Evgeny Fyodorovich Stankovych |

Yevhen Stankovych

Dalam galaksi komposer Ukraine tahun 70-an. E. Stankovich adalah salah seorang pemimpin. Keasliannya terletak, pertama sekali, pada idea berskala besar, idea, liputan masalah kehidupan, penjelmaan muzik mereka, dan akhirnya dalam kedudukan sivik, dalam menegakkan cita-cita yang konsisten, dalam perjuangan (bukan kiasan – tulen! ) dengan pegawai muzik.

Stankevich dirujuk sebagai "gelombang cerita rakyat baharu". Ini mungkin tidak sepenuhnya benar, kerana dia tidak menganggap cerita rakyat sebagai cara untuk mewujudkan imej ini atau itu. Baginya ia adalah satu bentuk kewujudan, sifat penting. Oleh itu, penggunaan bermurah hati tema dan imej rakyat, dibiaskan melalui prisma penglihatan moden dunia dalam semua kerumitan, serba boleh dan tidak konsisten.

Stankovich dilahirkan di bandar kecil Transcarpathian Svalyava. Sekolah muzik, sekolah muzik, perkhidmatan dalam barisan Tentera Soviet. Selepas demobilisasi, dia menjadi pelajar di Konservatori Kyiv (1965). Selama 3 tahun belajar di kelas B. Lyatoshinsky, Stankovich berjaya menerapkan prinsip moralnya yang tinggi: jujur ​​dalam seni dan dalam tindakan. Selepas kematian guru, Stankovich berpindah ke kelas M. Skorik, yang memberikan sekolah profesionalisme yang sangat baik.

Segala-galanya dalam muzik tertakluk kepada Stankovich. Dia memiliki semua jenis teknik mengarang moden. Dodecaphoni, aleatorik, kesan nyaring, kolaj digunakan secara organik oleh komposer, tetapi tidak ada tempat yang menjadi matlamat yang mencukupi.

Sejak tahun pelajarnya, Stankovich telah banyak menulis dan dalam pelbagai bidang, tetapi karya yang paling penting telah dicipta dalam genre simfoni dan muzik-teater: Sinfonietta, 5 simfoni, balet Olga dan Prometheus, opera rakyat When the Fern Blooms - ini dan karya-karya lain ditandakan dengan ciri-ciri asli yang unik.

Simfoni pertama (“Sinfonia larga”) untuk 15 alat bertali (1973) ialah kes yang jarang berlaku bagi kitaran satu pergerakan dalam tempo perlahan. Ini adalah refleksi falsafah dan lirik yang mendalam, di mana hadiah Stankovich sebagai seorang polifonis jelas ditunjukkan.

Dalam galaksi komposer Ukraine tahun 70-an. E. Stankovich adalah salah seorang pemimpin. Keasliannya terletak, pertama sekali, pada idea berskala besar, idea, liputan masalah kehidupan, penjelmaan muzik mereka, dan akhirnya dalam kedudukan sivik, dalam menegakkan cita-cita yang konsisten, dalam perjuangan (bukan kiasan – tulen! ) dengan pegawai muzik.

Stankevich dirujuk sebagai "gelombang cerita rakyat baharu". Ini mungkin tidak sepenuhnya benar, kerana dia tidak menganggap cerita rakyat sebagai cara untuk mewujudkan imej ini atau itu. Baginya ia adalah satu bentuk kewujudan, sifat penting. Oleh itu, penggunaan bermurah hati tema dan imej rakyat, dibiaskan melalui prisma penglihatan moden dunia dalam semua kerumitan, serba boleh dan tidak konsisten.

Stankovich dilahirkan di bandar kecil Transcarpathian Svalyava. Sekolah muzik, sekolah muzik, perkhidmatan dalam barisan Tentera Soviet. Selepas demobilisasi, dia menjadi pelajar di Konservatori Kyiv (1965). Selama 3 tahun belajar di kelas B. Lyatoshinsky, Stankovich berjaya menerapkan prinsip moralnya yang tinggi: jujur ​​dalam seni dan dalam tindakan. Selepas kematian guru, Stankovich berpindah ke kelas M. Skorik, yang memberikan sekolah profesionalisme yang sangat baik.

Segala-galanya dalam muzik tertakluk kepada Stankovich. Dia memiliki semua jenis teknik mengarang moden. Dodecaphoni, aleatorik, kesan nyaring, kolaj digunakan secara organik oleh komposer, tetapi tidak ada tempat yang menjadi matlamat yang mencukupi.

Sejak tahun pelajarnya, Stankovich telah banyak menulis dan dalam pelbagai bidang, tetapi karya yang paling penting telah dicipta dalam genre simfoni dan muzik-teater: Sinfonietta, 5 simfoni, balet Olga dan Prometheus, opera rakyat When the Fern Blooms - ini dan karya-karya lain ditandakan dengan ciri-ciri asli yang unik.

