Pelajaran 2

Teori muzik adalah mustahil tanpa notasi muzik. Anda telah melihat perkara ini apabila anda mempelajari langkah-langkah skala dalam pelajaran pertama. Anda sudah tahu bahawa langkah-langkah utama skala diberi nama yang sama seperti nota, dan anda memahami apa itu langkah ke bawah, iaitu nota.

Ini sudah cukup untuk mula belajar notasi muzik dari awal. Jika notasi muzik biasa kepada anda, tetap semak bahan pelajaran untuk memastikan anda tidak terlepas apa-apa semasa anda mempelajari notasi muzik lebih awal.

Ini adalah perlu supaya pada masa hadapan anda boleh menganalisis secara bebas nota yang dirakam pada stave, dan menavigasi dalam tab dan kord jika anda menjumpai rakaman kord melodi atau tablatur.

Ambil perhatian bahawa kebanyakan tapak muzik moden sering menawarkan untuk gitar tepat kord atau tablatur (tab) untuk lagu, dan bukannya notasi tradisional pada kakitangan muzik. Untuk pemuzik pemula, anda perlu menjelaskan bahawa kord dan tab adalah nota yang sama, hanya ditulis dalam bentuk yang berbeza, iaitu dalam jenis notasi muzik yang berbeza, jadi mempelajari nota adalah satu kemestian. Secara umum, mari kita mulakan!

Siapa yang mencipta nota

Mari kita mulakan dengan sedikit penyelewengan sejarah. Adalah dipercayai bahawa orang pertama yang menghasilkan idea u11buXNUMXbmenentukan padang dengan tanda ialah sami Florentine dan komposer Guido d'Arezzo. Ini berlaku pada separuh pertama abad ke-XNUMX. Guido mengajar penyanyi biara pelbagai nyanyian gereja, dan untuk mencapai bunyi harmoni koir, dia menghasilkan sistem tanda yang menunjukkan nada bunyi.

Ini adalah segi empat sama yang terletak pada empat garis selari. Semakin tinggi bunyi yang perlu dibuat, semakin tinggi petak itu terletak. Terdapat hanya 6 nota dalam notasinya, dan mereka mendapat nama mereka daripada suku kata awal baris Hymn yang menyanyikan John the Baptist: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Adalah mudah untuk melihat bahawa 5 daripadanya – “re”, “mi”, “fa”, “sol”, “la” – masih digunakan hari ini. By the way, muzik untuk lagu itu ditulis oleh Guido d'Arezzo sendiri.

Kemudian, nota "si" telah ditambahkan pada baris muzik, baris kelima, treble dan clef bes, kemalangan, yang akan kita pelajari hari ini, telah ditambahkan pada kakitangan muzik. Pada Zaman Pertengahan, apabila notasi huruf dilahirkan, adalah kebiasaan untuk memulakan skala dengan nota "la", yang diberi sebutan dalam bentuk huruf pertama abjad Latin A. Oleh itu, nota "si" mengikutinya mendapat huruf kedua abjad B.

Pemahaman moden tentang skala dan langkah-langkah utamanya berkembang pada abad ke-17, dan bunyi, yang sepadan dengan ketinggian dengan B-flat, telah lama dianggap sebagai elemen asas sistem muzik, iaitu tidak rendah atau tinggi. Hari ini, sistem tatatanda dalam bentuk C, D, E, F, G, A, B dianggap diterima umum. Walaupun sebutan nota "si" dalam bentuk H juga boleh didapati. Kami telah pun memulakan dan akan terus mengkaji sistem tatatanda dan tatatanda not pada batang, yang diterima pakai dalam dunia muzik moden.

