih ketat daripada sebelumnya," kata pemuzik yang mengetahui perangainya secara menyeluruh, "tetapi kesederhanaan, laconism dan detasmen yang bijak ini mengejutkan saya tidak seperti sebelum ini. Dia hanya memberikan intipati yang paling telanjang, seperti pekat muktamad tertentu, segumpal perasaan, pemikiran, akan ... setelah mendapat kebebasan tertinggi dalam bentuk yang luar biasa kedekut, mampat, dan sengit. (Nikonovich IV Memories of VV Sofronitsky // Dipetik ed.)

Sofronitsky sendiri menganggap tempoh lima puluhan yang paling menarik dan penting dalam biografi artistiknya. Kemungkinan besar, memang begitu. Seni matahari terbenam artis lain kadang-kadang dicat dengan nada yang sepenuhnya istimewa, unik dalam ekspresi mereka - nada kehidupan dan "musim luruh emas" yang kreatif; nada-nada yang seperti refleksi dibuang oleh pencerahan rohani, mendalami diri sendiri, psikologi pekat. Dengan keterujaan yang tidak dapat digambarkan, kami mendengar opus terakhir Beethoven, melihat wajah sedih lelaki dan wanita tua Rembrandt, yang ditangkap olehnya sejurus sebelum kematiannya, dan membaca aksi terakhir Goethe's Faust, Tolstoy's Resurrection atau Dostoevsky The Brothers Karamazov. Ia jatuh kepada generasi pasca perang pendengar Soviet untuk berhubung dengan karya sebenar seni muzik dan persembahan - karya agung Sofronitsky. Pencipta mereka masih di hati ribuan orang, dengan penuh rasa syukur dan penuh kasih sayang mengenang seninya yang indah.

G. Tsypin