Dmitry Dmitrievich Shostakovich |

Dmitri Shostakovich

D. Shostakovich ialah muzik klasik abad ke-XNUMX. Tiada seorang pun daripada tuan besarnya yang begitu rapat dengan nasib sukar negara asalnya, tidak dapat menyatakan percanggahan yang menjerit pada zamannya dengan kekuatan dan semangat sedemikian, menilai dengan pertimbangan moral yang keras. Dalam keterlibatan komposer dalam kesakitan dan kesusahan rakyatnya, kepentingan utama sumbangannya kepada sejarah muzik pada abad perang dunia dan pergolakan sosial yang besar terletak, yang tidak diketahui oleh manusia sebelum ini.

Shostakovich secara semula jadi adalah seorang artis yang mempunyai bakat sejagat. Tidak ada satu pun genre di mana dia tidak mengatakan perkataan beratnya. Dia bersentuhan rapat dengan jenis muzik yang kadangkala dilayan dengan angkuh oleh pemuzik yang serius. Dia adalah pengarang beberapa lagu yang dipetik oleh orang ramai, dan sehingga hari ini adaptasi cemerlangnya terhadap muzik popular dan jazz, yang amat digemarinya pada masa pembentukan gaya itu – pada 20- 30-an, gembira. Tetapi bidang utama penerapan daya kreatif untuknya adalah simfoni. Bukan kerana genre muzik serius lain benar-benar asing baginya - dia dikurniakan bakat yang tiada tandingannya sebagai komposer teater yang benar-benar teater, dan kerja dalam sinematografi membekalkan dia dengan cara sara hidup utama. Tetapi omelan kasar dan tidak adil yang ditimbulkan pada tahun 1936 dalam editorial akhbar Pravda di bawah tajuk "Muddle bukannya muzik" tidak menggalakkannya daripada terlibat dalam genre opera untuk masa yang lama - percubaan yang dibuat (opera "Pemain" oleh N. Gogol) masih belum selesai, dan rancangan itu tidak masuk ke peringkat pelaksanaan.

Mungkin inilah yang mempengaruhi sifat keperibadian Shostakovich - secara semula jadi dia tidak cenderung untuk menyatakan protes secara terbuka, dia mudah mengalah kepada bukan entiti yang degil kerana kepintarannya yang istimewa, kelembutan dan tidak berdaya melawan sewenang-wenangnya yang kasar. Tetapi ini hanya dalam kehidupan - dalam seninya dia benar kepada prinsip kreatifnya dan menegaskannya dalam genre di mana dia berasa bebas sepenuhnya. Oleh itu, simfoni konseptual menjadi pusat pencarian Shostakovich, di mana dia boleh secara terbuka bercakap kebenaran tentang masanya tanpa kompromi. Walau bagaimanapun, dia tidak menolak untuk mengambil bahagian dalam perusahaan artistik yang dilahirkan di bawah tekanan keperluan ketat untuk seni yang dikenakan oleh sistem pentadbiran-komando, seperti filem oleh M. Chiaureli "The Fall of Berlin", di mana pujian yang tidak terkawal terhadap kehebatan dan kebijaksanaan "bapa bangsa" mencapai had yang melampau. Tetapi penyertaan dalam monumen filem jenis ini, atau lain-lain, kadang-kadang malah karya berbakat yang memutarbelitkan kebenaran sejarah dan mencipta mitos yang menggembirakan kepimpinan politik, tidak melindungi artis daripada tindakan balas kejam yang dilakukan pada tahun 1948. Ahli ideologi terkemuka rejim Stalinis , A. Zhdanov, mengulangi serangan kasar yang terkandung dalam artikel lama dalam akhbar Pravda dan menuduh komposer itu, bersama-sama ahli muzik Soviet yang lain pada masa itu, mematuhi formalisme anti-rakyat.

Selepas itu, semasa "pencairan" Khrushchev, tuduhan sedemikian telah digugurkan dan karya-karya cemerlang komposer, yang persembahan awamnya diharamkan, menemui pendengar. Tetapi drama nasib peribadi komposer, yang terselamat dalam tempoh penganiayaan yang tidak benar, meninggalkan kesan yang tidak dapat dihapuskan pada keperibadiannya dan menentukan arah pencarian kreatifnya, yang ditujukan kepada masalah moral kewujudan manusia di bumi. Ini adalah dan kekal sebagai perkara utama yang membezakan Shostakovich antara pencipta muzik pada abad ke-XNUMX.