Mood bukan pada notnom stane

Anda sudah tahu bahawa nota ialah bunyi muzik. Nota berbeza dalam nada, dan setiap nota mempunyai sebutan sendiri. Anda juga sudah faham bahawa tongkat ialah 5 garisan selari di mana not terletak. Setiap nota mempunyai tempatnya sendiri. Sebenarnya, ini adalah cara anda boleh mengenal pasti nota dengan melihat notasi dalam stave. Sekarang mari kita gabungkan pengetahuan ini dan lihat rupa tongkat dengan nota dengan cara yang paling umum (jangan lihat ikon di sebelah kiri lagi):

stave (aka kakitangan) – ini adalah 5 garis selari yang sama yang anda lihat dalam gambar. Bulatan pada nota adalah simbol untuk nota. Pada kakitangan atas anda melihat nota untuk oktaf pertama, di bahagian bawah - nota untuk oktaf kecil.

Titik permulaan dalam kedua-dua kes ialah nota "kepada" oktaf 1, dan pembaris tambahan disediakan untuknya. Perbezaannya ialah pada kakitangan atas, not pergi dari bawah ke atas, jadi not "C" oktaf 1 berada di bahagian bawah. Pada kakitangan yang lebih rendah, nota pergi dari atas ke bawah, jadi not C oktaf 1 berada di atas.

Walau bagaimanapun, kami ingat bahawa bunyi muzik merangkumi julat yang lebih besar daripada oktaf kecil dan pertama. Oleh itu, untuk mendapatkan gambaran lengkap tentang susunan nota pada batang, anda perlu mengkaji rajah yang lebih terperinci penempatan nota:

Yang paling prihatin daripada anda telah melihat bahawa walaupun dalam rajah terperinci kami tidak melihat semua oktaf. Untuk melihat susunan yang betul bagi semua nota, kami sekali lagi memerlukan pembaris tambahan. Lihat bagaimana rupanya pada contoh counteroctave:

Dan kini anda sudah bersedia untuk mengetahui lokasi semua nota pada stave. Untuk kemudahan, mari kita selaraskan imej kakitangan muzik dengan papan kekunci piano, yang anda sudah mempunyai masa untuk pertimbangkan semasa anda melalui pelajaran nombor 1. Perhatikan di mana not C pertama oktaf 1 adalah berkaitan dengan kakitangan atas dan bawah garisan. Kami menandakan dia dalam merah:

Bagi kebanyakan mereka yang melihat keseluruhan gambar ini buat kali pertama, persoalan timbul: bagaimana untuk mengingatinya ?!.. Secara umum, anda hanya perlu mengingati lokasi nota pertama "ke" oktaf pertama, dan semua yang lain nota ialah urutan logik tertentu berbanding dengan not pertama "ke".

Latihan "Lezginka" akan membantu menghafal nota dengan lebih mudah. Yang menghairankan, ia tidak ada kaitan dengan muzik, tetapi bertujuan untuk membangunkan koordinasi kerja hemisfera kanan dan kiri otak pada kanak-kanak [A. Sirotyuk, 2015]. Bayangkan penumbuk atau tapak tangan dengan jari yang digenggam adalah bulatan untuk menunjukkan nota, dan tangan lurus yang terletak di tengah tepi tapak tangan adalah pembaris sambungan pembawa nota:

Jadi anda ingat bahawa pembaris tambahan memotong bulatan separuh, menandakan nota "kepada":

Selanjutnya ia akan menjadi lebih mudah. Nota "D" boleh diwakili sebagai penumbuk yang terletak di atas berus yang dihulurkan. Nota seterusnya "mi" akan dipotong separuh oleh berus memanjang, tetapi berus tidak lagi akan menggambarkan garis tambahan, tetapi bahagian bawah lima baris kakitangan. Untuk nota "F" kami mengangkat penumbuk di atas garisan, dan memotong nota "G" dengan berus memanjang, yang kini menggambarkan baris kedua dari bahagian bawah kakitangan. Saya rasa anda faham prinsip membina nota. Begitu juga, anda boleh menyusun nota yang turun berbanding dengan "ke" oktaf pertama.

Jika anda ingin mempelajari mnemonik khas yang akan membantu anda mengingati sebarang maklumat, daftarlah untuk kursus Mnemotechnics kami, dan dalam masa yang singkat (lebih sedikit daripada sebulan) anda akan memahami bahawa anda tidak mempunyai masalah ingatan. Hanya ada teknik hafalan yang lebih berkesan daripada yang pernah anda gunakan sebelum ini.

