Beberapa ciri sonata piano Beethoven

Beethoven, seorang maestro yang hebat, mahir dalam bentuk sonata, sepanjang hidupnya mencari aspek baharu genre ini, cara baharu untuk menjelmakan ideanya di dalamnya.

Komposer itu tetap setia kepada kanon klasik sehingga akhir hayatnya, tetapi dalam pencariannya untuk bunyi baru dia sering melampaui sempadan gaya, mendapati dirinya berada di ambang menemui romantisme yang baru, tetapi tidak diketahui. Kejeniusan Beethoven ialah dia membawa sonata klasik ke puncak kesempurnaan dan membuka tingkap ke dunia gubahan baharu.

Contoh luar biasa tafsiran Beethoven tentang kitaran sonata

Tercekik dalam kerangka bentuk sonata, komposer semakin cuba untuk beralih dari pembentukan dan struktur tradisional kitaran sonata.

Ini sudah boleh dilihat dalam Sonata Kedua, di mana bukannya satu minit dia memperkenalkan scherzo, yang dia akan lakukan lebih daripada sekali. Dia secara meluas menggunakan genre yang tidak konvensional untuk sonata:

• mac: dalam sonatas No. 10, 12 dan 28;
• recitatif instrumental: dalam Sonata No. 17;
• arioso: dalam Sonata №31.

Dia mentafsir kitaran sonata itu sendiri dengan sangat bebas. Secara bebas mengendalikan tradisi pergerakan perlahan dan pantas bergantian, dia bermula dengan muzik perlahan Sonata No. 13, "Moonlight Sonata" No. 14. Dalam Sonata No. 21, apa yang dipanggil "Aurora" (beberapa sonata Beethoven mempunyai tajuk), pergerakan terakhir didahului dengan sejenis pengenalan atau pengenalan yang berfungsi sebagai gerakan kedua. Kami memerhatikan kehadiran sejenis gerakan perlahan dalam pergerakan pertama Sonata No. 17.

Beethoven juga tidak berpuas hati dengan bilangan bahagian tradisional dalam kitaran sonata. Sonata beliau No. 19, 20, 22, 24, 27, dan 32 adalah dua pergerakan; lebih daripada sepuluh sonata mempunyai struktur empat pergerakan.

Sonatas No. 13 dan No. 14 tidak mempunyai satu sonata allegro seperti itu.

Variasi dalam sonata piano Beethoven

Komposer L. Beethoven

Tempat penting dalam karya sonata Beethoven diduduki oleh bahagian yang ditafsirkan dalam bentuk variasi. Secara umum, teknik variasi, variasi seperti itu, digunakan secara meluas dalam karyanya. Selama bertahun-tahun, ia memperoleh kebebasan yang lebih besar dan menjadi berbeza daripada variasi klasik.

Pergerakan pertama Sonata No. 12 adalah contoh variasi yang sangat baik dalam komposisi bentuk sonata. Untuk semua laconicismenya, muzik ini mengekspresikan pelbagai emosi dan keadaan. Tiada bentuk lain selain variasi yang dapat menyatakan sifat pastoral dan kontemplatif karya indah ini dengan begitu anggun dan ikhlas.

Penulis sendiri menyebut keadaan bahagian ini sebagai "penghormatan yang bertimbang rasa." Fikiran jiwa yang termenung yang terperangkap di pangkuan alam ini adalah autobiografi yang mendalam. Percubaan untuk melarikan diri dari fikiran yang menyakitkan dan melibatkan diri dalam renungan persekitaran yang indah sentiasa berakhir dengan kembalinya pemikiran yang lebih gelap. Bukan tanpa alasan bahawa variasi ini diikuti dengan perarakan pengebumian. Kebolehubahan dalam kes ini digunakan dengan cemerlang sebagai cara memerhati perjuangan dalaman.

Bahagian kedua "Appassionata" juga penuh dengan "renungan dalam diri sendiri." Bukan kebetulan bahawa beberapa variasi berbunyi dalam daftar rendah, terjun ke dalam pemikiran gelap, dan kemudian melonjak ke daftar atas, menyatakan kehangatan harapan. Kepelbagaian muzik menyampaikan ketidakstabilan mood wira.

Akhir sonata No. 30 dan No. 32 juga ditulis dalam bentuk variasi. Muzik bahagian-bahagian ini diserap dengan kenangan termenung; ia tidak berkesan, tetapi kontemplatif. Tema-tema mereka adalah penuh semangat dan penuh hormat; mereka tidak beremosi akut, tetapi agak terkawal merdu, seperti kenangan melalui prisma tahun lalu. Setiap variasi mengubah imej mimpi yang berlalu. Dalam hati hero ada sama ada harapan, kemudian keinginan untuk berjuang, memberi laluan kepada putus asa, kemudian kembali imej impian.

Fugues dalam sonata lewat Beethoven

Beethoven memperkaya variasinya dengan prinsip baharu pendekatan polifonik kepada komposisi. Beethoven sangat diilhamkan oleh komposisi polifonik sehingga dia memperkenalkannya lebih banyak lagi. Polifoni berfungsi sebagai sebahagian daripada pembangunan di Sonata No. 28, kesudahan Sonatas No. 29 dan 31.

Pada tahun-tahun akhir karya kreatifnya, Beethoven menggariskan idea falsafah utama yang berjalan melalui semua karyanya: interkoneksi dan interpenetrasi kontras antara satu sama lain. Idea konflik antara kebaikan dan kejahatan, terang dan kegelapan, yang tercermin dengan jelas dan ganas pada tahun-tahun pertengahan, diubah pada akhir karyanya menjadi pemikiran yang mendalam bahawa kemenangan dalam ujian datang bukan dalam pertempuran heroik, tetapi melalui pemikiran semula dan kekuatan rohani.

Oleh itu, dalam sonata kemudiannya dia datang ke fugue sebagai mahkota pembangunan dramatik. Dia akhirnya menyedari bahawa dia boleh menjadi hasil muzik yang begitu dramatik dan menyedihkan sehingga kehidupan tidak dapat diteruskan. Fugue adalah satu-satunya pilihan yang mungkin. Beginilah cara G. Neuhaus bercakap tentang fugue terakhir Sonata No. 29.

Selepas penderitaan dan kejutan, apabila harapan terakhir hilang, tidak ada emosi atau perasaan, hanya keupayaan untuk berfikir yang tinggal. Alasan dingin dan waras yang terkandung dalam polifoni. Sebaliknya, terdapat seruan kepada agama dan perpaduan dengan Tuhan.

Adalah tidak sesuai untuk menamatkan muzik sedemikian dengan rondo yang ceria atau variasi yang tenang. Ini akan menjadi percanggahan yang nyata dengan keseluruhan konsepnya.

Fugue akhir Sonata No. 30 adalah mimpi ngeri yang lengkap untuk penghibur. Ia besar, dua tema dan sangat kompleks. Dengan mencipta fugue ini, komposer cuba mewujudkan idea kemenangan akal mengatasi emosi. Sungguh tidak ada emosi yang kuat di dalamnya, perkembangan muziknya zuhud dan bernas.

Sonata No. 31 juga berakhir dengan akhir polifonik. Walau bagaimanapun, di sini, selepas episod fugue polifonik semata-mata, struktur homofonik tekstur kembali, yang menunjukkan bahawa prinsip emosi dan rasional dalam kehidupan kita adalah sama.