Beniamino Gigli |

Beniamino gigli

Puccini. "Kerinduan". “E lucevan le stelle” (Beniamino Gigli)

Suara yang tidak dapat dilupakan

Kami menjemput anda ke "rak buku" kami. Hari ini kita akan bercakap tentang Beniamino Gigli (1890-1957) dan bukunya "Memoirs" (1957). Ia diterbitkan dalam bahasa Rusia pada tahun 1964 oleh rumah penerbitan Muzyka dan telah lama menjadi jarang bibliografi. Pada masa ini, rumah penerbitan muzik "Classics-XXI" sedang bersedia untuk mengeluarkan edisi baru (diperluas dan ditambah) memoir ini dengan komen oleh E. Tsodokov. Buku itu akan mempunyai tajuk baharu, "Saya tidak mahu hidup dalam bayang-bayang Caruso." Kami menawarkan pembaca artikel pengenalan kepada edisi ini.

Selama hampir setengah abad, Beniamino Gigli, tenor hebat, yang membuat hati ribuan orang di seluruh pelusuk dunia, di dewan konsert, teater dan penerima radio, meninggal dunia. Seperti Caruso, anda boleh katakan tentang dia - penyanyi legenda. Apakah maksud legenda? Ini adalah apabila, pada bunyi nama penyanyi, malah orang yang sangat jauh dari seni menganggukkan kepala mereka untuk memahami dan menyatakan kekaguman (walaupun, mungkin, mereka tidak pernah mendengarnya). Tetapi terdapat tenor lain yang sangat baik pada zaman Gigli – Martinelli, Pertile, Skipa, Lazaro, Til, Lauri-Volpi, Fleta … beberapa pencinta muzik atau pakar akan menambah senarai kegemarannya. Setiap daripada mereka bagus dengan caranya sendiri, dan dalam beberapa permainan dia mencapai kejayaan, mungkin lebih daripada Gigli. Tetapi dalam senarai "legenda", di mana nama-nama seperti Chaliapin, Ruffo, Callas, Del Monaco (Caruso telah dibincangkan), mereka tidak! Apakah yang memberi peluang kepada Gigli untuk menyertai "kelab elit" ini, nyanyian Areopagus?

Soalannya tidak semudah yang disangka. Cuba kita jawab. Sebenarnya, terdapat, seolah-olah, dua komponen untuk mana-mana kisah kejayaan, kemuliaan. Satu ialah sumber dalaman seseorang, kebolehannya, ciri-ciri watak; yang lain – keadaan luaran yang menyumbang kepada pencapaian matlamat. Matlamat artis adalah sama - untuk mencapai pengiktirafan. Dan setiap pencipta meletakkannya (jika tidak untuk menyamar), walaupun secara tidak sedar, kerana kreativiti adalah naluri untuk ekspresi diri, manakala ekspresi diri memerlukan kejayaan, pemahaman di pihak masyarakat, atau sekurang-kurangnya bahagiannya yang tercerahkan.

Mari kita mulakan dengan keadaan luaran. Mereka menggemari penyanyi itu dalam pendakiannya ke Olympus. Salah satu daripada mereka, cukup aneh, terletak pada "kekurangan" hadiah vokal tertentu (menurut ramai pakar, dan di antaranya tenor terkenal Lauri-Volpi, yang akan kita sebutkan kemudian) - suara penyanyi, cara pengekstrakan bunyi sangat menyerupai Karuzov. Ini memungkinkan Lauri-Volpi, dalam bukunya yang terkenal "Vocal Parallels", bahkan untuk mendaftarkan Gigli dalam senarai "epigon" orang Itali yang hebat. Janganlah kita menilai secara ketat pesaing rakan sekerja, sikap pilih kasihnya boleh difahami. Tetapi selepas semua, penyanyi itu sendiri merasakan hubungan ini dengan pendahulunya, dia terutamanya merasakannya selepas rakaman pertama dalam hidupnya: "Sungguh luar biasa untuk duduk diam di kerusi berlengan dan mendengar suara anda sendiri. Tetapi sesuatu yang lain menarik perhatian saya - saya serta-merta menyedari persamaan menakjubkan suara saya dengan yang saya dengar sehari sebelumnya, apabila mereka memainkan rekod dengan rekod Caruso. Kualiti suara tenor muda ini menarik dan menyemarakkan minat kepadanya, dan terdapat juga keadaan yang menyedihkan: dalam usia jayanya, sebelum mencapai usia lima puluh tahun, Caruso meninggal dunia. Semua pencinta vokal dalam kerugian. Siapa yang akan mengambil tempatnya - "niche" yang dikosongkan mesti diduduki oleh seseorang! Gigli pada masa ini semakin meningkat, dia baru sahaja berjaya memulakan kerjayanya dalam teater yang sama "Metropolitan". Sememangnya, mata beralih kepadanya. Ia mesti ditambah di sini bahawa mentaliti pendapat umum Amerika, dengan keinginan "bersukan" untuk meletakkan segala-galanya pada tempatnya dan menentukan yang terbaik, juga memainkan peranan penting dalam perkara ini (baik, hakikat bahawa yang terbaik di dunia adalah pastinya di kalangan pemain solo teater "mereka", tidak perlu dikatakan).