Jadi, dengan susunan nota pada tongkat, kami fikir, secara umum, semuanya jelas. Yang paling prihatin telah menyedari bahawa dengan susunan nota yang dibincangkan di atas, tempat untuk tajam dan flat, iaitu menaikkan dan menurunkan nota, tidak lagi kekal. Dan untuk ini kita memerlukan kemalangan dalam nota.

Tanda Perubahan

Pada akhir pelajaran sebelumnya, anda telah mempelajari simbol tajam (♯) dan rata (♭). Anda telah pun memahami bahawa jika not naik dengan semitone, tanda tajam ditambah kepadanya, jika ia jatuh dengan semitone, tanda rata ditambah. Jadi, not G yang dinaikkan akan ditulis sebagai G♯, dan not G yang diturunkan sebagai G♭. Tajam dan rata dipanggil tanda-tanda perubahan, iaitu perubahan. Perkataan itu berasal dari bahasa Latin akhir alterare, yang diterjemahkan sebagai "untuk berubah."

Pertambahan 2 semiton ditunjukkan oleh double, iaitu double-sharp, penurunan 2 semitones ditunjukkan oleh double, iaitu double flat. Untuk double-sharp terdapat ikon khas yang kelihatan seperti salib, tetapi, kerana sukar untuk mengambilnya pada papan kekunci, notasi ♯♯ atau hanya dua tanda paun ## boleh digunakan. Untuk menetapkan flat berganda, mereka menulis sama ada 2 tanda ♭♭ atau huruf Latin bb.

Untuk menunjukkan kenaikan atau penurunan nota pada kakitangan muzik, tanda tajam atau rata terletak sama ada sejurus sebelum not, atau, jika satu atau satu not perlu diturunkan atau dinaikkan sepanjang kerja, pada permulaan kakitangan. dengan nota kerja. Untuk kes di mana perubahan dalam nota disediakan sepanjang keseluruhan kerja, simbol tajam dan flat diberikan tempat-tempat tertentu pada tongkat:

Mari kita jelaskan untuk inskripsi dalam gambar bahawa frasa "dalam clef treble" bermaksud kakitangan untuk not 1-5 oktaf, dan perkataan "in the bass clef" - kakitangan untuk semua oktaf lain dari kecil ke subcontroctave. Sedikit kemudian kita akan bercakap tentang treble dan clef bass dengan lebih terperinci. Buat masa ini, mari kita bercakap tentang bagaimana untuk mengingati lokasi tajam dan flat pada kakitangan.

Pada dasarnya, ini tidak sukar jika anda telah berjaya mempelajari lokasi ikon yang mewakili nota. Jadi, papan tanda tajam itu terletak betul-betul di barisan kakitangan yang sama dengan nota yang perlu dinaikkan. Untuk kakitangan dalam clef treble, anda perlu ingat di mana not berada dalam julat dari "A" oktaf 1 hingga "G" oktaf ke-2, dan anda akan mudah memahami corak penempatan benda tajam:

Persis corak yang sama diperhatikan dalam susunan rumah pangsa. Mereka juga berada pada baris yang sama dengan nota yang mereka rujuk. Nota dalam julat digunakan di sini sebagai panduan. daripada "fa" oktaf pertama kepada "mi" oktaf ke-1:

Dengan ketajaman dan rata di clef bes, corak yang sama digunakan. Untuk orientasi dalam tajam, anda harus ingat lokasi nota daripada "garam" oktaf kecil kepada "la" oktaf besar:

Untuk orientasi di rumah pangsa, anda perlu mengingati lokasi nota daripada "mi" oktaf kecil kepada "fa" oktaf besar:

Seperti yang telah anda perhatikan, untuk susunan sharp dan flat pada permulaan kerja berhampiran clef - treble atau bass - hanya pembaris utama kakitangan digunakan. