Pendidikan muzik |

Bertujuan dan sistematik. perkembangan muzik. budaya, kebolehan muzik seseorang, pendidikan dalam dirinya responsif emosi terhadap muzik, pemahaman dan pengalaman mendalam kandungannya. M. v. terdapat proses penghantaran sosio-sejarah. pengalaman muzik. aktiviti generasi baru, ia merangkumi unsur muzik. pengajaran dan pendidikan muzik. burung hantu. teori muzik.-estetik. didikan dibezakan oleh keyakinan terhadap kemungkinan pembentukan muses. kebolehan dalam pelbagai orang. M. abad, dijalankan dalam pendidikan umum. sekolah, tadika dan institusi luar sekolah lain melalui koir. menyanyi, bermain alatan, mendengar muzik dan muzik. literasi, menyumbang kepada pembentukan pandangan dunia, seni. pandangan dan citarasa, pendidikan perasaan dan kualiti moral pemuda Soviet. Kajian burung hantu. ahli psikologi (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) menunjukkan bahawa pembentukan minat dalam muzik bergantung kepada banyak perkara. faktor yang berinteraksi antara satu sama lain. Antaranya: ciri umur, tipologi individu. data, pengalaman sedia ada tentang persepsi muzik. tuntutan mahkamah; ciri sosio-demografi yang dikaitkan dengan spesifik seseorang yang tinggal dalam persekitaran geografi tertentu, profesionnya, dan lain-lain. M. v. berkait rapat dengan proses yang berlaku dalam seni, amalan muzik. Membiasakan diri dengan muzik tertentu. intonasi berubah mengikut peredaran masa. Oleh itu, bentuk M. abad. bergantung kepada “muzik harian. suasana” di sekeliling pendengar.

Sejak zaman dahulu, muzik telah digunakan untuk mendidik generasi muda. Kepentingannya ditentukan oleh tugas-tugas umum pendidikan, yang dikemukakan oleh setiap era berhubung dengan anak-anak masyarakat tertentu. kelas, estet atau kumpulan. Di India, mitos diketahui, wira yang berusaha untuk mencapai kemuliaan dan belas kasihan para dewa, mempelajari seni nyanyian dari burung yang bijak - "The Friend of the Song", kerana menguasai seni nyanyian bermakna menyingkirkan perasaan dan keinginan yang tidak baik. Di India purba, terdapat pandangan, menurut muzik Crimean dan M. abad. menyumbang kepada pencapaian taqwa, kekayaan, memberi kesenangan. Keperluan telah dibangunkan untuk muzik yang direka untuk mempengaruhi orang pada usia tertentu. Oleh itu, untuk kanak-kanak, muzik ceria pada kadar yang pantas dianggap berguna, untuk belia - secara purata, untuk orang dewasa - dalam sifat yang perlahan, tenang dan khusyuk. Dalam risalah muzik negara-negara Timur Purba, dinyatakan bahawa M. c. Ia dipanggil untuk mengimbangi kebaikan, untuk membangunkan kemanusiaan, keadilan, berhemah dan keikhlasan dalam diri manusia. Soalan M. di China purba adalah di bawah bidang kuasa negeri itu. Bermakna. tempat yang mereka duduki dalam etika. ajaran paus lain. ahli falsafah Confucius (551-479 SM). Dia tertakluk kepada peraturan yang ketat muzik, meluas ke M. v. sudut pandangan politik negara, melarang persembahan muzik mengejar matlamat selain daripada pendidikan moral. Konsep ini dibangunkan dalam tulisan pengikut Confucius – Mencius dan Xunzi. Pada c. SM e. Pengajaran Confucian tentang muzik telah dikritik oleh ahli falsafah utopia Mo-tzu, yang membantah pendekatan utilitarian terhadap muzik dan muzik muzik.

