Giuseppe Sarti |

Giuseppe Sarti

Komposer, konduktor dan guru Itali terkenal G. Sarti memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya muzik Rusia.

Dia dilahirkan dalam keluarga tukang emas - pemain biola amatur. Dia menerima pendidikan muzik rendahnya di sekolah nyanyian gereja, dan kemudiannya mengambil pelajaran daripada pemuzik profesional (dari F. Vallotti di Padua dan dari Padre Martini yang terkenal di Bologna). Pada usia 13 tahun, Sarti sudah bermain papan kekunci dengan cukup baik, yang membolehkannya menjawat jawatan organis di kampung halamannya. Sejak 1752, Sarti mula bekerja di gedung opera. Opera pertamanya, Pompey di Armenia, disambut dengan penuh semangat, dan yang kedua, yang ditulis untuk Venice, Raja Gembala, membawanya kejayaan dan kemasyhuran yang sebenar. Pada tahun yang sama, 1753, Sarti telah dijemput ke Copenhagen sebagai ketua kumpulan opera Itali dan mula mengarang, bersama-sama dengan opera Itali, singspiel dalam bahasa Denmark. (Perlu diperhatikan bahawa, setelah tinggal di Denmark selama kira-kira 20 tahun, komposer tidak pernah belajar bahasa Denmark, menggunakan terjemahan interlinear semasa mengarang.) Sepanjang tahun di Copenhagen, Sarti mencipta 24 opera. Adalah dipercayai bahawa kerja Sarti meletakkan asas untuk opera Denmark dalam banyak cara.

Seiring dengan penulisan, Sarti terlibat dalam aktiviti pedagogi. Pada suatu ketika dia juga memberi pelajaran nyanyian kepada raja Denmark. Pada tahun 1772, syarikat Itali runtuh, komposer mempunyai hutang yang besar, dan pada tahun 1775, dengan keputusan mahkamah, dia terpaksa meninggalkan Denmark. Dalam dekad seterusnya, kehidupan Sarti dikaitkan terutamanya dengan dua bandar di Itali: Venice (1775-79), di mana beliau adalah pengarah konservatori wanita, dan Milan (1779-84), di mana Sarti adalah konduktor katedral. Karya komposer dalam tempoh ini mencapai kemasyhuran Eropah - operanya dipentaskan di pentas Vienna, Paris, London (antaranya - "Village Jealousy" - 1776, "Achilles on Skyros" - 1779, "Dua pertengkaran - yang ketiga bergembira" – 1782). Pada tahun 1784, atas jemputan Catherine II, Sarti tiba di Rusia. Dalam perjalanan ke St. Petersburg, di Vienna, dia bertemu WA Mozart, yang mengkaji dengan teliti komposisinya. Selepas itu, Mozart menggunakan salah satu tema opera Sarti dalam adegan bola Don Juan. Bagi pihaknya, tidak menghargai kejeniusan komposer, atau mungkin diam-diam cemburu dengan bakat Mozart, setahun kemudian Sarti menerbitkan artikel kritikal tentang kuartetnya.

Menduduki jawatan ketua band mahkamah di Rusia, Sarti mencipta 8 opera, balet dan kira-kira 30 karya genre vokal dan koral. Kejayaan Sarti sebagai komposer di Rusia diiringi dengan kejayaan kerjaya mahkamahnya. Tahun-tahun pertama selepas ketibaannya (1786-90) dia menghabiskan masa di selatan negara itu, berada dalam perkhidmatan G. Potemkin. Putera itu mempunyai idea tentang menganjurkan akademi muzik di bandar Yekaterinoslav, dan Sarti kemudian menerima gelaran pengarah akademi. Petisyen ingin tahu dari Sarti untuk menghantar wang kepadanya untuk penubuhan akademi, serta untuk memberikan kampung yang dijanjikan, kerana "ekonomi peribadinya berada dalam keadaan yang sangat tidak menentu," telah disimpan dalam arkib Moscow. Dari surat yang sama seseorang juga boleh menilai rancangan masa depan komposer: "Jika saya mempunyai pangkat tentera dan wang, saya akan meminta kerajaan memberi saya tanah, saya akan memanggil petani Itali dan membina rumah di atas tanah ini." Rancangan Potemkin tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan, dan pada tahun 1790 Sarti kembali ke St. Petersburg untuk tugas ketua band mahkamah. Dengan perintah Catherine II, bersama-sama dengan K. Canobbio dan V. Pashkevich, dia mengambil bahagian dalam penciptaan dan pementasan persembahan yang hebat berdasarkan teks Permaisuri dengan plot yang ditafsirkan secara bebas dari sejarah Rusia - Pentadbiran Awal Oleg (1790) . Selepas kematian Catherine Sarti, dia menulis paduan suara khidmat untuk pertabalan Paul I, dengan itu mengekalkan kedudukan istimewanya di mahkamah baru.

