Andrey Alekseevich Ivanov |

Andrey Ivanov

Pekan kecil Zamostye yang tenang, salah satu pinggir barat tsarist Rusia pra-revolusioner, tidak begitu kaya dengan acara dalam bidang kehidupan budaya. Oleh itu, adalah wajar bahawa koir kanak-kanak amatur, yang dianjurkan oleh guru gimnasium tempatan Alexei Afanasyevich Ivanov, tidak lama lagi mendapat populariti yang meluas di bandar. Antara penyanyi kecil itu adalah kedua-dua anak lelaki Alexei Afanasyevich – Sergei dan Andrei, peminat setia usaha bapa mereka. Saudara-saudara juga menganjurkan orkestra alat muzik rakyat di koir. Yang bongsu, Andrei, menunjukkan daya tarikan yang sangat hebat kepada seni, dari zaman kanak-kanak dia suka mendengar muzik, dengan mudah menangkap irama dan wataknya.

Pada permulaan Perang Dunia Pertama, pada tahun 1914, keluarga Ivanov berpindah ke Kyiv. Suasana zaman perang tidak kondusif untuk pengajian muzik, hobi dahulu dilupakan. Andrei Ivanov muda kembali ke seni selepas Revolusi Oktober, tetapi dia tidak segera menjadi seorang profesional. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah menengah, dia mula-mula memasuki Institut Koperasi Kyiv. Mencintai muzik yang penuh semangat, lelaki muda itu sering melawat rumah opera, dan kadang-kadang menyanyikan lagu kegemarannya di rumah. Jiran Ivanov di apartmen, M. Chikirskaya, bekas penyanyi, melihat kebolehan Andrei yang tidak diragui, memujuknya untuk belajar menyanyi. Lelaki muda itu mengambil pelajaran peribadi dari guru N. Lund, yang jatuh cinta dengan pelajarnya yang berbakat dan belajar dengannya secara percuma selama tiga tahun, kerana keluarga Ivanov pada masa itu mempunyai cara yang sangat sederhana. Kematian seorang guru mengganggu kelas ini.

Melanjutkan pengajiannya di Institut Koperasi, Andrey Ivanov secara serentak memasuki Teater Opera Kyiv sebagai tambahan untuk dapat sentiasa mendengar opera dan mengambil sekurang-kurangnya penyertaan yang sederhana dalam produksi mereka. Dia sangat menyukai nyanyian bariton N. Zubarev, dan, mendengar dengan penuh perhatian, dia secara tidak sengaja melihat dan mengasimilasikan prinsip pengeluaran suara, cara nyanyian artis berbakat, yang serupa dengan kaedah yang diajar oleh mendiang Lund.

Khabar angin tentang bariton lirik-dramatik yang kacak dan kebolehan hebat seorang tambahan muda tersebar dalam kalangan muzik dan teater, mereka juga sampai ke studio opera di Konservatori Kyiv. Pada September 1925, Andrei Alekseevich telah dijemput ke studio untuk menyediakan dan melaksanakan bahagian Onegin dalam persembahan tamat pengajian Eugene Onegin. Persembahan yang berjaya dalam persembahan ini, yang dikreditkan sebagai tesis konservatori, menentukan nasib masa depan penyanyi muda itu, secara meluas membuka jalannya ke pentas opera.

Pada masa itu, bersama dengan rumah opera pegun, terdapat kumpulan opera bergerak yang mengembara ke bandar yang berbeza. Rombongan sebegitu kebanyakannya terdiri daripada golongan muda artistik, dan selalunya penyanyi yang agak besar dan berpengalaman turut tampil sebagai penghibur jemputan di dalamnya. Penganjur salah satu kumpulan ini menjemput Ivanov, yang tidak lama kemudian mengambil kedudukan utama dalam rombongan. Ia mungkin kelihatan sangat luar biasa bahawa, setelah datang ke pasukan dengan satu-satunya bahagian Onegin, Andrei Alekseevich menyediakan dan menyanyikan 22 bahagian sepanjang tahun bekerja. Termasuk seperti Putera Igor, Demon, Amonasro, Rigoletto, Germont, Valentin, Escamillo, Marcel, Yeletsky dan Tomsky, Tonio dan Silvio. Spesifik kerja kumpulan pengembara - sejumlah besar persembahan, pergerakan yang kerap dari bandar ke bandar - tidak meninggalkan banyak masa untuk kerja latihan yang mendalam dan kajian sistematik dengan pengiring. Artis memerlukan bukan sahaja ketegangan kreatif yang tinggi, tetapi juga keupayaan untuk bekerja secara bebas, untuk menavigasi clavier secara bebas. Dan jika seorang penyanyi pemula di bawah keadaan ini berjaya mengumpul himpunan yang begitu luas dalam masa yang sesingkat mungkin, maka dia berhutang ini terutamanya kepada dirinya sendiri, bakatnya yang hebat, sebenar, ketekunan dan cintanya terhadap seni. Dengan pasukan pengembara, Ivanov mengembara ke seluruh rantau Volga, Caucasus Utara dan banyak tempat lain, menawan pendengar di mana-mana dengan nyanyian ekspresifnya, keindahan dan fleksibiliti suara muda, kuat dan nyaring.