Dalam estetika antik salah satu unsur demokrasi. Sistem pendidikan adalah muzik, yang digunakan sebagai alat keharmonian. pembangunan sahsiah. Soalan M. abad. di Dr. Greece diberi pengecualian. nota: di Arcadia, semua rakyat bawah 30 tahun perlu belajar nyanyian dan muzik instrumental; di Sparta, Thebes dan Athens – belajar bermain aulos, mengambil bahagian dalam koir (ini dianggap sebagai tugas suci). M. lwn di Sparta ia mempunyai watak yang digunakan oleh tentera. "Terdapat sesuatu yang membakar keberanian dalam lagu-lagu Sparta itu sendiri, membangkitkan semangat dan menyeru untuk mencapai kejayaan ..." (Plutarch, Comparative Biography, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Di Dr Greece M. v. bertanggungjawab ke atas muzik peribadi dan gimnastik. sekolah-sekolah. Pendidikan muzik meliputi kanak-kanak berumur 7 hingga 16 tahun; ia termasuk kajian sastera, seni, dan sains. Asas M. abad. adalah koir. menyanyi, bermain serunai, kecapi dan cithara. Nyanyian berkait rapat dengan pembuatan muzik dan mempunyai salah satu tugas menyediakan koir kanak-kanak dan remaja untuk menyertai pertandingan (agon) yang berkaitan dengan cuti rasmi. Orang Yunani mengembangkan doktrin "ethos", di mana peranan moral dan pendidikan muses telah disahkan. tuntutan mahkamah. Dalam Dr Rom dalam akaun. institusi, nyanyian dan permainan alat tidak diajar. Ini dianggap sebagai perkara peribadi dan kadang-kadang mendapat tentangan daripada pihak berkuasa, yang kadang-kadang memaksa orang Rom untuk mengajar muzik kepada kanak-kanak secara rahsia.

Muses. pedagogi orang-orang Timur Dekat dan Timur Tengah, serta muses. seni, yang dibangunkan dalam memerangi pencerobohan pendeta Muslim reaksioner, yang cuba mengehadkan aktiviti orang ramai dalam bidang kreativiti dan pendidikan artistik ini.

abad-Rabu. tuntutan mahkamah, serta seluruh abad Rabu. budaya, dibentuk di bawah pengaruh Kristus. gereja-gereja. Sekolah telah dicipta di biara, di mana muzik menduduki tempat yang menonjol. Di sini para pelajar menerima persediaan teori dan praktikal. Ahli gereja (Clement of Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) percaya bahawa muzik, seperti semua seni, tertakluk kepada didaktik. tugasan. Tujuannya adalah untuk berfungsi sebagai tarikan yang menjadikan perkataan Kitab Suci menarik dan mudah diakses. Ini adalah berat sebelah tugas Gereja. MV, yang tidak mengambil nar. muzik, yang menegaskan keutamaan perkataan berbanding nyanyian. Dari M. hingga. unsur estetik hampir dihapuskan; keseronokan sensual muzik dianggap sebagai konsesi kepada kelemahan sifat manusia.

Dari abad ke-15 muzik telah dibentuk. Pedagogi Renaissance. Pada era ini, minat dalam muzik. art-woo berdiri di antara permintaan mendesak orang baharu yang lain. Kelas dalam muzik dan puisi, muzik dan antik. lit-roy, muzik dan lukisan disambungkan orang terurai. bulatan termasuk dalam muzik dan puitis. komanwel – akademi. Dalam surat terkenal kepada Zenflu (1530), M. Luther memuji muzik berbanding sains dan seni lain dan meletakkannya di tempat pertama selepas teologi; budaya muzik pada zaman ini telah mencapai tahap min. berkembang pesat di sekolah. Kepentingan besar diberikan kepada pembelajaran menyanyi. Kemudian, JJ Rousseau, meneruskan dari tesis tentang bahaya tamadun, menghargai nyanyian sebagai manifestasi paling lengkap dari muses. perasaan yang walaupun ganas ada. Dalam pedagogi novel "Emil" Rousseau mengatakan bahawa pendidikan, termasuk. dan muzikal, datang daripada kreativiti. Pada mulanya, dia menuntut daripada wira bahawa dia sendiri mencipta lagu. Bagi perkembangan pendengaran, beliau menasihatkan untuk menyebut lirik dengan jelas. Guru terpaksa cuba menjadikan suara kanak-kanak itu sekata, fleksibel dan nyaring, untuk membiasakan telinga dengan irama muzik dan harmoni. Untuk menjadikan bahasa muzik dapat diakses oleh orang ramai, Rousseau mengembangkan idea notasi digital. Idea ini mempunyai pengikut di negara yang berbeza (contohnya, P. Galen, E. Sheve, N. Pari - di Perancis; LN Tolstoy dan SI Miropolsky - di Rusia; I. Schultz dan B. Natorp - di Jerman). Idea Pedagogi Rousseau telah diambil oleh pendidik dermawan di Jerman. Mereka memperkenalkan kajian tentang katil dua tingkat ke dalam sekolah. lagu, dan bukan hanya gereja. menyanyi, diajar bermain muzik. instrumen, memberi perhatian kepada perkembangan seni. rasa, dsb.

