Alexey Nikolaevich Verstovsky |

Alexey Verstovsky

Seorang pemuzik Rusia yang berbakat, komposer dan tokoh teater A. Verstovsky adalah umur yang sama dengan Pushkin dan seorang kontemporari yang lebih tua dari Glinka. Pada tahun 1862, selepas kematian komposer, pengkritik muzik yang luar biasa A. Serov menulis bahawa "dari segi populariti, Verstovsky mengatasi Glinka," merujuk kepada kejayaan luar biasa berterusan opera terbaiknya, Askold's Grave.

Setelah memasuki bidang muzik pada akhir 1810-an, Verstovsky berada di tengah-tengah kehidupan muzikal dan teater Rusia selama lebih daripada 40 tahun, secara aktif mengambil bahagian di dalamnya sebagai komposer prolifik dan sebagai pentadbir teater yang berpengaruh. Komposer itu berkenalan rapat dengan banyak tokoh budaya seni Rusia yang luar biasa. Dia "pada awak" dengan Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. Persahabatan rapat dan kerja bersama menghubungkannya dengan ramai penulis dan penulis drama - terutamanya A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

Persekitaran sastera dan teater mempunyai pengaruh yang ketara terhadap pembentukan cita rasa estetik komposer. Kedekatan dengan tokoh romantisme Rusia dan Slavophiles dicerminkan dalam komitmen Verstovsky terhadap zaman kuno Rusia, dan dalam tarikannya kepada fantasi "syaitan", fiksyen, digabungkan secara aneh dengan pembiakan penuh kasih sayang tanda-tanda ciri kehidupan negara, orang sejarah sebenar dan peristiwa.

Verstovsky dilahirkan di ladang Seliverstovo di wilayah Tambov. Bapa komposer adalah anak lelaki luar nikah Jeneral A. Seliverstov dan seorang wanita Turki yang ditawan, dan oleh itu nama belakangnya - Verstovsky - dibentuk dari sebahagian daripada nama keluarga, dan dia sendiri ditugaskan kepada bangsawan sebagai penduduk asli "Poland". bangsawan.” Perkembangan muzik budak lelaki itu berlaku dalam persekitaran yang menggalakkan. Keluarga memainkan banyak muzik, ayah saya mempunyai orkestra hamba sendiri dan perpustakaan muzik yang besar pada masa itu. Dari usia 8 tahun, komposer masa depan mula membuat persembahan dalam konsert amatur sebagai pemain piano, dan tidak lama kemudian kegemarannya untuk menulis muzik juga muncul.

Pada tahun 1816, atas kehendak ibu bapanya, lelaki muda itu ditugaskan ke Institut Kor Jurutera Kereta Api di St. Bagaimanapun, selepas belajar di sana hanya setahun, dia meninggalkan institut itu dan memasuki perkhidmatan awam. Pemuda berbakat itu ditangkap oleh suasana muzik ibu kota, dan dia meneruskan pendidikan muziknya di bawah bimbingan guru-guru Petersburg yang paling terkenal. Verstovsky mengambil pelajaran piano dari D. Steibelt dan J. Field, bermain biola, mempelajari teori muzik dan asas komposisi. Di sini, di St. Petersburg, keghairahan untuk teater dilahirkan dan bertambah kuat, dan dia akan kekal sebagai penyokong yang bersemangat untuk sepanjang hayatnya. Dengan semangat dan perangai yang khas, Verstovsky mengambil bahagian dalam persembahan amatur sebagai pelakon, menterjemah vaudeville Perancis ke dalam bahasa Rusia, dan mengarang muzik untuk persembahan teater. Kenalan yang menarik dibuat dengan wakil terkemuka dunia teater, penyair, pemuzik, artis. Antaranya ialah penulis muda N. Khmelnitsky, penulis drama yang dihormati A. Shakhovskoy, pengkritik P. Arapov, dan komposer A. Alyabyev. Antara kenalannya juga ialah N. Vsevolozhsky, pengasas masyarakat sastera dan politik "Lampu Hijau", yang termasuk banyak Decembrist dan Pushkin masa depan. Verstovsky juga menghadiri mesyuarat ini. Mungkin pada masa ini perkenalan pertamanya dengan penyair besar itu berlaku.

Pada tahun 1819, komposer berusia dua puluh tahun itu menjadi terkenal dengan persembahan vaudeville "Nenek Kakatua" (berdasarkan teks Khmelnitsky). Digalakkan oleh kejayaan, Verstovsky memutuskan untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya untuk melayani seni yang dicintainya. Vaudeville pertama diikuti oleh "Kuarantin", "Debut pertama pelakon Troepolskaya", "Rumah Gila, atau Perkahwinan Aneh", dll. Vaudeville, dipindahkan dari peringkat Perancis dan dibuat semula ke adat Rusia, menjadi salah satu kegemaran genre orang Rusia pada masa itu. Ceria dan ceria, penuh dengan keyakinan yang menegaskan kehidupan, dia secara beransur-ansur menyerap tradisi opera komik Rusia dan berkembang daripada permainan menghiburkan dengan muzik menjadi opera vaudeville, di mana muzik memainkan peranan dramatik yang penting.

Orang sezaman sangat menghargai Verstovsky, pengarang vaudeville. Griboedov, dalam proses kerja bersama di vaudeville "Siapa saudara lelaki, siapa saudara perempuan, atau Penipuan selepas penipuan" (1823), menulis kepada komposer: "Saya tidak mempunyai keraguan tentang keindahan muzik anda dan mengucapkan tahniah kepada diri sendiri terlebih dahulu di atasnya." Seorang yang bersemangat tinggi dalam seni tinggi V. Belinsky menulis: Ini bukan perbualan muzik biasa, tanpa makna, tetapi sesuatu yang dianimasikan oleh kehidupan seorang bakat yang kuat. Verstovsky memiliki muzik untuk lebih daripada 30 vaudeville. Dan walaupun sebahagian daripada mereka ditulis dengan kerjasama komposer lain, dialah yang diiktiraf sebagai pengasas genre ini di Rusia, pencipta, seperti yang ditulis Serov, "sejenis kod muzik vaudeville."

Permulaan cemerlang aktiviti mengarang Verstovsky diperkuat oleh kerjaya perkhidmatannya. Pada tahun 1823, sehubungan dengan pelantikan ke pejabat gabenor jeneral tentera Moscow D. Golitsyn, komposer muda itu berpindah ke Moscow. Dengan tenaga dan semangat yang wujud, dia menyertai kehidupan teater Moscow, membuat kenalan baru, kenalan mesra dan kreatif. Selama 35 tahun, Verstovsky berkhidmat di pejabat teater Moscow, menguruskan kedua-dua repertori dan keseluruhan bahagian organisasi dan ekonomi, sebenarnya, mengetuai kumpulan opera dan drama bersatu teater Bolshoi dan Maly. Dan bukan kebetulan bahawa orang sezamannya menyebut tempoh perkhidmatannya yang panjang kepada teater "era Verstovsky." Mengikut ingatan pelbagai orang yang mengenalinya, Verstovsky adalah personaliti yang sangat cemerlang, menggabungkan bakat semula jadi yang tinggi seorang pemuzik dengan minda penganjur yang bertenaga - amalan perniagaan teater. Walaupun banyak tanggungjawabnya, Verstovsky terus mengarang banyak. Dia adalah pengarang bukan sahaja muzik teater, tetapi juga pelbagai lagu dan percintaan, yang berjaya dilakukan di atas pentas dan menjadi mantap dalam kehidupan bandar. Ia dicirikan oleh pelaksanaan halus intonasi rakyat Rusia dan setiap hari lagu-percintaan, pergantungan pada lagu popular dan genre tarian, kekayaan, dan kekhususan imej muzik. Ciri tersendiri penampilan kreatif Verstovsky adalah kecenderungannya untuk mewujudkan keadaan minda yang kuat, bertenaga, aktif. Perangai yang cerah dan daya hidup istimewa membezakan karyanya daripada karya kebanyakan orang sezamannya, dicat terutamanya dalam nada elegiak.

Bakat Verstovsky yang paling lengkap dan asli menampakkan diri dalam lagu baladanya, yang dia sendiri panggil "cantatas". Ini ialah Selendang Hitam yang digubah pada tahun 1823 (di Stesen Pushkin), Three Songs dan The Poor Singer (di Stesen V. Zhukovsky), mencerminkan kecenderungan komposer terhadap tafsiran teater dan dramatik percintaan. "Kantata" ini juga dipersembahkan dalam bentuk berperingkat - dengan pemandangan, dalam pakaian dan dengan iringan orkestra. Verstovsky juga mencipta cantatas besar untuk pemain solo, koir dan orkestra, serta pelbagai komposisi vokal dan orkestra "kadang-kadang", dan konsert paduan suara suci. Teater muzikal kekal sebagai sfera yang paling dihargai.

