Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach, antara merit lain, memupuk dan menanam bunga rahmat dan rahmat di tanah klasik. F. Rohlic

"Yang paling gagah dari semua anak lelaki Sebastian" (G. Abert), penguasa pemikiran muzik Eropah, seorang guru yang bergaya, komposer paling popular, yang boleh bersaing dengan kemasyhuran dengan mana-mana sezamannya. Nasib yang dicemburui itu menimpa anak bongsu JS Bach, Johann Christian, yang tercatat dalam sejarah di bawah nama "Milanese" atau "London" Bach. Hanya masa muda Johann Christian dihabiskan di Jerman: sehingga 15 tahun di rumah ibu bapa, dan kemudian di bawah bimbingan abang tiri Philip Emanuel - "Berlin" Bach - di Potsdam di mahkamah Frederick the Great. Pada tahun 1754, lelaki muda itu, yang pertama dan satu-satunya dari seluruh keluarga, meninggalkan tanah airnya selama-lamanya. Jalannya terletak di Itali, berterusan pada abad XVIII. menjadi kiblat muzik Eropah. Di sebalik kejayaan pemuzik muda di Berlin sebagai pemain harpsichordist, serta sedikit pengalaman mengarang, yang telah diperbaikinya di Bologna, dengan Padre Martini yang terkenal. Fortune dari awal lagi tersenyum kepada Johann Christian, yang sangat difasilitasi oleh pengangkatannya terhadap agama Katolik. Surat cadangan dari Naples, kemudian dari Milan, serta reputasi seorang pelajar Padre Martini, membuka pintu Katedral Milan untuk Johann Christian, di mana dia mengambil tempat salah seorang organis. Tetapi kerjaya seorang pemuzik gereja, yang merupakan bapa dan saudara lelakinya, tidak sama sekali menarik minat anak bongsu dari keluarga Bach. Tidak lama kemudian, seorang komposer opera baru mengisytiharkan dirinya, dengan cepat menakluki pentas teater terkemuka di Itali: karyanya dipentaskan di Turin, Naples, Milan, Parma, Perugia, dan menjelang akhir tahun 60-an. dan di rumah, di Braunschweig. Kemasyhuran Johann Christian mencapai Vienna dan London, dan pada Mei 1762 dia meminta pihak berkuasa gereja untuk mendapatkan kebenaran untuk memenuhi perintah opera dari Teater Diraja London.

Satu tempoh baru bermula dalam kehidupan maestro, yang ditakdirkan untuk menjadi yang kedua dalam triad terkenal pemuzik Jerman yang mencipta kegemilangan … Muzik Inggeris: pengganti GF Handel, Johann Christian, hampir 3 dekad mendahului penampilan di pantai Albion I. Haydn … Ia tidak keterlaluan untuk mempertimbangkan 1762-82 dalam kehidupan muzik ibu kota Inggeris pada zaman Johann Christian, yang berhak memenangi nama samaran "London" Bach.

Keamatan aktiviti mengarang dan artistiknya, walaupun mengikut piawaian abad XVIII. adalah besar. Bertenaga dan bermatlamat - ini adalah bagaimana dia melihat kita dari potret indah rakannya T. Gainsborough (1776), ditugaskan oleh Padre Martini, dia berjaya merangkumi hampir semua bentuk kehidupan muzik era yang mungkin.

Pertama, teater. Kedua-dua Royal Courtyard, di mana "Itali" opuses maestro dipentaskan, dan Royal Covent Garden, di mana pada tahun 1765 tayangan perdana opera balada Inggeris tradisional The Mill Maiden berlangsung, yang membawanya populariti istimewa. Melodi daripada "The Servant" dinyanyikan oleh penonton yang paling ramai. Tidak kurang berjaya ialah aria Itali, diterbitkan dan diedarkan secara berasingan, serta lagu-lagu itu sendiri, dikumpulkan dalam 3 koleksi.

Bidang kedua yang paling penting dalam aktiviti Johann Christian adalah bermain muzik dan mengajar dalam kalangan bangsawan yang menyukai muzik, terutamanya penaungnya, Ratu Charlotte (omong-omong, berasal dari Jerman). Saya juga terpaksa membuat persembahan dengan muzik keramat, dipersembahkan mengikut tradisi Inggeris di teater semasa Puasa. Berikut adalah oratorio oleh N. Iommelli, G. Pergolesi, serta komposisinya sendiri, yang mula ditulis oleh komposer di Itali (Requiem, Short Mass, dll.). Harus diakui bahawa genre rohani kurang menarik dan tidak begitu berjaya (malah kes kegagalan diketahui) kepada Bach "London", yang mengabdikan dirinya sepenuhnya kepada muzik sekular. Pada tahap yang paling besar, ini menunjukkan dirinya dalam bidang maestro yang paling penting - "konserto Bach-Abel", yang ditubuhkannya secara komersial dengan rakan remajanya, komposer dan pemain gambo, bekas pelajar Johann Sebastian CF Abel. Ditubuhkan pada 1764, Bach-Abel Concertos menetapkan nada untuk dunia muzik London untuk masa yang lama. Tayangan perdana, persembahan berfaedah, demonstrasi instrumen baharu (contohnya, terima kasih kepada Johann Christian, piano membuat debutnya sebagai instrumen solo di London buat kali pertama) – semua ini menjadi ciri penting perusahaan Bach-Abel, yang memberikan sehingga 15 konsert semusim. Asas repertoir adalah karya penganjur sendiri: cantatas, simfoni, overtures, konserto, banyak komposisi ruang. Di sini seseorang boleh mendengar simfoni Haydn, berkenalan dengan pemain solo Chapel Mannheim yang terkenal.