Di Rusia pada abad 18-19. sistem abad M. adalah berdasarkan pemilihan kelas dan harta pusaka, dalam cara organisasinya. tempat itu milik inisiatif swasta. Negeri secara rasmi tetap menjauhkan diri daripada kepimpinan muses. pendidikan dan didikan. Di bawah bidang kuasa badan-badan negeri, khususnya pendidikan Min-va, terdapat hanya satu kawasan M. abad. dan pendidikan – nyanyian dalam pendidikan am. sekolah-sekolah. Di sekolah rendah, terutamanya rakyat, fungsi mata pelajaran adalah sederhana dan digabungkan dengan agama. pendidikan pelajar, dan guru nyanyian paling kerap menjadi bupati. Tujuan M. dikurangkan kepada pembangunan kemahiran yang memungkinkan untuk menyanyi di sekolah dan gereja. korus. Oleh itu, tumpuan diberikan kepada latihan koir. menyanyi. Pelajaran nyanyian tidak diwajibkan di sekolah menengah. program, dan ditubuhkan bergantung kepada tahap minat kepimpinan sekolah terhadapnya.

Dalam uch tertutup mulia. institusi, khususnya dalam wanita, Mv mempunyai program yang lebih luas, sebagai tambahan kepada paduan suara (gereja dan sekular) dan nyanyian solo, di sini mereka mengajar bermain piano. Walau bagaimanapun, ini dilakukan dengan bayaran dan tidak dilakukan di mana-mana.

Mengenai M. v. sebagai salah satu cara estetik. pendidikan dalam skala negeri, persoalan itu tidak dibangkitkan, walaupun keperluan untuk ini diakui oleh tokoh terkemuka muses. budaya. Guru nyanyian di sekolah berusaha untuk meluaskan skop dan menambah baik kaedah pengajaran dan pendidikan melalui muzik. Ini dibuktikan dengan banyak yang diterbitkan pada masa itu berkaedah. faedah.

Kemunculan dan perkembangan bahasa Rusia. teori abad M. merujuk kepada tahun 60an. Masyarakat abad ke-19. pergerakan zaman ini membawa kepada kebangkitan Rus. sains pedagogi. Serentak dengan Petersburg. muzik percuma mula berfungsi di konservatori. sekolah (1862) di bawah arahan. MA Balakireva dan koir. konduktor G. Ya. Lomakin. Pada tahun 60-80an. muncul secara teori. kerja yang meletakkan asas. masalah muzik. pedagogi. Dalam buku. "On the Musical Education of the People in Russia and Western Europe" (2nd ed., 1882) SI Miropolsky membuktikan keperluan dan kemungkinan seni muzik sejagat. Soalan M. abad. dalam satu cara atau yang lain, kerja oleh AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Dalam buku. "Metodologi nyanyian paduan suara sekolah berkaitan dengan kursus praktikal, tahun 1" (1907) DI Zarin menyatakan bahawa nyanyian mempunyai kesan pendidikan kepada pelajar, pada kesedaran, ingatan, imaginasi mereka, pada kehendak mereka, rasa estetik dan perkembangan fizikal. Ia berikutan daripada ini bahawa muzik (terutamanya nyanyian) boleh berfungsi sebagai cara yang pelbagai rupa untuk pendidikan, dan pengaruhnya menangkap sisi dalaman yang paling dalam. dunia manusia. Banyak perhatian kepada muzik. VF Odoevsky memberi perhatian kepada pencerahan rakyat. Dia adalah salah seorang yang pertama di Rusia yang menyatakan bahawa M. v. harus berdasarkan dalam setiap cara yang mungkin pada muzik. latihan, perkembangan pendengaran dalaman, koordinasi pendengaran dan nyanyian. Banyak menyumbang kepada M. abad. karya VV Stasov dan AN Serov. DI Pisarev dan LN Tolstoy mengkritik dogmatisme dan skolastik yang menguasai abad M. "Agar pengajaran muzik meninggalkan jejak dan diterima dengan rela," kata Tolstoy, "ia adalah perlu untuk mengajar seni dari awal, dan bukan keupayaan untuk menyanyi dan bermain ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, hlm. 121).

Pengalaman yang menarik dalam amalan abad M.. Pada 1905-17, karya VN Shatskaya muncul di koloni buruh kanak-kanak "Kehidupan Ceria" dan di tadika Persatuan "Buruh dan Rehat Kanak-kanak". Kanak-kanak koloni "Kehidupan Ceria" telah dibantu untuk mengumpul muzik. tanggapan, menanam dan menyatukan keperluan untuk berkomunikasi dengan tuntutan, memahami intipatinya.

