Rondo |

ital. rondo, rondeau Perancis, daripada rond – bulatan

Salah satu bentuk muzik yang paling meluas yang telah melepasi perkembangan sejarah yang jauh. Ia berdasarkan prinsip menyelang-seli tema utama yang tidak berubah – episod menahan diri dan sentiasa dikemas kini. Istilah "menahan diri" adalah bersamaan dengan istilah korus. Lagu jenis korus-korus, dalam teksnya korus yang sentiasa dikemas kini dibandingkan dengan korus yang stabil, adalah salah satu sumber bentuk R. Skim umum ini dilaksanakan secara berbeza dalam setiap era.

Pada zaman dahulu, tergolong dalam praklasik. Dalam era sampel R., episod, sebagai peraturan, tidak mewakili topik baru, tetapi berdasarkan muzik. menahan bahan. Oleh itu, R. pada masa itu adalah satu gelap. Dalam decomp. gaya dan budaya kebangsaan mempunyai norma perbandingan dan kesalinghubungan mereka sendiri otd. bahagian R.

Franz. ahli harpsichord (F. Couperin, J.-F. Rameau, dan lain-lain) menulis kepingan kecil dalam bentuk R. dengan tajuk program (The Cuckoo oleh Daquin, The Reapers oleh Couperin). Tema refrain, yang dinyatakan pada permulaan, telah diterbitkan semula di dalamnya dengan lebih lanjut dalam kunci yang sama dan tanpa sebarang perubahan. Episod yang dibunyikan di antara persembahannya dipanggil "ayat". Bilangan mereka sangat berbeza – daripada dua (“Pemetik Anggur” oleh Couperin) kepada sembilan (“Passacaglia” oleh pengarang yang sama). Dalam bentuk, refrain ialah tempoh segi empat sama struktur berulang (kadang-kadang diulang secara keseluruhan selepas persembahan pertama). Kuplet dinyatakan dalam kekunci tahap pertama persaudaraan (yang terakhir kadang-kadang dalam kunci utama) dan mempunyai watak perkembangan pertengahan. Kadangkala mereka turut menampilkan tema larangan dalam kunci bukan prinsipal (“The Cuckoo” oleh Daken). Dalam beberapa kes, motif baru timbul dalam kuplet, yang bagaimanapun, tidak membentuk yang bebas. mereka ("Kekasih" Couperin). Saiz kuplet mungkin tidak stabil. Dalam banyak kes, ia secara beransur-ansur meningkat, yang digabungkan dengan perkembangan salah satu ungkapan. bermakna, selalunya irama. Oleh itu, ketidakbolehcabulan, kestabilan, kestabilan muzik yang dipersembahkan dalam refrain telah dicetuskan oleh mobiliti, ketidakstabilan kuplet.

Berhampiran dengan tafsiran bentuk ini adalah beberapa. rondo JS Bach (contohnya, dalam suite ke-2 untuk orkestra).

Dalam beberapa sampel R. ital. komposer, contohnya. G. Sammartini, refrain dilakukan dalam kekunci yang berbeza. Rondo FE Bach bercantum dengan jenis yang sama. Kemunculan tonaliti jauh, dan kadang-kadang juga tema baru, kadang-kadang digabungkan di dalamnya dengan penampilan kontras kiasan walaupun semasa pembangunan utama. Topik; terima kasih kepada ini, R. melampaui norma piawai kuno bentuk ini.

