Simfonisme

Simfoni ialah konsep generalisasi yang diperoleh daripada istilah "simfoni" (lihat Simfoni), tetapi tidak dikenal pasti dengannya. Dalam erti kata yang luas, simfonisme ialah prinsip artistik refleksi dialektik umum falsafah kehidupan dalam seni muzik.

Simfoni sebagai prinsip estetik dicirikan oleh tumpuan kepada masalah utama kewujudan manusia dalam penguraiannya. aspek (sosio-sejarah, emosi-psikologi, dll.). Dalam pengertian ini, simfonisme dikaitkan dengan sisi ideologi dan kandungan muzik. Pada masa yang sama, konsep "simfonisme" termasuk kualiti khas organisasi dalaman muses. produksi, dramaturginya, membentuk. Dalam kes ini, sifat-sifat simfonisme diketengahkan sebagai kaedah yang boleh mendedahkan secara mendalam dan berkesan proses pembentukan dan pertumbuhan, perjuangan prinsip-prinsip yang bercanggah melalui intonasional-tematik. kontras dan perkaitan, dinamisme dan keorganisan muses. pembangunan, kualitinya. hasil.

Pengembangan konsep "simfonisme" adalah merit muzikologi Soviet, dan di atas semua BV Asafiev, yang mengemukakannya sebagai kategori muses. berfikir. Buat pertama kalinya, Asafiev memperkenalkan konsep simfonisme dalam artikel "Cara ke Masa Depan" (1918), mendefinisikan intipatinya sebagai "kesinambungan kesedaran muzik, apabila tidak ada satu unsur pun yang dibayangkan atau dianggap sebagai bebas di kalangan yang lain. ” Selepas itu, Asafiev mengembangkan asas teori simfonisme dalam kenyataannya tentang L. Beethoven, bekerja pada PI Tchaikovsky, MI Glinka, kajian "Bentuk Muzik sebagai Proses", menunjukkan bahawa simfonisme adalah "revolusi besar dalam kesedaran dan teknik. komposer , ... era pembangunan bebas oleh muzik idea dan pemikiran manusia yang dihargai "(BV Asafiev," Glinka ", 1947). Idea Asafiev membentuk asas untuk kajian masalah simfonisme oleh burung hantu lain. pengarang.

Simfonisme adalah kategori sejarah yang telah melalui proses pembentukan yang panjang, diaktifkan dalam era klasikisme pencerahan berkaitan dengan penghabluran kitaran sonata-simfoni dan bentuk tipikalnya. Dalam proses ini, kepentingan sekolah klasik Vienna adalah sangat penting. Lompatan yang menentukan dalam penaklukan cara berfikir baru berlaku pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Setelah menerima insentif yang kuat dalam idea dan pencapaian Great French. revolusi 1789-94, dalam perkembangannya. falsafah, yang dengan tegas beralih ke dialektik (perkembangan pemikiran falsafah dan estetik daripada unsur-unsur dialektik dalam I. Kant kepada GWF Hegel), S. tertumpu dalam karya Beethoven dan menjadi asas seninya. berfikir. S. sebagai kaedah telah banyak dikembangkan pada abad ke-19 dan ke-20.

S. ialah konsep berbilang peringkat, dikaitkan dengan beberapa estetika umum yang lain. dan konsep teori, dan lebih-lebih lagi dengan konsep muzik. dramaturgi. Dalam manifestasi tertumpu yang paling berkesan (contohnya, dalam Beethoven, Tchaikovsky), S. mencerminkan corak drama (percanggahan, pertumbuhannya, memasuki peringkat konflik, klimaks, penyelesaian). Walau bagaimanapun, secara amnya, S. lebih langsung. konsep umum "dramatologi", yang berdiri di atas drama sebagai S. di atas simfoni, mempunyai hubungan. Symp. kaedahnya didedahkan melalui muses ini atau itu. dramaturgi, iaitu, sistem interaksi imej dalam perkembangannya, mengkonkretkan sifat kontras dan kesatuan, urutan peringkat tindakan dan hasilnya. Pada masa yang sama, dalam dramaturgi simfoni, di mana tidak ada plot langsung, watak-watak, konkritisasi ini kekal dalam rangka ekspresi umum muzik (jika tiada program, teks lisan).

Jenis muzik. dramaturgi boleh berbeza, tetapi untuk membawa setiap daripada mereka ke tahap simfoni. kaedah diperlukan. kualiti. Symp. pembangunan boleh menjadi pantas dan berkonflik secara mendadak atau, sebaliknya, perlahan dan beransur-ansur, tetapi ia sentiasa satu proses untuk mencapai hasil baru, mencerminkan pergerakan kehidupan itu sendiri.

Pembangunan, yang merupakan intipati S., melibatkan bukan sahaja proses pembaharuan yang konsisten, tetapi juga kepentingan kualiti. transformasi muzik asal. pemikiran (tema atau tema), sifat-sifat yang wujud di dalamnya. Berbeza dengan juxtaposition suite bagi imej-tema yang berbeza, juxtaposition mereka, untuk simfoni. Dramaturgi dicirikan oleh logik (arah), yang mana setiap fasa berikutnya - kontras atau pengulangan pada tahap yang baru - mengikuti dari yang sebelumnya sebagai "yang lain" (Hegel), berkembang "dalam lingkaran". "Arah bentuk" yang aktif dicipta ke arah hasil, hasil, kesinambungan pembentukannya, "menarik kita tanpa jemu dari pusat ke pusat, dari pencapaian ke pencapaian - kepada penyempurnaan muktamad" (Igor Glebov, 1922). Salah satu jenis simfoni yang paling penting. dramaturgi adalah berdasarkan perlanggaran dan perkembangan prinsip yang bertentangan. Ketegangan meningkat, klimaks dan kemerosotan, kontras dan identiti, konflik dan penyelesaiannya membentuk sistem perhubungan yang integral secara dinamik di dalamnya, yang tujuannya ditekankan oleh intonasi. ties-arches, kaedah "melebihi" klimaks, dsb. Proses gejala. pembangunan di sini adalah yang paling dialektik, logiknya pada dasarnya adalah bawahan kepada triad: tesis - antitesis - sintesis. Ungkapan pekat dialektik symph. kaedah – fp. sonata No. 23 oleh Beethoven, sebuah sonata-drama, disemai dengan idea heroik. perjuangan. Bahagian utama bahagian 1 mengandungi potensi semua imej yang berbeza, yang kemudiannya memasuki konfrontasi antara satu sama lain (prinsip "satu sama lain"), dan kajian mereka membentuk kitaran dalaman pembangunan (pendedahan, pembangunan, kebangkitan semula) yang peningkatan tetapi ketegangan, membawa kepada peringkat kemuncak - sintesis prinsip konflik dalam kod. Pada tahap baru, logik dramaturgi. kontras pergerakan pertama muncul dalam komposisi sonata secara keseluruhan (sambungan Andante agung utama dengan bahagian sisi pergerakan pertama, akhir angin puyuh dengan bahagian akhir). Dialektik kontras terbitan sedemikian adalah prinsip yang mendasari simfoni. Pemikiran Beethoven. Dia mencapai skala istimewa dalam drama heroiknya. simfoni - ke-1 dan ke-1. Contoh paling jelas S. dalam bidang romantisme. sonatas – sonata b-moll Chopin, juga berdasarkan perkembangan melalui dramaturgi. konflik bahagian 5 dalam keseluruhan kitaran (namun, dengan arah yang berbeza dari perjalanan umum pembangunan daripada Beethoven - bukan ke arah akhir heroik - kemuncak, tetapi ke arah epilog tragis pendek).

Seperti yang ditunjukkan oleh istilah itu sendiri, S. meringkaskan corak terpenting yang telah terhablur menjadi simfoni sonata. kitaran dan muzik. bentuk bahagiannya (yang, seterusnya, menyerap kaedah pembangunan berasingan yang terkandung dalam bentuk lain, contohnya, variasi, polifonik), – secara kiasan-tematik. kepekatan, selalunya dalam 2 sfera kutub, saling bergantung antara kontras dan kesatuan, tujuan pembangunan daripada kontras kepada sintesis. Walau bagaimanapun, konsep S. sama sekali tidak dikurangkan kepada skema sonata; symp. kaedah di luar batasan. genre dan bentuk, sebagaimana secara maksimum mendedahkan sifat penting muzik secara umum sebagai seni prosedural, temporal (idea Asafiev, yang menganggap bentuk muzik sebagai proses, adalah petunjuk). S. mendapati manifestasi dalam yang paling pelbagai. genre dan bentuk – daripada simfoni, opera, balet kepada percintaan atau instr kecil. drama (contohnya, percintaan Tchaikovsky "Sekali lagi, seperti sebelum ini ..." atau pendahuluan Chopin dalam d-moll dicirikan oleh peningkatan simfoni dalam ketegangan emosi dan psikologi, membawanya ke klimaks), dari sonata, variasi besar kepada strophik kecil. bentuk (contohnya, lagu Schubert "Double").

Dia wajar memanggil variasi etudesnya untuk simfoni piano. R. Schumann (kemudian dia juga menamakan variasinya untuk piano dan orkestra S. Frank). Contoh jelas simfoni bentuk variasi berdasarkan prinsip pembangunan imej yang dinamik ialah perlawanan akhir simfoni ke-3 dan ke-9 Beethoven, passacaglia akhir simfoni ke-4 Brahms, Bolero Ravel, passacaglia dalam simfoni sonata. kitaran DD Shostakovich.

Symp. kaedah juga ditunjukkan dalam vokal-instr yang besar. genre; Oleh itu, perkembangan idea hidup dan mati dalam jisim h-moll Bach adalah simfoni dari segi kepekatan: antitesis imej tidak dilakukan di sini dengan cara sonata, namun, kekuatan dan sifat kontras intonasi dan tonal boleh dibawa lebih dekat kepada sonata. Ia tidak terhad kepada pembukaan (dalam bentuk sonata) opera S. Don Giovanni karya Mozart, yang dramaturginya diselitkan dengan pertembungan dinamik yang menggembirakan cinta kehidupan Renaissance dan kuasa batu yang membelenggu secara tragis, pembalasan. Deep S. "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky, meneruskan dari antitesis cinta dan permainan keghairahan, secara psikologi "hujah" dan mengarahkan keseluruhan perjalanan penulis drama. pembangunan kepada tragedi. denouement. Contoh yang bertentangan dengan S., yang diungkapkan melalui dramaturgi bukan bisentrik, tetapi susunan monosentrik, ialah opera Wagner Tristan dan Isolde, dengan kesinambungan ketegangan emosi yang berkembang secara tragis, yang hampir tidak mempunyai resolusi dan kemelesetan. Keseluruhan perkembangan bermula dari intonasi awal yang berlarutan - "tunas" dilahirkan dari konsep yang bertentangan dengan "Queen of Spades" - idea gabungan cinta dan kematian yang tidak dapat dielakkan. Def. kualiti S., dinyatakan dalam melodi organik yang jarang ditemui. pertumbuhan, dalam kuali kecil. bentuk, terkandung dalam aria "Casta diva" dari opera "Norma" oleh Bellini. Oleh itu, S. dalam genre opera, contoh paling terang yang terkandung dalam karya penulis drama opera yang hebat – WA Mozart dan MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky dan MP Mussorgsky, SS Prokofiev dan DD Shostakovich - sama sekali tidak dikurangkan kepada orc. muzik. Dalam opera, seperti dalam simfoni. prod., undang-undang konsentrasi muses terpakai. dramaturgi berdasarkan idea generalisasi yang penting (contohnya, idea heroik rakyat dalam Ivan Susanin Glinka, nasib tragis rakyat di Khovanshchina Mussorgsky), dinamik penggunaannya, yang membentuk simpulan konflik (terutamanya dalam ensembel) dan resolusi mereka. Salah satu manifestasi penting dan ciri sekularisme dalam opera ialah pelaksanaan prinsip leitmotif yang organik dan konsisten (lihat Leitmotif). Prinsip ini sering berkembang menjadi satu sistem keseluruhan intonasi berulang. formasi, interaksi yang dan transformasinya mendedahkan daya penggerak drama, hubungan sebab-akibat yang mendalam bagi kuasa-kuasa ini (seperti dalam simfoni). Dalam bentuk yang sangat maju, symph. Organisasi dramaturgi melalui sistem leitmotif dinyatakan dalam opera Wagner.

Manifestasi gejala. kaedah, bentuk khususnya sangat pelbagai. Dalam pengeluaran pelbagai genre, gaya, lstorich. era dan sekolah kebangsaan pada rancangan 1 adalah mereka atau kualiti symph yang lain. kaedah – letupan konflik, ketajaman kontras atau pertumbuhan organik, kesatuan bertentangan (atau kepelbagaian dalam perpaduan), dinamik tertumpu proses atau penyebarannya, beransur-ansur. Perbezaan kaedah simfoni. perkembangan amat ketara apabila membandingkan drama konflik. dan monolog lirik. jenis simbol. dramaturgi. Melukis garisan antara jenis simbol sejarah. dramaturgi, II Sollertinsky memanggil salah seorang daripada mereka Shakespearean, dialogik (L. Beethoven), yang lain - monolog (F. Schubert). Walaupun kekonvensionalan yang terkenal tentang perbezaan sedemikian, ia menyatakan dua aspek penting fenomena: S. sebagai drama konflik. aksi dan S. sebagai lirik. atau enich. penceritaan. Dalam satu kes, dinamik kontras, bertentangan, berada di barisan hadapan, dalam satu lagi, pertumbuhan dalaman, perpaduan perkembangan emosi imej atau percabangan berbilang salurannya (epik S.); dalam satu - penekanan pada prinsip dramaturgi sonata, motif-tematik. pembangunan, konfrontasi dialog prinsip yang bercanggah (simfonisme Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), dalam yang lain – pada varians, percambahan beransur-ansur intonasi baru. pembentukan, seperti, sebagai contoh, dalam sonata dan simfoni Schubert, serta dalam banyak lagi. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Pembezaan jenis simfoni. dramaturgi juga ditentukan oleh sama ada ia dikuasai oleh logik fungsional yang ketat atau kebebasan relatif dalam perjalanan umum pembangunan (seperti, sebagai contoh, dalam puisi simfoni Liszt, balada dan fantasi Chopin dalam f-moll), sama ada aksi itu digunakan dalam sonata -simfoni. kitaran atau tertumpu dalam bentuk satu bahagian (lihat, sebagai contoh, karya satu bahagian utama oleh Liszt). Bergantung pada kandungan kiasan dan ciri-ciri muzik. dramaturgi, kita boleh bercakap tentang dec. jenis S. – dramatik, lirik, epik, genre, dsb.

Tahap konkritisasi seni ideologi. konsep pengeluaran. dengan bantuan perkataan, sifat pautan bersekutu muses. imej dengan fenomena kehidupan menentukan pembezaan S. ke dalam program dan tidak diprogramkan, sering saling berkaitan (simfonisme oleh Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

Dalam kajian jenis S., persoalan manifestasi dalam simfoni adalah penting. memikirkan prinsip teater - bukan sahaja berkaitan dengan undang-undang umum drama, tetapi kadang-kadang lebih khusus, dalam sejenis plot dalaman, "kehebatan" simfoni. pembangunan (contohnya, dalam karya G. Berlioz dan G. Mahler) atau pencirian teater struktur kiasan (simfonisme oleh Prokofiev, Stravinsky).

Jenis S. mendedahkan diri mereka dalam interaksi rapat antara satu sama lain. Ya, drama. S. pada abad ke-19. dikembangkan dalam arah heroik-dramatik (Beethoven) dan lirik-dramatik (kemuncak baris ini ialah simfonisme Tchaikovsky). Dalam muzik Austria mengkristalkan jenis lirik-epik S., bermula dari simfoni dalam C-dur oleh Schubert kepada karya. Brahms dan Bruckner. Epik dan drama berinteraksi dalam simfoni Mahler. Sintesis epik, genre dan lirik adalah ciri khas Rusia. klasik S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), yang disebabkan oleh bahasa Rusia. nat. tematik, unsur melodi. nyanyian, bunyi gambar. Penguraian sintesis. jenis simbol. dramaturgi – aliran yang berkembang dengan cara baharu pada abad ke-20. Oleh itu, sebagai contoh, simfonisme sivik-falsafah Shostakovich mensintesis hampir semua jenis simfoni yang secara sejarah mendahuluinya. dramaturgi dengan penekanan khusus pada sintesis dramatik dan epik. Pada abad ke-20 S. sebagai prinsip muzik. pemikiran terutamanya sering terdedah kepada sifat-sifat jenis seni lain, dicirikan oleh bentuk hubungan baru dengan perkataan, dengan teater. tindakan, mengasimilasikan teknik sinematografi. dramaturgi (yang selalunya membawa kepada dekonsentrasi, penurunan dalam perkadaran logik simfoni yang betul dalam karya), dsb. Tidak boleh dikurangkan kepada formula yang tidak jelas, S. sebagai kategori muses. pemikiran didedahkan dalam kemungkinan baru dalam setiap zaman perkembangannya.

Rujukan: Serov A. N., Simfoni Kesembilan Beethoven, sumbangan dan maknanya, “Modern Chronicle”, 1868, 12 Mei, sama dalam ed.: Izbr. artikel, dsb. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Ways to the Future, dalam: Melos, no. 2 St. Petersburg, 1918; beliau sendiri, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, sama, dalam buku: Asafiev B., About Tchaikovsky's Music, L., 1972; beliau, Symphonism as a problem of modern musicology, dalam buku: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed. DAN. Glebova, L., 1926; miliknya, Beethoven, dalam koleksi: Beethoven (1827-1927), L., 1927, sama, dalam buku: Asafiev B., Izbr. berfungsi, iaitu 4, M., 1955; beliau, Bentuk Muzik sebagai Proses, Vol. 1, M., 1930, buku 2, M., 1947, (buku 1-2), L., 1971; sendiri, Dalam ingatan Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, sama, dalam buku: Asafiev B., muzik O Tchaikovsky, L., 1972; beliau sendiri, Komposer-dramatis - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, dalam bukunya: Izbr. berfungsi, iaitu 2, M., 1954; yang sama, dalam buku: B. Asafiev, mengenai muzik Tchaikovsky, L., 1972; beliau, On the Direction of Form in Tchaikovsky, in Sat: Soviet Music, Sat. 3, M.-L., 1945, miliknya, Glinka, M., 1947, sama, dalam buku: Asafiev B., Izbr. berfungsi, iaitu 1, M., 1952; miliknya, "The Enchantress". Opera P. DAN. Tchaikovsky, M.-L., 1947, sama, dalam buku: Asafiev B., Izbr. berfungsi, iaitu 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; miliknya, Beethoven's Symphony, Fav. op., jld. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Simfoni sebagai dramaturgi muzik, dalam buku: Soalan Muzikologi, buku tahunan, no. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Jenis-jenis dramaturgi simfoni sejarah, dalam bukunya: Kajian muzik dan sejarah, L., 1956; Nikolaeva N. S., Simfoni P. DAN. Tchaikovsky, M., 1958; dia, Kaedah Simfoni Beethoven, dalam buku: Muzik Revolusi Perancis abad XVIII. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Beberapa ciri komposisi dalam bentuk bebas Chopin, dalam buku: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven dan Masalah Muzik Shakespeare, dalam: Shakespeare dan Muzik, L., 1964; Slonimsky S., Simfoni Prokofieva, M.-L., 1964, ch. satu; Yarustovsky B. M., Simfoni tentang perang dan keamanan, M., 1966; Konen V. D., Teater dan Simfoni, M., 1968; Tarakanov M. E., Gaya simfoni Prokofiev. Penyelidikan, M., 1968; Protopopov V. V., prinsip bentuk muzik Beethoven. Kitaran Sonata-simfoni atau. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven dan Revolusi Falsafah di Jerman, dalam buku: Soalan Teori dan Estetika Muzik, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Buku baru tentang muzik, dalam buku: Lunacharsky A. V., Dalam dunia muzik, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Mengenai persoalan dialektik idea rock dalam muzik Beethoven, dalam: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Plot dramaturgi simfoni Beethoven (simfoni kelima dan kesembilan), ibid.; Zuckerman V. A., dinamisme Beethoven dalam manifestasi struktur dan formatifnya, ibid.; Skrebkov S. S., Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Barsova I. A., Simfoni Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Simfoni Schubert, dalam buku: Muzik Austria dan Jerman, buku. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-simfonis, M., 1976; Chernova T. Yu., Mengenai konsep dramaturgi dalam muzik instrumental, dalam: Seni muzik dan sains, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “Dua prinsip” Beethoven …, dalam buku: Masalah gaya Beethoven, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Era kreatif yang hebat. Daripada "Heroik" kepada "Appassionata", Dikumpul. op., jld. 15, L., 1933); dia sama, sama, (ch. 4) – Katedral Belum Selesai: Simfoni Kesembilan. Selesai komedi. Kol.

HS Nikolaeva