Perubahan asas dalam M. abad. berlaku selepas revolusi Oktober 1917. Sebelum Soviet. Sekolah menetapkan tugas - bukan sahaja untuk memberi pengetahuan dan mengajar, tetapi juga untuk mendidik dan mengembangkan kecenderungan kreatif secara menyeluruh. Fungsi pendidikan M. abad. terjalin dengan muzik dan pendidikan, yang semula jadi, sejak dalam tahun-tahun pasca revolusi pertama di orbit M. abad. melibatkan kumpulan pekerja yang paling luas.

Ia menjadi mungkin untuk mempraktikkan pendirian terkenal K. Marx tentang keperluan seni. penerokaan dunia. “Objek seni…,” Marx menulis, “mencipta penonton yang memahami seni dan dapat menikmati keindahan” (K. Marx dan F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, hlm. 129). Marx menjelaskan pemikirannya tentang contoh muzik: “Hanya muzik membangkitkan perasaan muzik seseorang; bagi telinga bukan muzik, muzik yang paling indah tidak bermakna, ia bukan objek baginya…” (ibid., ms. 127). VI Lenin secara berterusan menekankan kesinambungan burung hantu baru. budaya yang kaya dengan warisan masa lalu.

Dari tahun-tahun pertama kuasa Soviet M. berkembang berdasarkan idea-idea seni massa Lenin. pendidikan rakyat. VI Lenin, dalam perbualan dengan K. Zetkin, dengan jelas merumuskan tugas-tugas seni, dan akibatnya, seni seni: "Seni kepunyaan rakyat. Ia mestilah berakar umbi yang paling dalam di kedalaman orang ramai pekerja yang luas. Ia mesti difahami oleh orang ramai ini dan disayangi oleh mereka. Ia mesti menyatukan perasaan, pemikiran dan kehendak orang ramai ini, membesarkan mereka. Ia harus membangkitkan artis di dalamnya dan mengembangkannya "(K. Zetkin, dari buku:" Memories of Lenin ", dalam koleksi: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, ms 583).

Pada tahun 1918, sebuah sekolah muzik telah dianjurkan. jabatan Komisariat Pendidikan Rakyat (MUZO). Tugas utamanya adalah untuk membiasakan orang yang bekerja dengan khazanah muses. budaya. Buat pertama kalinya dalam sejarah muzik sekolah Rusia dimasukkan ke dalam akaun itu. merancang "sebagai elemen yang diperlukan dalam pendidikan umum kanak-kanak, pada kedudukan yang sama dengan semua mata pelajaran lain" (Resolusi Kolegium Komisariat Pendidikan Rakyat pada 25 Julai 1918). Akaun baru telah dilahirkan. disiplin dan, pada masa yang sama, sistem baru abad M.. Sekolah itu mula membuat persembahan rakyat, revolusioner. lagu, produksi klasik. Nilai besar dalam sistem abad M. jisim. telah dilampirkan kepada masalah persepsi muzik, keupayaan untuk memahaminya. Sistem baru pendidikan dan pembangunan muzik ditemui, dengan mana proses abad M.. termasuk pembentukan sikap estetik terhadap muzik. Dalam mencapai matlamat ini, banyak perhatian diberikan kepada pendidikan muses. pendengaran, keupayaan untuk membezakan alat muzik. ekspresif. Salah satu tugas utama abad M. adalah satu muse. persediaan, yang akan membolehkan persepsi analitikal muzik. Betul disampaikan M. abad. mengakui ini, bersama Krom muses. pendidikan dan latihan am adalah berkait rapat. Cinta dan minat dalam muzik yang terbentuk pada masa yang sama menarik pendengar kepadanya, dan pengetahuan dan kemahiran yang diperoleh membantu untuk memahami dan mengalami kandungannya secara mendalam. Dalam pengeluaran baru sekolah M. abad. didapati ungkapan demokrasi tulen dan kemanusiaan yang tinggi. prinsip burung hantu. sekolah, di mana pembangunan menyeluruh sahsiah setiap kanak-kanak merupakan salah satu matlamat utama. undang-undang.