Jalan hidupnya tidak kaya dengan peristiwa. Selepas menamatkan pengajian dari Konservatori Leningrad dengan penampilan sulung yang cemerlang - Simfoni Pertama yang megah, dia memulakan kehidupan seorang komposer profesional, pertama di bandar di Neva, kemudian semasa Perang Patriotik Besar di Moscow. Aktivitinya sebagai guru di konservatori adalah agak singkat - dia meninggalkannya di luar kehendaknya. Tetapi sehingga hari ini, pelajarnya telah mengekalkan ingatan tuan besar, yang memainkan peranan penting dalam pembentukan keperibadian kreatif mereka. Sudah dalam Simfoni Pertama (1925), dua sifat muzik Shostakovich jelas dapat dilihat. Salah satunya tercermin dalam pembentukan gaya instrumental baharu dengan kemudahan yang wujud, kemudahan persaingan instrumen konsert. Satu lagi memanifestasikan dirinya dalam keinginan berterusan untuk memberikan muzik makna tertinggi, untuk mendedahkan konsep mendalam tentang kepentingan falsafah melalui genre simfoni.

Banyak karya komposer yang mengikuti permulaan yang begitu cemerlang menggambarkan suasana resah pada masa itu, di mana gaya baru era itu ditempa dalam perjuangan sikap yang bercanggah. Jadi dalam Simfoni Kedua dan Ketiga ("Oktober" - 1927, "Hari Mei" - 1929) Shostakovich memberi penghormatan kepada poster muzik, mereka dengan jelas menunjukkan pengaruh seni bela diri, propaganda tahun 20-an. (Bukan secara kebetulan bahawa komposer memasukkan di dalamnya serpihan paduan suara kepada puisi oleh penyair muda A. Bezymensky dan S. Kirsanov). Pada masa yang sama, mereka juga menunjukkan teater yang jelas, yang begitu menawan dalam produksi E. Vakhtangov dan Vs. Meyerhold. Persembahan merekalah yang mempengaruhi gaya opera pertama Shostakovich The Nose (1928), berdasarkan kisah terkenal Gogol. Dari sini datang bukan sahaja sindiran tajam, parodi, mencapai keghairahan dalam penggambaran watak individu dan mudah tertipu, cepat panik dan cepat menilai orang ramai, tetapi juga intonasi pedih "ketawa melalui air mata", yang membantu kita mengenali seseorang. walaupun dalam kekasaran dan bukan entiti yang disengajakan, seperti Kovalev utama Gogol.

Gaya Shostakovich bukan sahaja menyerap pengaruh yang terpancar daripada pengalaman budaya muzik dunia (di sini yang paling penting bagi komposer ialah M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky dan G. Mahler), tetapi juga menyerap bunyi kehidupan muzik ketika itu – yang umumnya budaya boleh diakses genre "ringan" yang menguasai minda orang ramai. Sikap komposer terhadapnya adalah ambivalen – dia kadang-kadang membesar-besarkan, memparodikan giliran ciri-ciri lagu dan tarian yang bergaya, tetapi pada masa yang sama memuliakannya, menaikkannya ke ketinggian seni sebenar. Sikap ini terutama dinyatakan dalam balet awal The Golden Age (1930) dan The Bolt (1931), dalam Konsert Piano Pertama (1933), di mana sangkakala solo menjadi saingan yang layak kepada piano bersama-sama dengan orkestra, dan kemudiannya dalam scherzo dan kesudahan simfoni Keenam (1939). Keberanian yang cemerlang, sipi kurang ajar digabungkan dalam gubahan ini dengan lirik yang menyentuh hati, keaslian yang menakjubkan dari penempatan melodi "tidak berkesudahan" di bahagian pertama simfoni.

Dan akhirnya, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut sisi lain dari aktiviti kreatif komposer muda - dia bekerja keras dan keras di pawagam, pertama sebagai ilustrator untuk demonstrasi filem senyap, kemudian sebagai salah seorang pencipta filem bunyi Soviet. Lagunya dari filem "Oncoming" (1932) mendapat populariti di seluruh negara. Pada masa yang sama, pengaruh "muse muda" juga mempengaruhi gaya, bahasa, dan prinsip komposisi gubahan konserto-filharmoniknya.