Pada tahun 1926, dua rumah opera - Tbilisi dan Baku - secara serentak menjemput seorang artis muda. Dia memilih Baku, tempat dia bekerja selama dua musim, melakukan bahagian bariton yang bertanggungjawab dalam semua persembahan teater. Bahagian baru ditambahkan pada himpunan yang telah ditetapkan sebelumnya: tetamu Vedenets ("Sadko"), Frederik ("Lakme"). Semasa bekerja di Baku, Andrei Alekseevich berpeluang melancong di Astrakhan. Ini adalah pada tahun 1927.

Pada tahun-tahun berikutnya, bekerja di Odessa (1928-1931), kemudian di teater Sverdlovsk (1931-1934), Andrei Alekseevich, selain mengambil bahagian dalam repertoir klasik utama, berkenalan dengan beberapa karya Barat yang jarang dilakukan - Turandot oleh Puccini , Johnny memainkan watak Kshenek dan lain-lain. Sejak 1934 Andrey Ivanov kembali ke Kyiv. Setelah meninggalkan Kyiv Opera House sebagai seorang yang lebih cinta dengan muzik, dia kembali ke pentasnya sebagai penyanyi yang cukup berpengalaman dengan himpunan yang luas dan serba boleh, dengan pengalaman hebat dan berhak mengambil salah satu tempat terkemuka di kalangan penyanyi opera Ukraine. Hasil daripada pertumbuhan kreatif yang mantap dan kerja yang bermanfaat, pada tahun 1944 beliau dianugerahkan gelaran Artis Rakyat USSR. Andrey Alekseevich bekerja di Panggung Opera Kiev sehingga tahun 1950. Di sini, kemahirannya akhirnya digilap, kemahirannya diasah, imej vokal dan pentas yang dia cipta paling lengkap dan mendalam didedahkan, memberi kesaksian tentang hadiah penjelmaan semula yang luar biasa.

Hetman Mazepa yang haus kuasa dan khianat dalam opera PI Tchaikovsky dan pemuda Ostap yang berhati murni, berani tanpa pamrih ("Taras Bulba" oleh Lysenko), terobsesi dengan keghairahan yang tidak terkalahkan Kotor dan penuh dengan bangsawan megah Putera Igor, Mizgir kacak yang menggoda dan jahat, tetapi menyedihkan dalam keburukannya Rigoletto, diatasi dengan keputusasaan, Syaitan yang gelisah dan cinta kehidupan yang nakal, Figaro yang pandai. Bagi setiap wiranya, Ivanov mendapati lukisan peranan yang luar biasa tepat dan bernas kepada pukulan terkecil, mencapai kebenaran yang besar dalam mendedahkan pelbagai aspek jiwa manusia. Tetapi, memberi penghormatan kepada kemahiran pentas artis, sebab utama kejayaannya harus dicari dalam nyanyian ekspresif, dalam kekayaan intonasi, timbre dan warna dinamik, dalam keplastikan dan kesempurnaan frasa, dalam diksi yang megah. Kemahiran ini membantu Andrey Ivanov menjadi penyanyi bilik yang cemerlang.

Sehingga tahun 1941, dia tidak terlibat dalam aktiviti konsert, kerana dia sangat sibuk bekerja di teater dalam repertoir utama. Tugas kreatif baru dihadapi penyanyi pada permulaan Perang Patriotik Besar. Dipindahkan dengan Panggung Opera Kyiv ke Ufa, dan kemudian ke Irkutsk, Andrey Alekseevich mengambil bahagian aktif dalam penyelenggaraan artistik hospital dan unit tentera. Bersama rakan pentasnya M. Litvinenko-Wolgemut dan I. Patorzhinskaya, dia pergi ke hadapan, kemudian membuat persembahan dalam konsert di Moscow dan bandar-bandar lain. Kembali ke Kyiv yang dibebaskan pada tahun 1944, Ivanov tidak lama kemudian pergi dari sana dengan konsert ke Jerman, mengikuti unit Tentera Soviet yang semakin maju.