Antara tokoh dalam bidang M. abad. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Terdapat kesinambungan warisan masa lalu, yang asasnya adalah berkaedah. prinsip VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Salah seorang ahli teori pertama abad M.. Yavorsky ialah pencipta sistem berdasarkan pembangunan menyeluruh bagi prinsip kreatif. Metodologi yang dibangunkan oleh Yavorsky termasuk pengaktifan persepsi, pembuatan muzik (nyanyian paduan suara, bermain dalam orkestra perkusi), pergerakan kepada muzik, muzik kanak-kanak. ciptaan. “Dalam proses perkembangan kanak-kanak … kreativiti muzik amat mahal. Untuk nilainya bukan dalam "produk" itu sendiri, tetapi dalam proses menguasai ucapan muzik" (Yavorsky B., Memoirs, artikel, surat, 1964, ms 287). BV Asafiev menyokong soalan paling penting mengenai metodologi dan organisasi muzik muzik; dia percaya bahawa muzik harus dilihat secara aktif, secara sedar. Asafiev melihat kunci kejayaan dalam menyelesaikan masalah ini dalam penyesuaian maksimum pemuzik profesional "dengan orang ramai, dahagakan muzik" (Izbr. artikel tentang pendidikan dan pendidikan muzik, 1965, ms. 18). Idea untuk mengaktifkan pendengaran pendengar melalui pelbagai bentuk persembahan (melalui penyertaan sendiri di dalamnya) berjalan seperti benang merah melalui banyak karya Asafiev. Mereka juga bercakap tentang keperluan untuk menerbitkan kesusasteraan popular tentang muzik, tentang pembuatan muzik setiap hari. Asafiev menganggap penting untuk berkembang di kalangan pelajar sekolah, pertama sekali, estetika yang luas. persepsi muzik, yang menurutnya, “… adalah fenomena tertentu di dunia, dicipta oleh seseorang, dan bukan disiplin saintifik yang dipelajari” (ibid., ms 52). Kerja-kerja Asafiev tentang M. v. memainkan praktikal yang hebat. peranan dalam 20-an Pemikirannya tentang keperluan untuk pembangunan kreativiti muzik adalah menarik. reaksi kanak-kanak, tentang kualiti yang harus ada pada guru muzik di sekolah, tentang tempat katil. lagu dalam M. v. kanak-kanak. Sumbangan yang besar kepada perniagaan M. burung hantu. kanak-kanak itu dibawa masuk oleh NK Krupskaya. Memandangkan M. abad. generasi yang semakin meningkat sebagai salah satu cara penting peningkatan budaya umum di negara ini, sebagai kaedah pembangunan menyeluruh, beliau menarik perhatian kepada fakta bahawa setiap seni mempunyai bahasa sendiri, yang mesti dikuasai oleh kanak-kanak di kelas menengah dan senior pendidikan am. sekolah-sekolah. “… Muzik,” kata NK Krupskaya, “membantu mengatur, bertindak secara kolektif … mempunyai nilai penyusunan yang luar biasa, dan ia harus datang daripada kumpulan yang lebih muda di sekolah” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, ms. 525- 26). Krupskaya telah membangunkan masalah komunis dengan mendalam. orientasi seni dan, khususnya, muzik. pendidikan. AV Lunacharsky mementingkan masalah yang sama. Menurutnya, seni. didikan adalah faktor yang besar dalam pembangunan keperibadian, bahagian penting dalam didikan sepenuhnya orang baru.

Serentak dengan perkembangan soalan M. abad. di sekolah pendidikan am banyak perhatian diberikan kepada muzik umum. pendidikan. Tugas mempopularkan muzik. budaya dalam kalangan orang ramai menentukan sifat penyusunan semula abad M.. di sekolah muzik, dan juga mendedahkan arah dan kandungan aktiviti muses yang baru dicipta. institusi. Jadi, pada tahun-tahun pertama selepas revolusi Oktober dicipta oleh rakyat. sekolah muzik yang tidak mempunyai prof., tetapi pencerahan. watak. Di tingkat 2. 1918 di Petrograd dibuka dua tingkat pertama. sekolah muzik. pendidikan, di mana kedua-dua kanak-kanak dan orang dewasa diterima. Tidak lama kemudian sekolah jenis ini dibuka di Moscow dan bandar-bandar lain. “nar. sekolah muzik”, “sekolah muzik. pendidikan”, “nar. Konservatori ”, dsb. bertujuan untuk memberikan pendengar muzik biasa. pembangunan dan celik huruf. Makhluk. sebahagian daripada abad M. sekolah-sekolah ini mula mengajar muzik. persepsi dalam proses pelajaran yang dipanggil. Mendengar muzik. Pelajaran termasuk kebiasaan dengan produk tertentu. dan perkembangan keupayaan untuk memahami muzik. Perhatian telah diberikan kepada pembuatan muzik yang aktif sebagai asas abad M.. (selalunya persembahan lagu rakyat Rusia yang baik). Komposisi nada, melodi yang paling mudah, digalakkan. Tempat dan maksud notasi muzik ditakrifkan dengan jelas, pelajar menguasai elemen analisis muzik.

