Vadim Salmanov |

Vadim Salmanov

V. Salmanov ialah seorang komposer Soviet yang cemerlang, pengarang banyak karya simfoni, koral, instrumental dan vokal. Puisi oratorio beliauDua belas"(menurut A. Blok) dan kitaran paduan suara" Lebedushka ", simfoni dan kuartet menjadi penaklukan tulen muzik Soviet.

Salmanov dibesarkan dalam keluarga yang bijak, di mana muzik sentiasa dimainkan. Bapanya, seorang jurutera metalurgi dalam profesionnya, adalah seorang pemain piano yang baik dan pada masa lapangnya memainkan karya oleh pelbagai komposer di rumah: dari JS Bach hingga F. Liszt dan F. Chopin, dari M. Glinka hingga S. Rachmaninoff. Menyedari kebolehan anaknya, bapanya mula memperkenalkannya kepada pelajaran muzik yang sistematik dari usia 6 tahun, dan budak lelaki itu, bukan tanpa tentangan, mematuhi kehendak bapanya. Tidak lama sebelum pemuzik muda yang menjanjikan memasuki konservatori, bapanya meninggal dunia, dan Vadim yang berusia tujuh belas tahun pergi bekerja di sebuah kilang, dan kemudian mengambil hidrogeologi. Tetapi suatu hari, setelah melawat konsert E. Gilels, teruja dengan apa yang dia dengar, dia memutuskan untuk menumpukan dirinya kepada muzik. Pertemuan dengan komposer A. Gladkovsky menguatkan keputusan ini dalam dirinya: pada tahun 1936, Salmanov memasuki Konservatori Leningrad dalam kelas komposisi oleh M. Gnesin dan instrumentasi oleh M. Steinberg.

Salmanov dibesarkan dalam tradisi sekolah St. Petersburg yang mulia (yang meninggalkan kesan pada komposisi awalnya), tetapi pada masa yang sama dia sangat berminat dengan muzik kontemporari. Daripada karya pelajar, 3 percintaan terserlah di st. A, Blok – Penyair kegemaran Salmanov, Suite for String Orchestra dan Little Symphony, di mana ciri-ciri individu gaya komposer sudah ditunjukkan.

Dengan permulaan Perang Patriotik Besar, Salmanov pergi ke hadapan. Aktiviti kreatifnya disambung semula selepas tamat perang. Sejak tahun 1951, kerja pedagogi di Konservatori Leningrad bermula dan berlangsung sehingga tahun-tahun terakhir hidupnya. Lebih satu setengah dekad, 3 kuartet rentetan dan 2 trio telah digubah, gambar simfoni "Hutan", puisi vokal-simfoni "Zoya", 2 simfoni (1952, 1959), suite simfoni "Gambar Puisi" (berdasarkan novel oleh GX Andersen), oratorio - puisi "The Twelve" (1957), kitaran paduan suara "... Tetapi Hati Berdebar" (pada ayat N. Hikmet), beberapa buku nota percintaan, dll. Dalam karya tahun-tahun ini , konsep artis diperhalusi – sangat beretika dan optimis pada asasnya. Intipatinya terletak pada penegasan nilai-nilai rohani yang mendalam yang membantu seseorang mengatasi pencarian dan pengalaman yang menyakitkan. Pada masa yang sama, ciri-ciri individu gaya ditakrifkan dan diasah: tafsiran tradisional alegro sonata dalam kitaran sonata-simfoni ditinggalkan dan kitaran itu sendiri difikirkan semula; peranan polifonik, pergerakan suara bebas linear dalam pembangunan tema dipertingkatkan (yang membawa pengarang pada masa hadapan kepada pelaksanaan organik teknik bersiri), dsb. Tema Rusia berbunyi dengan terang dalam Simfoni Pertama Borodino, konsep epik, dan komposisi lain. Kedudukan sivik jelas ditunjukkan dalam puisi oratorio "The Twelve".

Sejak 1961, Salmanov telah mengarang beberapa karya menggunakan teknik bersiri. Ini adalah kuartet dari Ketiga hingga Keenam (1961-1971), Simfoni Ketiga (1963), Sonata untuk Orkestra String dan Piano, dll. Walau bagaimanapun, gubahan ini tidak menarik garis tajam dalam evolusi kreatif Salmanov: dia berjaya untuk menggunakan kaedah baru teknik komposer bukan sebagai tujuan itu sendiri, tetapi secara organik memasukkannya ke dalam sistem alat bahasa muzik mereka sendiri, menundukkan mereka kepada reka bentuk ideologi, kiasan dan komposisi karya mereka. Seperti itu, sebagai contoh, adalah Simfoni dramatik Ketiga - karya simfoni paling kompleks komposer.

Sejak pertengahan 60-an. coretan baru bermula, tempoh puncak dalam karya komposer. Tidak pernah sebelum ini, dia bekerja secara intensif dan membuahkan hasil, mengarang koir, percintaan, muzik instrumental bilik, Simfoni Keempat (1976). Gaya individunya mencapai integriti terbesar, meringkaskan pencarian untuk beberapa tahun sebelumnya. "Tema Rusia" muncul semula, tetapi dalam kapasiti yang berbeza. Komposer beralih kepada teks puisi rakyat dan, bermula dari mereka, mencipta melodi sendiri yang disemai dengan lagu-lagu rakyat. Begitulah konsert paduan suara "Swan" (1967) dan "Good fellow" (1972). Simfoni keempat adalah hasil dalam perkembangan muzik simfoni Salmanov; pada masa yang sama, ini adalah lepasan kreatifnya yang baharu. Kitaran tiga bahagian dikuasai oleh imej lirik-falsafah yang terang.

Pada pertengahan 70-an. Salmanov menulis percintaan dengan kata-kata penyair Vologda berbakat N. Rubtsov. Ini adalah salah satu karya terakhir komposer, menyampaikan kedua-dua keinginan seseorang untuk berkomunikasi dengan alam semula jadi, dan refleksi falsafah tentang kehidupan.

Karya Salmanov menunjukkan kepada kita seorang artis yang hebat, serius dan ikhlas yang mengambil hati dan meluahkan pelbagai konflik kehidupan dalam muziknya, sentiasa kekal dengan kedudukan moral dan etika yang tinggi.

T. Ershova