Satu lagi faktor luaran utama dalam kejayaan yang luar biasa ialah perkembangan pesat filem dan radio bunyi. Debut filem hebat Gigli dalam filem Forget Me Not 1935 (dengan lagu dengan nama yang sama oleh Ernesto de Curtis) menandakan permulaan siri filem dengan penyertaannya, yang sudah pasti memainkan peranan penting dalam mencipta kemasyhuran dunia. Penyanyi itu juga berada di barisan hadapan dalam siaran radio opera (1931) - mungkin salah satu usaha paling berjaya dalam industri budaya Amerika, yang segera memindahkan opera daripada kategori cermin mata bangsawan kepada yang lebih demokratik dan massa.

Dengan semua perkara di atas, saya sama sekali tidak mahu memperkecilkan merit dan bakat Gigli sendiri, yang akan dibincangkan sekarang. Keadilan yang adil memerlukan menyatakan fakta yang tidak dapat dipertikaikan bahawa tidak kira apa bakat, terutamanya dalam bidang seni persembahan dengan kefanaan seketika sebagai "di sini dan sekarang", adalah mustahil untuk menjadi "legenda" tanpa cara tambahan untuk menembusi kesedaran massa.

Marilah kita memberi penghormatan, akhirnya, kepada Gigli sendiri, kepada hadiah nyanyiannya yang luar biasa. Sangat sukar untuk mengatakan sesuatu yang baru dalam hal ini. Begitu banyak perkataan, begitu banyak karya. Paradoksnya ialah mungkin perkara terbaik tentang dia adalah Lauri-Volpi yang sama, yang begitu tegas dengannya (dengan cara itu, dalam bukunya tentang penyanyi, yang telah disebutkan pada awal artikel, Gigli menumpukan lebih banyak ruang. daripada Caruso). Lagipun, profesionalisme tulen (yang dimiliki oleh Lauri-Volpi pada tahap yang besar) sentiasa mengalahkan sebarang prasangka. Dan di sini, selepas perbincangan mengenai falsetto dan "sesak vokal" artis, pengakuan penting berikut: "Pewarnaan nota pusat yang menakjubkan, sains bunyi semula jadi, muzik halus ...", "Pada "Mac" dan dalam "La Gioconda” … tidak ada seorang pun vokalis yang mengatasinya dalam erti kata keplastikan, keindahan dan perkadaran garis bunyi.

Gigli berjaya menemui gabungan cerdik antara persembahan teks pengarang yang disahkan secara muzik dan secara teknikal tanpa cela dan ukuran untuk melaksanakan kebebasan dan kemudahan yang tidak dapat dinafikan mempengaruhi pendengar, mewujudkan kesan "sekarang dan di sini" daripada tindakan bersama yang berterusan. ciptaan antara komposer dan penyanyi. Melangkah "ke arah pendengar", dia boleh dikatakan tidak pernah melintasi garis berbahaya yang memisahkan seni tulen, "kesederhanaan tinggi" daripada muslihat dan keturunan primitif. Mungkin beberapa unsur narsisisme hadir dalam nyanyiannya, tetapi dalam had yang munasabah, ini bukanlah dosa sedemikian. Kecintaan artis untuk apa dan bagaimana dia lakukan dihantar kepada orang ramai dan menyumbang kepada penciptaan suasana katarsis.

Perwatakan muzik nyanyian Gigli turut diperincikan oleh ramai pihak. Legato yang indah, bunyi belaian dalam suara mezza – semua ini diketahui. Saya akan menambah hanya satu lagi ciri: kuasa penembusan bunyi, yang penyanyi, seolah-olah, "menghidupkan" apabila perlu untuk meningkatkan prestasi secara dramatik. Pada masa yang sama, dia tidak perlu memaksa, menjerit, ini dilakukan dengan cara yang misteri, tanpa usaha yang dapat dilihat, tetapi menimbulkan perasaan ketegangan dan serangan bunyi.

Beberapa perkataan mesti ditujukan untuk ketekunan Gigli. Sebilangan besar persembahan (walaupun sedang bercuti, ketika penyanyi itu mengadakan konsert amal) sangat mengagumkan. Ia juga menjadi salah satu komponen kejayaan. Untuk ini kita mesti menambah kawalan diri dalam memahami keupayaan seseorang, yang tidak selalunya tipikal bagi penyanyi. Pada halaman buku anda boleh membaca tentang sikap penyanyi terhadap himpunannya. Jadi, sebagai contoh, hanya pada tahun 1937 artis itu memutuskan untuk tampil sebagai Radamès (Aida), pada tahun 1939 sebagai Manrico (Il Trovatore). Secara umum, peralihannya daripada himpunan lirik semata-mata kepada yang lebih dramatik, atau sikapnya terhadap persembahan (atau lebih tepatnya tidak melakukan) himpunan Rossini boleh dianggap sebagai contoh penilaian kendiri yang cekap. Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa himpunan beliau adalah terhad. Berapa ramai yang boleh berbangga dengan enam puluh bahagian yang dilakukan (Pavarotti, contohnya, mempunyai kurang daripada tiga puluh)? Antara yang terbaik: Faust (Mephistopheles oleh Boito), Enzo (La Gioconda oleh Ponchielli), Lionel (Marta oleh Flotova), Andre Chenier dalam opera Giordano dengan nama yang sama, Des Grieux dalam Manon Lescaut Puccini, Cavaradossi di Tosca dan banyak lagi. lain.