Keinginan untuk menjelmakan konflik paling teruk di dunia moden dengan pergolakan hebat dan pertembungan sengit kuasa-kuasa lawan terutama tercermin dalam kerja-kerja modal tuan zaman 30-an. Satu langkah penting di laluan ini ialah opera Katerina Izmailova (1932), berdasarkan plot cerita N. Leskov Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk. Dalam imej watak utama, perjuangan dalaman yang kompleks didedahkan dalam jiwa sifat yang utuh dan kaya dengan caranya sendiri - di bawah kuk "memimpin kekejian kehidupan", di bawah kuasa orang buta, tidak berakal. semangat, dia melakukan jenayah berat, diikuti dengan hukuman yang kejam.

Walau bagaimanapun, komposer mencapai kejayaan terbesar dalam Simfoni Kelima (1937), pencapaian paling penting dan asas dalam pembangunan simfoni Soviet pada tahun 30-an. (Perubahan kepada kualiti gaya baru telah digariskan dalam Simfoni Keempat yang ditulis lebih awal, tetapi kemudian tidak dibunyikan - 1936). Kekuatan Simfoni Kelima terletak pada fakta bahawa pengalaman wira liriknya didedahkan dalam hubungan yang paling dekat dengan kehidupan manusia dan, secara lebih luas, semua umat manusia pada malam sebelum kejutan terbesar yang pernah dialami oleh orang-orang di seluruh dunia. dunia - Perang Dunia Kedua. Ini menentukan drama muzik yang ditekankan, ekspresi tinggi yang wujud - wira lirik tidak menjadi perenung pasif dalam simfoni ini, dia menilai apa yang berlaku dan apa yang akan datang dengan mahkamah moral tertinggi. Dalam sikap acuh tak acuh terhadap nasib dunia, kedudukan sivik artis, orientasi kemanusiaan muziknya, juga terjejas. Ia boleh dirasai dalam beberapa karya lain yang tergolong dalam genre kreativiti instrumental ruang, antaranya Piano Quintet (1940) menonjol.

Semasa Perang Patriotik Besar, Shostakovich menjadi salah satu barisan hadapan artis - pejuang menentang fasisme. Simfoni Ketujuh (“Leningrad”) beliau (1941) dilihat di seluruh dunia sebagai suara hidup rakyat yang berjuang, yang memasuki perjuangan hidup dan mati atas nama hak untuk wujud, dalam mempertahankan manusia tertinggi. nilai. Dalam karya ini, seperti dalam Simfoni Kelapan (1943), antagonisme kedua-dua kem yang bertentangan menemui ekspresi langsung dan segera. Tidak pernah sebelum ini dalam seni muzik kuasa-kuasa jahat digambarkan dengan begitu jelas, tidak pernah sebelum ini kemekanian yang membosankan "mesin pemusnah" fasis yang sibuk bekerja didedahkan dengan kemarahan dan keghairahan sedemikian. Tetapi simfoni "tentera" komposer (serta dalam beberapa karyanya yang lain, sebagai contoh, dalam Trio Piano dalam ingatan I. Sollertinsky - 1944) sama jelasnya diwakili dalam simfoni "perang" komposer, iaitu simfoni rohani. keindahan dan kekayaan dunia dalaman seseorang yang mengalami masalah pada zamannya.

Pada tahun-tahun selepas perang, aktiviti kreatif Shostakovich dibuka dengan semangat yang diperbaharui. Seperti sebelum ini, barisan utama pencarian artistiknya dipersembahkan dalam kanvas simfoni monumental. Selepas Ninth (1945) yang agak ringan, sejenis intermezzo, yang, bagaimanapun, bukan tanpa gema jelas dari perang yang baru berakhir, komposer mencipta Simfoni Kesepuluh yang diilhamkan (1953), yang mengangkat tema nasib tragis artis, ukuran tinggi tanggungjawabnya dalam dunia moden. Walau bagaimanapun, yang baru sebahagian besarnya adalah hasil usaha generasi terdahulu - itulah sebabnya komposer begitu tertarik dengan peristiwa titik perubahan dalam sejarah Rusia. Revolusi 1905, yang ditandai dengan Bloody Sunday pada 9 Januari, dihidupkan dalam program monumental Eleventh Symphony (1957), dan pencapaian pemenang 1917 memberi inspirasi kepada Shostakovich untuk mencipta Simfoni Kedua Belas (1961).