Terdapat 6 opera dalam warisan kreatif Verstovsky. Yang pertama - "Pan Tvardovsky" (1828) - ditulis dalam percuma. Zagoskin berdasarkan "kisah dahsyatnya" dengan nama yang sama, berdasarkan versi Slavic Barat (Poland) legenda Faust. Opera kedua, Vadim, atau Awakening of the Twelve Sleeping Maidens (1832), berdasarkan balada Zhukovsky Thunderbolt, atau Twelve Sleeping Maidens, adalah berdasarkan plot dari kehidupan Kievan Rus. Di Kyiv purba, tindakan itu berlaku dan yang ketiga - opera paling terkenal oleh Verstovsky - "Kubur Askold" (1835), berdasarkan kisah sejarah dan romantik dengan nama yang sama oleh Zagoskin.

Penonton dengan penuh semangat mengalu-alukan kemunculan tiga opera pertama oleh Verstovsky, yang secara sedar berusaha untuk mencipta opera Rusia kebangsaan berdasarkan peristiwa sejarah dan mitologi dari masa silam separa legenda yang jauh dan merangkumi sisi kebangsaan yang sangat beretika dan cerah dari watak rakyat. Pengeluaran semula romantis peristiwa sejarah yang berlaku dengan latar belakang gambar terperinci kehidupan rakyat, dengan ritual, lagu, dan tariannya, sepadan dengan cita rasa artistik era Romantik. Romantik dan berbeza dengan kehidupan sebenar wira daripada rakyat dan fiksyen syaitan yang suram. Verstovsky mencipta sejenis opera lagu Rusia, di mana asas ciri-cirinya ialah tarian lagu Rusia-Slavia, percintaan elegiak, balada dramatik. Vokalisme, lirik lagu, dia menganggap cara utama dalam mencipta watak yang meriah, ekspresif dan menggambarkan perasaan manusia. Sebaliknya, episod-episod ajaib-syaitan yang hebat dalam operanya dijelmakan dengan cara orkestra, serta dengan bantuan melodrama, yang sangat bercirikan pada masa itu (iaitu, tilawah dengan latar belakang iringan orkestra). Begitulah episod mantra yang "mengerikan", sihir, rupa roh jahat "neraka". Penggunaan melodrama agak semula jadi dalam opera Verstovsky, kerana ia masih merupakan sejenis genre muzik dan dramatik campuran, yang termasuk dialog perbualan prosa. Perlu diperhatikan bahawa dalam "Vadim" peranan utama yang dimaksudkan untuk tragedi terkenal P. Mochalov adalah dramatik semata-mata.

Penampilan "Ivan Susanin" oleh Glinka, dipentaskan setahun selepas "Kubur Askold". (1836), menandakan permulaan peringkat baru dalam sejarah muzik Rusia, membayangi segala-galanya yang telah mendahuluinya dan menolak opera naif-romantik Verstovsky ke masa lalu. Komposer itu sangat bimbang tentang kehilangan popularitinya yang dahulu. "Daripada semua artikel yang saya iktiraf sebagai milik anda, saya melihat diri saya terlupa sepenuhnya, seolah-olah saya tidak wujud ..." dia menulis kepada Odoevsky. – “Saya adalah pengagum pertama bakat tercantik Glinka, tetapi saya tidak mahu dan tidak boleh melepaskan hak keutamaan.”

Tidak mahu menerima kehilangan kuasanya, Verstovsky terus mengarang opera. Muncul semasa tempoh terakhir hidupnya, opera berdasarkan plot dari kehidupan moden Rusia Rindu untuk Tanah Air (1839), opera dongeng-sihir A Dream in Reality, atau Lembah Churova (1844) dan legenda besar- opera hebat The Stormbreaker (1857) – memberi kesaksian kepada carian kreatif kedua-dua berkaitan dengan genre opera dan dalam bidang gaya. Walau bagaimanapun, walaupun terdapat beberapa penemuan yang berjaya, terutamanya dalam opera terakhir "Gromoboy", yang ditandai dengan ciri-ciri rasa Rusia-Slavia Verstovsky, komposer itu masih gagal untuk kembali ke zaman kegemilangannya.

Pada tahun 1860, dia meninggalkan perkhidmatan di pejabat teater Moscow, dan pada 17 September 1862, setelah terselamat dari Glinka selama 5 tahun, Verstovsky meninggal dunia. Komposisi terakhirnya ialah cantata "The Feast of Peter the Great" pada ayat-ayat penyair kegemarannya - AS Pushkin.

T. Korzhenyants