Adalah salah untuk tidak menyentuh topik itu - Gigli adalah seorang pelakon. Kebanyakan orang sezaman menyatakan bahawa seni dramatik adalah titik lemah dalam bakat penyanyi. Mungkin begini. Tetapi mujurlah, seni nyanyian, walaupun opera, adalah terutamanya seni muzik. Dan pemerhatian yang mungkin dan tidak dapat dielakkan untuk orang sezaman tentang lakonan Gigli, tingkah laku pentasnya membimbangkan kami, pendengar rakamannya, sedikit sebanyak.

Tidak perlu membentangkan biografi penyanyi dalam artikel pengenalan ini. Gigli sendiri melakukan ini secara terperinci dalam memoirnya. Tidak masuk akal untuk mengulas beberapa kenyataan subjektifnya mengenai seni vokal, kerana perkara itu adalah halus, dan semua yang boleh dibantah ini juga akan menjadi subjektif.

Saya yakin bahawa membaca memoir ini akan membawa keseronokan sebenar kepada pembaca. Dia akan menjalani kehidupan seorang tuan yang hebat dalam semua kepelbagaiannya: dari zaman kanak-kanak wilayah yang sederhana di Recanati kepada tayangan perdana yang cemerlang di Metropolitan, daripada pertemuan dengan nelayan Itali yang sederhana kepada majlis dengan kepala bermahkota. Minat yang tidak diragukan akan disebabkan oleh episod yang tidak disertakan dalam edisi sebelumnya atas sebab ideologi - kehidupan muzik Itali semasa Perang Dunia Kedua dan butiran pertemuan dengan Hitler, Mussolini dan pangkat tertinggi Reich Ketiga. Buku itu disiapkan oleh serpihan dari memoir anak perempuan penyanyi itu, Rina Gigli, yang diterbitkan buat kali pertama dalam bahasa Rusia.

E. Tsodokov

Belajar di Akademi Santa Cecilia di Rom (1911-1914) di bawah Antonio Cotogni dan Enrico Rosati. Pemenang Pertandingan Nyanyian Antarabangsa di Parma (1914). Pada tahun yang sama dia membuat debutnya di Rovigo sebagai Enzo (La Gioconda oleh Ponchielli). Pada permulaan kerjayanya, dia tampil di Genoa, Bologna, Palermo, Naples, Rom ("Manon Lescaut", "Tosca", "Kegemaran"). Pada tahun 1918, atas jemputan Arturo Toscanini, beliau membuat debutnya di La Scala sebagai Faust (Mephistopheles oleh Boito). Pada tahun 1919 dia menyanyi dengan jayanya di Teater Colon bahagian Gennaro dalam Lucrezia Borgia Donizetti. Dari 1920 hingga 1932 dia membuat persembahan di Opera Metropolitan (dia membuat debutnya sebagai Faust di Mephistopheles). Sejak 1930 beliau telah berulang kali membuat persembahan di Covent Garden. Dia melakukan bahagian Radamès pada musim pertama perayaan Baths of Caracalla (1937). Pada tahun 1940 beliau membuat persembahan dalam Polieuctus (La Scala) yang jarang dipersembahkan oleh Donizetti.

Kegemilangan Gigli membawa persembahan bahagian tenor lirik. Antara yang terbaik ialah Nemorino dalam L'elisir d'amore, Cavaradossi di Tosca, Andre Chenier dalam opera Giordano dengan nama yang sama. Hanya pada separuh kedua tahun 1930-an Gigli mula melakukan beberapa peranan dramatik: Radamès (1937), Manrico (1939). Dalam buku memoirnya, Gigli secara khusus menunjukkan bahawa pilihan repertoir yang ketat, yang sesuai dengan kebolehan vokalnya, membawa kepada kerjaya yang panjang dan berjaya, yang berakhir hanya pada tahun 1955. Penyanyi itu berlakon dalam filem ("Giuseppe Verdi" , 1938; "Pagliacci", 1943; "Kamu, kebahagiaanku", "Suara di hatimu" dan lain-lain). Pengarang memoir (1943). Rakaman termasuk Radamès (dikendalikan oleh Serafin, EMI), Rudolf (dikendalikan oleh U. Berrettoni, Nimbus), Turridou (dikendalikan oleh pengarang, Nimbus).

E. Allenova