Sebaliknya, karya-karya "Bahasa Inggeris" telah diedarkan secara meluas di Eropah. Sudah dalam tahun 60-an. mereka dipersembahkan di Paris. Pencinta muzik Eropah berusaha untuk mendapatkan Johann Christian bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai ketua kumpulan. Kejayaan tertentu menantinya di Mannheim, yang mana beberapa gubahan telah ditulis (termasuk 6 kuintet op. 11 untuk seruling, oboe, biola, viola dan basso continuo, yang didedikasikan untuk ahli muzik terkenal Elector Karl Theodor). Johann Christian juga berpindah ke Mannheim untuk seketika, di mana operanya Themistocles (1772) dan Lucius Sulla (1774) berjaya dipersembahkan.

Bergantung pada kemasyhurannya di kalangan Perancis sebagai komposer instrumental, dia menulis khusus untuk Paris (ditugaskan oleh Akademi Muzik Diraja) opera Amadis of Gaul, pertama kali dipersembahkan sebelum Marie Antoinette pada tahun 1779. Walaupun dilakukan dengan cara Perancis - dengan pengalihan tradisional pada akhir setiap tindakan - opera tidak berjaya, yang menandakan permulaan penurunan umum dalam aktiviti kreatif dan artistik maestro. Namanya terus muncul dalam senarai repertori teater diraja, tetapi Amadis yang gagal telah ditakdirkan untuk menjadi karya opera terakhir Johann Christian. Secara beransur-ansur, minat terhadap "Konsert Bach-Abel" juga semakin pudar. Intrik mahkamah yang menolak Johann Christian untuk peranan kedua, kesihatan yang merosot, hutang membawa kepada kematian pramatang komposer itu, yang hanya bertahan sebentar dengan kejayaannya yang pudar. Orang ramai Inggeris, yang tamak dengan kebaharuan, segera melupakannya.

Untuk kehidupan yang agak singkat, "London" Bach mencipta sejumlah besar gubahan, menyatakan semangat zamannya dengan kesempurnaan yang luar biasa. Semangat epoch r about to about to about. Ekspresinya kepada bapa hebat "alte Perucke" (lit. - "rambut palsu lama") diketahui. Dalam kata-kata ini, tidak begitu banyak mengabaikan tradisi keluarga lama sebagai tanda perubahan tajam ke arah yang baru, di mana Johann Christian pergi lebih jauh daripada saudara-saudaranya. Satu kenyataan dalam salah satu surat WA Mozart adalah ciri: “Saya baru sahaja mengumpul fugues Bach. "Seperti Sebastian, begitu juga Emanuel dan Friedemann" (1782), yang oleh itu tidak memisahkan bapanya daripada anak-anak lelakinya yang lebih tua apabila mempelajari gaya lama. Dan Mozart mempunyai perasaan yang sama sekali berbeza untuk idola Londonnya (perkenalan berlaku pada tahun 1764 semasa lawatan Mozart di London), yang baginya adalah pusat semua yang paling maju dalam seni muzik.

Sebahagian penting daripada warisan "London" Bach terdiri daripada opera terutamanya dalam genre seria, yang dialami pada permulaan 60-70-an. Abad XVIII dalam karya-karya J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni dan wakil-wakil lain yang dipanggil. belia kedua sekolah neo-Neapolitan. Peranan penting dalam proses ini adalah milik Johann Christian, yang memulakan kerjaya operanya di Naples dan sebenarnya mengetuai arah yang disebutkan di atas.

Meradang pada tahun 70-an. Dalam perang terkenal antara "glukkists dan picchinniss", "London" Bach kemungkinan besar berada di pihak yang terakhir. Bukan sia-sia dia, tanpa teragak-agak, menawarkan versi Gluck's Orpheus sendiri, membekalkan, dengan kerjasama Guglielmi, opera reformis pertama ini dengan nombor (!) yang disisipkan, supaya ia memperoleh skala yang diperlukan untuk hiburan malam. "Kebaharuan" berjaya diadakan di London selama beberapa musim (1769-73), kemudian dieksport oleh Bach ke Naples (1774).