Tahun-tahun terakhir hidupnya, komposer terlibat dalam penyelidikan teori tentang akustik dan, antara lain, menetapkan kekerapan yang dipanggil. "Fork tala Petersburg" (a1 = 436 Hz). Akademi Sains St. Petersburg sangat menghargai karya saintifik Sarti dan melantiknya sebagai ahli kehormat (1796). Penyelidikan akustik Sarti mengekalkan kepentingannya selama hampir 100 tahun (hanya pada tahun 1885 di Vienna standard antarabangsa a1 = 435 Hz diluluskan). Pada tahun 1802, Sarti memutuskan untuk kembali ke tanah airnya, tetapi dalam perjalanan dia jatuh sakit dan meninggal dunia di Berlin.

Kreativiti Sarti di Rusia, seolah-olah, melengkapkan seluruh era kreativiti pemuzik Itali yang dijemput sepanjang abad ke-300. Petersburg sebagai ketua kumpulan mahkamah. Cantatas dan oratorio, koir dan pujian Sarti membentuk halaman istimewa dalam pembangunan budaya paduan suara Rusia pada era Catherine. Dengan skala, monumentaliti dan kehebatan bunyi, kemegahan pewarnaan orkestra, mereka dengan sempurna mencerminkan citarasa kalangan bangsawan St. Petersburg pada sepertiga terakhir abad ke-1792. Karya-karya itu dicipta atas perintah mahkamah, didedikasikan untuk kemenangan besar tentera Rusia atau untuk acara-acara khidmat keluarga diraja, dan biasanya dilakukan di udara terbuka. Kadang-kadang jumlah pemuzik mencecah 2 orang. Jadi, sebagai contoh, apabila melakukan oratorio "Kemuliaan bagi Tuhan di Yang Tertinggi" (2) pada akhir perang Rusia-Turki, 1789 koir, 1790 ahli orkestra simfoni, orkestra tanduk, kumpulan khas alat perkusi digunakan, bunyi loceng dan tembakan meriam (!). Karya lain dalam genre oratorio dibezakan oleh monumentaliti yang sama - "Kami memuji Tuhan kepadamu" (semasa penangkapan Ochakov, XNUMX), Te Deum (tentang penangkapan kubu Kiliya, XNUMX), dll.

Aktiviti pedagogi Sarti, yang bermula di Itali (pelajarnya - L. Cherubini), berlaku sepenuhnya di Rusia, di mana Sarti mencipta sekolah komposisinya sendiri. Antara pelajarnya ialah S. Degtyarev, S. Davydov, L. Gurilev, A. Vedel, D. Kashin.

Dari segi kepentingan artistiknya, karya Sarti tidak sama rata – mendekati karya reformis KV Gluck dalam beberapa opera, komposer dalam kebanyakan karyanya masih kekal setia kepada bahasa tradisional zaman itu. Pada masa yang sama, koir mengalu-alukan dan cantatas monumental, yang ditulis terutamanya untuk Rusia, berkhidmat sebagai model untuk komposer Rusia untuk masa yang lama, tanpa kehilangan kepentingannya dalam dekad berikutnya, dan telah dilakukan pada upacara dan perayaan sehingga pertabalan Nicholas I (1826). ).

A. Lebedeva