Dalam karya klasik Vienna (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., seperti bentuk lain berdasarkan harmonik homofonik. pemikiran muzik, memperoleh watak yang paling jelas dan teratur. R. mereka mempunyai bentuk tipikal akhir sonata-simfoni. kitaran dan di luarnya sebagai bebas. karya itu jauh lebih jarang (WA Mozart, Rondo a-moll untuk piano, K.-V. 511). Watak umum muzik R. ditentukan oleh undang-undang kitaran, yang penghujungnya ditulis pada kadar yang rancak pada era itu dan dikaitkan dengan muzik Nar. watak lagu dan tarian. Ini memberi kesan kepada tematik R. klasik Vienna dan pada masa yang sama. mentakrifkan inovasi komposisi penting – tematik. kontras antara refrain dan episod, yang bilangannya menjadi minimum (dua, jarang tiga). Pengurangan bilangan bahagian sungai diimbangi oleh peningkatan panjangnya dan ruang dalaman yang lebih besar. pembangunan. Untuk menahan diri, bentuk 2 atau 3 bahagian yang mudah menjadi tipikal. Apabila diulang, penahan dilakukan dalam kunci yang sama, tetapi selalunya tertakluk kepada variasi; pada masa yang sama, bentuknya juga boleh dikurangkan kepada satu tempoh.

Corak baru juga diwujudkan dalam pembinaan dan penempatan episod. Tahap episod kontras dengan menahan diri meningkat. Episod pertama, menjurus ke arah tonaliti dominan, hampir dengan bahagian tengah bentuk ringkas dari segi tahap kontras, walaupun dalam banyak kes ia ditulis dalam bentuk yang jelas - noktah, mudah 2- atau 3-bahagian. Episod kedua, menjurus kepada tonaliti eponim atau subdominan, hampir berbeza dengan trio bentuk 3 bahagian yang kompleks dengan struktur komposisi yang jelas. Antara refrain dan episod, sebagai peraturan, terdapat pembinaan yang menghubungkan, tujuannya adalah untuk memastikan kesinambungan muses. pembangunan. Hanya dalam detik-detik peralihan nek-ry berkas boleh tidak hadir — selalunya sebelum episod kedua. Ini menekankan kekuatan kontras yang terhasil dan sepadan dengan aliran komposisi, mengikut mana bahan kontras baharu diperkenalkan secara langsung. perbandingan, dan pengembalian kepada bahan awal dijalankan dalam proses peralihan yang lancar. Oleh itu, pautan antara episod dan menahan diri adalah hampir wajib.

Dalam menyambungkan pembinaan, sebagai peraturan, tematik digunakan. bahan menahan diri atau episod. Dalam banyak kes, terutamanya sebelum pengembalian refrain, pautan berakhir dengan predikat dominan, mewujudkan perasaan jangkaan yang sengit. Disebabkan ini, penampilan refrain dianggap sebagai satu keperluan, yang menyumbang kepada keplastikan dan keorganisan bentuk secara keseluruhan, pergerakan bulatnya. r. biasanya dinobatkan dengan koda lanjutan. Kepentingannya adalah disebabkan oleh dua sebab. Yang pertama adalah berkaitan dengan pembangunan dalaman R. sendiri—dua perbandingan yang berbeza memerlukan generalisasi. Oleh itu, dalam bahagian akhir, adalah mungkin, seolah-olah, untuk bergerak dengan inersia, yang bermuara kepada selang seli penahan kod dan episod kod. Salah satu tanda kod adalah dalam R. - apa yang dipanggil. "panggilan perpisahan" - dialog intonasi dua daftar yang melampau. Sebab kedua ialah R. ialah penghujung kitaran, dan koda R. melengkapkan pembangunan keseluruhan kitaran.

R. tempoh pasca-Beethoven dicirikan oleh ciri-ciri baru. Masih digunakan sebagai bentuk akhir kitaran sonata, R. lebih kerap digunakan sebagai bentuk bebas. bermain. Dalam kerja R. Schumann, varian khas R. berbilang gelap muncul ("kaleidoskopik R." - menurut GL Catuar), di mana peranan ligamen berkurangan dengan ketara - mereka mungkin tidak hadir sama sekali. Dalam kes ini (contohnya, dalam bahagian 1 Karnival Vienna), bentuk permainan mendekati set miniatur yang digemari oleh Schumann, yang disatukan oleh persembahan yang pertama daripada mereka. Schumann dan sarjana lain pada abad ke-19. Rancangan komposisi dan tonal R. menjadi lebih bebas. Refrain juga boleh dilakukan bukan dalam kunci utama; salah satu persembahannya kebetulan dikeluarkan, dalam hal ini kedua-dua episod serta-merta mengikuti satu sama lain; bilangan episod tidak terhad; boleh ada banyak daripada mereka.