Laluan kreatif Andrei Ivanov adalah laluan artis asli yang berbakat, yang mana teater itu pada masa yang sama sebuah sekolah. Jika pada mulanya dia mengumpul himpunan oleh karyanya sendiri, kemudian dia bekerja dengan banyak tokoh utama dalam teater muzikal, seperti pengarah V. Lossky (Sverdlovsk), konduktor A. Pazovsky (Sverdlovsk dan Kyiv) dan terutama V. Dranishnikov ( Kyiv), memainkan peranan penting dalam pembangunan kemahiran vokal dan pentasnya.

Laluan ini secara semula jadi membawa Andrei Alekseevich ke peringkat ibu negara. Dia menyertai Teater Bolshoi pada tahun 1950 sebagai tuan yang matang, dalam kecemerlangan kuasa kreatifnya. Repertoir opera beliau, termasuk rakaman radio, terdiri daripada sehingga lapan puluh bahagian. Namun penyanyi itu tidak berhenti dalam usaha kreatifnya. Beraksi dalam bahagian yang biasa seperti Igor, Demon, Valentin, Germont, dia mendapati warna baru dalam setiap daripada mereka, meningkatkan prestasi vokal dan lakonan mereka. Skala pentas Bolshoi, bunyi orkestra operanya, kerjasama kreatif dengan penyanyi yang cemerlang, bekerja di teater dan di radio di bawah arahan konduktor N. Golovanov, B. Khaikin, S. Samosud, M. Zhukov - semuanya ini adalah insentif untuk pertumbuhan artis selanjutnya, untuk memperdalam imej yang dicipta. Jadi, imej Putera Igor menjadi lebih penting, lebih besar, diperkaya dalam pengeluaran Teater Bolshoi dengan adegan melarikan diri, yang Andrei Alekseevich tidak perlu berurusan sebelum ini.

Aktiviti konsert penyanyi itu juga berkembang. Sebagai tambahan kepada banyak perjalanan di sekitar Kesatuan Soviet, Andrei Ivanov berulang kali melawat ke luar negara - di Austria, Hungary, Czechoslovakia, Jerman, England, di mana dia tampil bukan sahaja di bandar-bandar besar, tetapi juga di bandar-bandar kecil.

Diskografi utama AA Ivanov:

1. Adegan dari opera "Tsarskaya nevesta", bahagian Gryaznogo, yang dirakam pada tahun 1946, koir dan orkestra GABTA p/u K. Kondrashina, rakan kongsi - N. Obukhova dan V. Shevtsov. (Pada masa ini, CD telah dikeluarkan di luar negara dalam siri "Penyanyi Rusia Cemerlang" tentang seni NA Obukhova)
2. Opera "Rigoletto" J. Verdi, bahagian Rigoletto, rakaman 1947, koir GABT, orkestra VR p/u SA Di Samosuda, pasangannya ialah I. Kozlovsky, I. Maslennikova, V. Borysenko, V. Gavryushov dan lain-lain. (Pada masa ini, CD dengan rakaman opera telah dikeluarkan di luar negara)
3. Opera "Cherevichki" oleh PI Ivanov, M. Mikhailov, E. Antonova dan lain-lain. (Pada masa ini, CD dengan rakaman opera telah dikeluarkan di luar negara)
4. Opera "Eugene Onegin" oleh PI Tchaikovsky, sebahagian daripada Onegin, dirakam pada tahun 1948, koir dan orkestra Teater Bolshoi yang dikendalikan oleh A. Orlov, rakan kongsi - E. Kruglikova, M. Maksakova, I. Kozlovsky, M. Reizen. (Pada masa ini, CD dengan rakaman opera telah dikeluarkan di luar negara)
5. Opera "Putera Igor" oleh AP Borodin, sebahagian daripada Putera Igor, dirakam pada tahun 1949, koir dan orkestra Teater Teater Bolshoi, yang dikendalikan oleh A. Sh. Melik-Pashaev, rakan kongsi - E. Smolenskaya, V. Borisenko, A. Pirogov, S. Lemeshev, M. Reizen dan lain-lain. (Pada masa ini CD dikeluarkan di luar negara)
6. Cakera solo penyanyi dengan rakaman aria dari opera dalam siri "Lebendige Vergangenheit - Andrej Ivanov". (Dikeluarkan di Jerman pada CD)