Opera Johann Christian sendiri, yang disesuaikan mengikut skema terkenal "konsert dalam pakaian", telah wujud sejak pertengahan abad ke-XNUMX. libretto daripada jenis Metastasian, secara zahirnya tidak jauh berbeza daripada berpuluh-puluh karya lain seumpama ini. Ini adalah ciptaan terkecil seorang komposer-pengarang drama. Kekuatan mereka terletak di tempat lain: dalam kemurahan melodi, kesempurnaan bentuk, "kekayaan keharmonian, fabrik bahagian yang mahir, penggunaan alat tiup yang gembira" (C. Burney).

Kerja instrumental Bach ditandai dengan kepelbagaian yang luar biasa. Populariti luas tulisannya, yang diedarkan dalam senarai (seperti yang mereka katakan pada masa itu kepada "pencinta keseronokan", daripada rakyat biasa kepada ahli akademi diraja), atribusi bercanggah (Johann Christian mempunyai sekurang-kurangnya 3 varian nama keluarganya: sebagai tambahan ke Jerman. Bach, Itali. Bakki, Inggeris . Bakk) tidak membenarkan untuk mengambil kira sepenuhnya semua yang dicipta oleh komposer, yang merangkumi hampir semua genre instrumental kontemporari.

Dalam karya orkestranya - pembukaan dan simfoni - Johann Christian berdiri di kedudukan pra-klasik dalam pembinaan keseluruhan (mengikut skema "Neapolitan" tradisional, cepat - perlahan - cepat), dan dalam penyelesaian orkestra, biasanya bergantung mengenai tempat dan sifat muzik. Dalam hal ini dia berbeza dengan Mannheimers dan dari Haydn awal, dengan usaha mereka untuk penghabluran kedua-dua kitaran dan komposisi. Walau bagaimanapun, terdapat banyak persamaan: sebagai peraturan, bahagian ekstrem "London" Bach menulis, masing-masing, dalam bentuk sonata allegro dan dalam "bentuk kegemaran era gagah - rondo" (Abert). Sumbangan Johann Christian yang paling penting kepada pembangunan konserto muncul dalam karyanya dalam beberapa jenis. Ia adalah simfoni konsert untuk beberapa instrumen solo dan orkestra, persilangan antara konserto grosso barok dan konserto solo klasikisme matang. Op yang paling terkenal 18 untuk empat pemain solo, menarik kekayaan melodi, kemuliaan, kebebasan pembinaan. Semua bacaan oleh Johann Christian, kecuali opus awal untuk tiupan kayu (seruling, oboe dan bassoon, yang dicipta semasa perantisannya di bawah Philipp Emanuel di Potsdam Chapel), telah ditulis untuk clavier, sebuah instrumen yang mempunyai makna yang benar-benar universal untuknya . Walaupun pada awal mudanya, Johann Christian menunjukkan dirinya sebagai pemain clavier yang sangat berbakat, yang, nampaknya, layak mendapat yang terbaik, pada pendapat saudara-saudara, dan kepada iri hati mereka yang tidak kecil, sebahagian daripada warisan: 3 harpsichord. Seorang pemuzik konsert, seorang guru yang bergaya, dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya bermain instrumen kegemarannya. Banyak miniatur dan sonata telah ditulis untuk clavier (termasuk "pelajaran" empat tangan untuk pelajar dan amatur, menawan dengan kesegaran dan kesempurnaan asal mereka, banyak penemuan asli, keanggunan dan keanggunan). Tidak kurang hebatnya ialah kitaran Enam sonata untuk harpsichord atau "piano-forte" (1765), yang disusun oleh Mozart untuk clavier, dua biola dan bes. Peranan clavier juga sangat hebat dalam muzik kamar Johann Christian.

Mutiara kreativiti instrumental Johann Christian ialah opus ensemblenya (kuartet, kuintet, sextet) dengan bahagian yang sangat mulia dari salah seorang peserta. Puncak hierarki genre ini ialah Konsert untuk clavier dan orkestra (bukan secara kebetulan Johann Christian pada tahun 1763 memenangi gelaran "tuan muzik" ratu dengan konserto clavier). Dialah yang merit milik penciptaan jenis konserto clavier baharu dengan eksposisi berganda dalam 1 pergerakan.

Kematian Johann Christian, yang tidak disedari oleh warga London, dianggap oleh Mozart sebagai satu kehilangan besar bagi dunia muzik. Dan hanya beberapa abad kemudian, pemahaman Mozart tentang "merit" bapa rohaninya menjadi universal. “Sekuntum bunga rahmat dan anugerah, anak lelaki Sebastian yang paling gagah mengambil tempat yang sepatutnya dalam sejarah muzik.”

T. Frumkis