Mengikut tugas, keperluan untuk guru, yang dipanggil untuk melaksanakan M. seni, berubah. Mereka terpaksa berada pada masa yang sama. guru koir, ahli teori, ilustrator, penganjur dan pendidik. Pada masa akan datang, jabatan muzik dan pedagogi telah diwujudkan. dalam-anda, sepadan f-anda dan jabatan dalam muses. uch-shchah dan konservatori. Pengenalan kepada muzik dan orang dewasa di luar kerangka prof. pembelajaran juga berjalan dengan intensif dan membuahkan hasil. Kuliah dan konsert percuma telah dianjurkan untuk pendengar yang tidak bersedia, kalangan seni bekerja. persembahan amatur, studio muzik, kursus.

Dalam perjalanan abad M. keutamaan diberikan kepada berkenalan dengan produk yang membangkitkan perasaan, pemikiran dan pengalaman yang mendalam dan kuat. Oleh itu, anjakan kualitatif yang menentukan arah M. abad. di negara ini, telah dibuat pada dekad pertama Sov. pihak berkuasa. Perkembangan masalah M. abad. diteruskan pada tahun-tahun berikutnya. Pada masa yang sama, penekanan utama adalah pada pembentukan keyakinan moral seseorang, estetikanya. perasaan, seni. keperluan. burung hantu yang terkenal. guru VA Sukhomlinsky percaya bahawa "budaya proses pendidikan di sekolah sebahagian besarnya ditentukan oleh betapa tepunya kehidupan sekolah dengan semangat muzik. Sama seperti gimnastik meluruskan badan, begitu juga muzik meluruskan jiwa seseorang" (Etudes on Communist Education, majalah "People's Education", 1967, No. 6, hlm. 41). Dia memanggil untuk memulakan M. abad. mungkin lebih awal - awal kanak-kanak, pada pendapatnya, usia yang optimum. Minat dalam muzik harus menjadi sifat watak, sifat manusia. Salah satu tugas terpenting abad M.. – untuk mengajar merasakan hubungan muzik dengan alam semula jadi: gemerisik hutan oak, dengungan lebah, lagu burung lark.

Semua R. 70-an sistem abad M. yang dibangunkan oleh DB Kabalevsky mendapat pengedaran. Mempertimbangkan muzik sebagai sebahagian daripada kehidupan itu sendiri, Kabalevsky bergantung pada muses yang paling meluas dan massa. genre – lagu, perarakan, tarian, yang menyediakan hubungan antara pelajaran muzik dan kehidupan. Pergantungan pada "tiga paus" (lagu, perarakan, tarian) menyumbang, menurut Kabalevsky, bukan sahaja kepada perkembangan seni muzik, tetapi juga kepada pembentukan muses. berfikir. Pada masa yang sama, sempadan antara bahagian yang membentuk pelajaran dipadamkan: mendengar muzik, menyanyi dan muzik. Diploma. Ia menjadi holistik, menyatukan perbezaan. elemen program.