Refleksi tentang makna sejarah, tentang kepentingan perbuatan pahlawannya, juga tercermin dalam satu bahagian puisi vokal-simfoni "The Execution of Stepan Razin" (1964), yang berdasarkan serpihan dari E. Yevtushenko's. puisi "Stesen Kuasa Hidroelektrik Bratsk". Tetapi peristiwa zaman kita, yang disebabkan oleh perubahan drastik dalam kehidupan rakyat dan dalam pandangan dunia mereka, yang diumumkan oleh Kongres XX CPSU, tidak meninggalkan acuh tak acuh tuan besar muzik Soviet - nafas hidup mereka dapat dirasai pada Ketiga Belas. Symphony (1962), juga ditulis kepada kata-kata E. Yevtushenko. Dalam Simfoni Keempat Belas, komposer beralih kepada puisi penyair dari pelbagai zaman dan bangsa (FG Lorca, G. Apollinaire, W. Kuchelbecker, RM Rilke) - dia tertarik dengan tema kefanaan kehidupan manusia dan keabadian ciptaan seni yang benar, sebelum itu juga kematian berdaulat. Tema yang sama membentuk asas untuk idea kitaran vokal-simfoni berdasarkan puisi oleh artis Itali yang hebat Michelangelo Buonarroti (1974). Dan akhirnya, pada yang terakhir, Fifteenth Symphony (1971), imej zaman kanak-kanak kembali hidup, dicipta semula sebelum tatapan seorang pencipta yang bijak dalam kehidupan, yang telah mengetahui ukuran penderitaan manusia yang benar-benar tidak terukur.

Untuk semua kepentingan simfoni dalam karya pasca perang Shostakovich, ia jauh dari meletihkan semua yang paling penting yang dicipta oleh komposer dalam tiga puluh tahun terakhir hidupnya dan jalan kreatifnya. Dia memberi perhatian khusus kepada konsert dan genre instrumental bilik. Dia mencipta 2 konsert biola (1948 dan 1967), dua konsert cello (1959 dan 1966), dan Konsert Piano Kedua (1957). Karya terbaik genre ini merangkumi konsep mendalam tentang kepentingan falsafah, setanding dengan yang dinyatakan dengan kekuatan yang mengagumkan dalam simfoninya. Ketajaman pertembungan rohani dan tidak rohani, dorongan tertinggi genius manusia dan serangan agresif kelucahan, primitif yang disengajakan dapat dirasai dalam Konsert Cello Kedua, di mana motif "jalanan" yang mudah diubah tanpa dapat dikenali, mendedahkannya. intipati tidak berperikemanusiaan.

Walau bagaimanapun, baik dalam konsert mahupun dalam muzik bilik, kehebatan Shostakovich terserlah dalam mencipta gubahan yang membuka skop persaingan bebas di kalangan pemuzik. Di sini genre utama yang menarik perhatian tuan adalah kuartet rentetan tradisional (terdapat seberapa banyak yang ditulis oleh komposer sebagai simfoni - 15). Kuartet Shostakovich memukau dengan pelbagai penyelesaian daripada kitaran berbilang bahagian (Kesebelas – 1966) kepada gubahan pergerakan tunggal (Tiga Belas – 1970). Dalam beberapa karya ruangnya (dalam Kuartet Kelapan - 1960, dalam Sonata untuk Viola dan Piano - 1975), komposer kembali kepada muzik gubahannya yang terdahulu, memberikannya bunyi baru.

Di antara karya genre lain, kita boleh menyebut kitaran monumental Preludes dan Fugues untuk piano (1951), yang diilhamkan oleh perayaan Bach di Leipzig, lagu oratorio Song of the Forests (1949), di mana buat pertama kalinya dalam muzik Soviet tema tanggungjawab manusia untuk memelihara alam sekelilingnya diangkat. Anda juga boleh menamakan Sepuluh Puisi untuk koir a cappella (1951), kitaran vokal "Dari Puisi Rakyat Yahudi" (1948), kitaran puisi oleh penyair Sasha Cherny ("Satires" - 1960), Marina Tsvetaeva (1973).

Kerja di pawagam diteruskan pada tahun-tahun selepas perang - muzik Shostakovich untuk filem "The Gadfly" (berdasarkan novel oleh E. Voynich - 1955), serta untuk adaptasi tragedi Shakespeare "Hamlet" (1964) dan "King Lear" (1971) menjadi terkenal. ).

Shostakovich mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan muzik Soviet. Ia tidak banyak dinyatakan dalam pengaruh langsung gaya tuan dan cara artistik yang menjadi ciri khasnya, tetapi dalam keinginan untuk kandungan muzik yang tinggi, hubungannya dengan masalah asas kehidupan manusia di bumi. Humanistik pada dasarnya, benar-benar artistik dalam bentuk, karya Shostakovich memenangi pengiktirafan di seluruh dunia, menjadi ungkapan yang jelas tentang yang baru yang diberikan oleh muzik Tanah Soviet kepada dunia.

M. Tarakanov