Bentuk R. juga menembusi kuali. genre – opera aria (rondo Farlaf dari opera “Ruslan dan Lyudmila”), percintaan (“The Sleeping Princess” oleh Borodin). Selalunya keseluruhan adegan opera juga mewakili gubahan berbentuk rondo (permulaan adegan ke-4 opera Sadko oleh Rimsky-Korsakov). Pada abad ke-20 struktur berbentuk rondo juga ditemui dalam otd. episod muzik balet (contohnya, dalam adegan ke-4 Stravinsky's Petrushka).

Prinsip yang mendasari R. boleh menerima pembiasan yang lebih bebas dan lebih fleksibel dalam pelbagai cara. berbentuk rondo. Antaranya ialah bentuk berganda 3 bahagian. Ia merupakan perkembangan dalam keluasan bentuk 3 bahagian yang mudah dengan pertengahan yang berkembang atau kontras secara tema. Intipatinya terletak pada hakikat bahawa selepas selesai pengulangan, terdapat satu lagi - yang kedua - tengah dan kemudian yang kedua. Bahan bahagian tengah kedua adalah satu atau satu lagi varian yang pertama, yang sama ada dilakukan dalam kunci yang berbeza, atau dengan beberapa makhluk lain. ubah. Di pertengahan yang sedang membangun, dalam pelaksanaannya yang kedua, pendekatan motif-tematik baru juga mungkin timbul. pendidikan. Dengan yang berbeza, makhluk adalah mungkin. transformasi tematik (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 No 2). Bentuk secara keseluruhannya boleh tertakluk kepada satu prinsip pembangunan dinamik variasi hujung ke hujung, yang mana kedua-dua pengulangan utama. tema juga tertakluk kepada perubahan ketara. Pengenalan yang serupa bagi bahagian tengah ketiga dan ulangan ketiga menghasilkan bentuk tiga bahagian. Bentuk-bentuk berbentuk rondo ini digunakan secara meluas oleh F. Liszt dalam fi beliau. drama (contoh 3 bahagian berganda ialah Sonnet Petrarch No. 3, tiga kali ganda ialah Campanella). Bentuk dengan pantang juga tergolong dalam bentuk berbentuk rondo. Berbeza dengan normatif r., refrain dan pengulangannya membentuk bahagian yang sama di dalamnya, yang berkaitan dengannya ia dipanggil "even rondos". Skim mereka ialah ab dengan b dan b, di mana b ialah refrain. Beginilah cara bentuk 123 bahagian ringkas dengan korus dibina (F. Chopin, Seventh Waltz), bentuk 3 bahagian kompleks dengan korus (WA Mozart, Rondo alla turca dari sonata untuk piano A-dur, K .-V. 3) . Korus jenis ini boleh berlaku dalam sebarang bentuk lain.

Rujukan: Catuar G., Bentuk muzik, bahagian 2, M., 1936, hlm. 49; Sposobin I., Bentuk muzik, M.-L., 1947, 1972, hlm. 178-88; Skrebkov S., Analisis karya muzik, M., 1958, hlm. 124-40; Mazel L., Struktur karya muzik, M., 1960, hlm. 229; Golovinsky G., Rondo, M., 1961, 1963; Bentuk Muzikal, ed. Yu. Tyulina, M., 1965, hlm. 212-22; Bobrovsky V., Mengenai kebolehubahan fungsi bentuk muzik, M., 1970, hlm. 90-93. Lihat juga menyala. di Art. Bentuk muzik.

VP Bobrovsky