Terdapat istimewa di studio radio dan televisyen. kitaran pendidikan muzik. program untuk kanak-kanak dan orang dewasa: "Pada rentetan dan kunci", "Untuk kanak-kanak tentang muzik", "Universiti Budaya Radio". Bentuk perbualan komposer terkenal tersebar luas: DB Kabalevsky, serta AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, dan lain-lain. belia - satu siri ceramah televisyen-konsert "Malam muzik rakan sebaya", tujuannya adalah untuk berkenalan dengan karya-karya hebat. muzik yang dibawakan oleh pemuzik terbaik. Mass M. in dijalankan melalui muzik luar sekolah. kumpulan: koir, ensembel lagu dan tarian, kelab pencinta muzik (koir kanak-kanak Institut Seni. Pendidikan Akademi Sains Pedagogi USSR, ketua Prof. VG Sokolov; kumpulan korus Studio Perintis, pemimpin G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Wilayah Moscow; Koir Ellerhain, konduktor X. Kalyuste, Estonia SSR; Orkestra Instrumen Rakyat Rusia, konduktor NA Kapishnikov, kampung Mundybash, Wilayah Kemerovo, dll.) . Antara tokoh terkenal dalam bidang burung hantu . M. lwn — TS Babadzhan, NA Vetlugina (prasekolah), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (sekolah) . Soalan M. di USSR makmal muzik dan tarian N.-i. Institut Seni. pendidikan Akademi Pedagogi. sains USSR, sektor N.-dan. Institut Pedagogi di Kesatuan Republik, Makmal Estetik. pendidikan Institut pendidikan prasekolah Academ y Pedagogi. Sains USSR, komisen muzik dan estetika. pendidikan kanak-kanak dan belia CK USSR dan republik kesatuan. Masalah M. dipertimbangkan oleh ob-vom Antarabangsa mengenai muzik. pendidikan (ISME). Persidangan ke-9 masyarakat ini, yang diadakan di Moscow (pengerusi bahagian Soviet DB Kabalevsky), merupakan langkah penting dalam pembangunan idea tentang peranan muzik dalam kehidupan orang muda.

M. v. dalam sosialis lain. negara yang dekat dengan Soviet. Di Czechoslovakia, pelajaran muzik di sekolah diajar dalam gred 1-9. Pelbagai muzik-pendidikan. kerja dijalankan di luar waktu sekolah: semua murid sekolah menghadiri konsert 2-3 kali setahun. Pertubuhan Belia Muzikal (ditubuhkan pada tahun 1952) menganjurkan konsert dan mengedarkan langganan pada harga yang berpatutan. Ia menggunakan pengalaman Profesor L. Daniel dalam mengajar membaca muzik dengan menyanyikan "lagu sokongan" yang bermula dengan tahap skala tertentu. Terdapat tujuh lagu sedemikian mengikut bilangan langkah. Sistem ini memungkinkan untuk mengajar kanak-kanak menyanyikan lagu dari helaian. Kaedah korus. pengajaran oleh Profesor F. Lisek adalah satu sistem teknik yang bertujuan untuk membangunkan muzikaliti kanak-kanak. Asas teknik ini adalah pembentukan muses. pendengaran, atau, dalam istilah Lisek, "perasaan intonasi" kanak-kanak.

Di GDR, pelajar dalam pelajaran muzik belajar mengikut program tunggal, mereka terlibat dalam koir. menyanyi. Yang paling penting ialah poligon. persembahan lagu rakyat tanpa iringan. Berkenalan dengan klasik dan moden. muzik berlaku selari. Edisi khas diterbitkan untuk guru. majalah “Musik in der Schule” (“Muzik di Sekolah”).

Dalam NRB, tugas M. c. terdiri dalam mengembangkan budaya muzik umum, pembangunan muzik dan estetika. rasa, pendidikan orang yang maju secara harmoni. Pelajaran muzik di sekolah diadakan dari darjah 1 hingga 10. Muzik luar sekolah sangat penting di Bulgaria. pendidikan (koir kanak-kanak "Bodra Smyana", pengarah B. Bochev; ensemble cerita rakyat Istana Perintis Sofia, pengarah M. Bukureshtliev).

Di Poland, kaedah utama abad M.. termasuk koir. menyanyi, bermain muzik kanak-kanak. instrumen (dram, perakam, mandolin), muzik. perkembangan kanak-kanak mengikut sistem E. Jacques-Dalcroze dan K. Orff. Muses. kreativiti diamalkan dalam bentuk improvisasi percuma sendiri. teks puisi, kepada irama tertentu, mencipta melodi untuk puisi dan cerita dongeng. Satu set pembaca phono telah dicipta untuk sekolah.

Dalam VNR M. abad. dikaitkan terutamanya dengan nama B. Bartok dan Z. Kodaly, yang menganggap mahkota muses. tuntutan mahkamah nar. muzik. Kajiannyalah yang menjadi cara dan matlamat abad M. asal. Dalam koleksi pendidikan lagu oleh Kodai, prinsip M. v. dijalankan secara konsisten. berdasarkan tradisi kebangsaan - rakyat dan profesional. Nyanyian paduan suara adalah kepentingan asas. Kodai membangunkan kaedah solfeggio yang diterima pakai di semua sekolah di negara ini.