Simfoni pertama (“Sinfonia larga”) untuk 15 alat bertali (1973) ialah kes yang jarang berlaku bagi kitaran satu pergerakan dalam tempo perlahan. Ini adalah refleksi falsafah dan lirik yang mendalam, di mana hadiah Stankovich sebagai seorang polifonis jelas ditunjukkan.

Imej bercanggah yang sama sekali berbeza meresap dalam Simfoni Kedua ("Heroik") (1975), dibayangi, dalam kata-kata komposer, oleh "tanda berapi-api" Perang Patriotik Besar.

Pada tahun 1976, Simfoni Ketiga ("Saya Ditegaskan") muncul - kanvas simfoni enam bahagian berskala besar epik falsafah, di mana koir itu diperkenalkan. Kekayaan imej yang besar, penyelesaian gubahan, dramaturgi muzikal yang kaya membezakan karya ini, yang memuncak dalam evolusi karya Stankovich. Perbezaan bagi Ketiga ialah Simfoni Keempat, dicipta setahun kemudian (“Sinfonia lirisa”), kenyataan lirik artis yang dihormati. Akhirnya, yang terakhir, Kelima ("Pastoral Symphony") ialah pengakuan lirik puitis, refleksi tentang alam semula jadi dan tempat manusia di dalamnya (1980). Oleh itu motif-lagu pendek dan tanda cerita rakyat langsung, jarang berlaku untuk Stankovich.

Bersama dengan idea berskala besar, Stankevich sering beralih kepada kenyataan dewan. Miniatur, direka untuk sekumpulan kecil penghibur, membolehkan komposer menyampaikan perubahan mood segera, menyusun butiran terkecil struktur, menerangi imej dari sudut yang berbeza dan, berkat kemahiran tulen, mencipta gubahan yang sempurna, mungkin tentang yang paling intim. (Tahap kesempurnaan juga dibuktikan oleh fakta bahawa pada tahun 1985 Suruhanjaya Muzik UNESCO menamakan Stankovic's Third Chamber Symphony (1982) antara 10 gubahan terbaik di dunia.)

Stankovich juga tertarik dengan teater muzikal, terutama sekali dengan peluang menyentuh sejarah. Opera rakyat When the Fern Blooms (1979) adalah luar biasa dalam konsepnya. Ini adalah siri adegan genre-domestik dan ritual yang bertujuan untuk persembahan konsert oleh Koir Rakyat Ukraine Negeri yang terkenal di dunia. G. Tali. Dalam gabungan organik sampel cerita rakyat tulen dan muzik pengarang: sejenis dramaturgi muzik lahir – tanpa plot melalui, hampir dengan suite.

Sistem organisasi material lain ditemui dalam balet Olga (1982) dan Prometheus (1985). Peristiwa bersejarah utama, imej yang pelbagai dan jalan cerita memberi tumpuan kepada pelaksanaan persembahan muzik yang hebat. Dalam muzik balet "Olga" pelbagai jalan cerita menimbulkan pelbagai idea: di sini terdapat adegan heroik-dramatik, adegan cinta lembut, dan adegan ritual rakyat. Ini, mungkin, komposisi paling demokratik oleh Stankovich, kerana, seperti tempat lain, permulaan melodi digunakan secara meluas di sini.

Lain-lain di Prometheus. Tidak seperti plot silang "Olga", terdapat 2 pesawat di sini: nyata dan simbolik. Komposer menjalankan tugas yang paling sukar: untuk mewujudkan tema Revolusi Sosialis Oktober Besar dengan cara muzik.

Dia telah dibantu untuk mengelakkan kebanjiran, keterusterangan, dan klise bukan sahaja oleh tafsiran romantis imej simbolik (Prometheus, anak perempuannya Iskra), tetapi, pertama sekali, oleh perkembangan tema yang luar biasa, bahasa moden tanpa elaun untuk undang-undang genre. Penyelesaian muzik ternyata jauh lebih mendalam daripada baris luar. Terutama dekat dengan komposer adalah imej Prometheus, yang membawa kebaikan kepada manusia dan ditakdirkan untuk menderita selama-lamanya untuk perbuatan ini. Plot balet juga bermanfaat kerana ia memungkinkan untuk menolak dua dunia kutub bersama-sama. Terima kasih kepada ini, gubahan yang sangat bercanggah timbul, dengan lonjakan kuat dramatik dan lirik, sarkasme dan tragedi tulen.

"Untuk menajamkan" manusia dalam diri seseorang ", untuk menjadikan dunia emosinya, fikirannya dengan mudah bertindak balas kepada "tanda panggilan" orang lain. Kemudian mekanisme penyertaan, empati bukan sahaja akan membolehkan anda melihat intipati kerja, tetapi pasti akan menyasarkan pendengar pada masalah hari ini. Pernyataan Stankovych ini dengan tepat menunjukkan kedudukan siviknya dan mendedahkan maksud aktiviti sosialnya yang aktif (setiausaha Kesatuan Komposer USSR dan setiausaha pertama Kesatuan Komposer SSR Ukraine, timbalan Soviet Tertinggi SSR Ukraine , timbalan rakyat USSR), tujuannya adalah untuk berbuat baik.

S. Filstein