M. lwn di negara kapitalis sangat heterogen. Individu M. peminat. dan pendidikan di luar negara mencipta sistem asli yang digunakan secara meluas. Sistem irama yang diketahui. gimnastik, atau irama, seorang warga Switzerland yang cemerlang. guru-pemuzik E. Jacques-Dalcroze. Dia memerhatikan bagaimana, bergerak ke muzik, kanak-kanak dan orang dewasa lebih mudah menghafalnya. Ini mendorongnya untuk mencari cara untuk menghubungkan antara pergerakan manusia dengan irama dan muzik. Dalam sistem latihan yang dibangunkan olehnya, pergerakan biasa - berjalan, berlari, melompat - konsisten dengan bunyi muzik, tempo, irama, frasa, dinamiknya. Di Institut Muzik dan Irama, yang dibina untuknya di Hellerau (berhampiran Dresden), pelajar mempelajari irama dan solfeggio. Kedua-dua aspek ini – perkembangan pergerakan dan pendengaran – diberi kepentingan yang besar. Selain irama dan solfeggio, M. lwn Jacques-Dalcroze termasuk seni halus. gimnastik (keplastikan), tarian, koir. nyanyian dan improvisasi muzik di fp.

Sistem M. of century kanak-kanak mendapat kemasyhuran yang hebat. K. Orff. Di Salzburg terdapat Institut Orff, di mana kerja dijalankan dengan kanak-kanak. Dijalankan berdasarkan manual 5 jilid pada M. abad. "Schulwerk" (jilid 1-5, ed. ke-2, 1950-54), ditulis oleh Orff bersama. dengan G. Ketman, sistem ini melibatkan rangsangan muses. kreativiti kanak-kanak, menyumbang kepada pembuatan muzik kolektif kanak-kanak. Orff bergantung pada irama muzik. pergerakan, bermain alat muzik asas, nyanyian dan muzik. mengaji. Menurutnya, kreativiti kanak-kanak, walaupun yang paling primitif, penemuan kanak-kanak, walaupun yang paling sederhana, adalah bebas. pemikiran kebudak-budakan, walaupun yang paling naif, adalah yang mewujudkan suasana kegembiraan dan merangsang perkembangan kebolehan kreatif. Pada tahun 1961, "Schulverk" mengenai-dalam antarabangsa.

MV ialah proses yang berkembang dan dinamik. Asas asas burung hantu. sistem abad M. menyatukan komunis secara organik. ideologi, kewarganegaraan, realistik. orientasi dan demokrasi.

Rujukan: Soalan muzik di sekolah. Sab. artikel, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Pendidikan muzik di sekolah menengah Rusia, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Kerja pendidikan dalam pelajaran nyanyian, M., 1953; beliau, Kanak-kanak sekolah mendengar muzik, M., 1969; Lokshin DL, Nyanyian paduan suara di sekolah pra-revolusioner Rusia dan Soviet, M., 1957; Soalan sistem pengajaran nyanyian dalam darjah I-VI. (Sb. Artikel), ed. MA Rumer, M., 1960 (Prosiding Akademi Sains Pedagogi RSFSR, isu 110); Pendidikan muzik di sekolah. Sab. artikel, ed. O. Apraksina, tidak. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Beberapa soalan pendidikan muzik murid sekolah …, M.-L., 1964; Kaedah pendidikan muzik kanak-kanak sekolah gred I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Kegemaran. artikel tentang pencerahan dan pendidikan muzik, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Pendidikan muzik kanak-kanak kecil, M., 1967; Vetlugina HA, Perkembangan muzik kanak-kanak, M., 1968; Daripada pengalaman kerja pendidikan di sekolah muzik kanak-kanak, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Pendidikan muzik dan estetik pelajar dalam gred V-VIII sekolah komprehensif, M., 1970; Sistem pendidikan muzik kanak-kanak oleh K. Orff, (koleksi artikel, diterjemahkan dari bahasa Jerman), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Kira-kira tiga ikan paus dan banyak lagi. Buku tentang muzik, M., 1972; beliau, Cantik membangkitkan kebaikan, M., 1973; Pendidikan muzik dalam dunia moden. Bahan Persidangan IX International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Asas pendidikan muzik dan pendidikan di sekolah, dalam buku: Pendidikan estetik kanak-kanak sekolah, M., 1974, hlm. 171-221; Muzik, nota, pelajar. Sab. Artikel muzikal dan pedagogi, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Bekerjasama dengan Koir Rakyat Perintis, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Peranan pendidikan muzik, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Pendidikan muzik di sekolah, M., 1975. (Lihat juga kesusasteraan di bawah artikel Pendidikan muzik).

Yu. V. Aliev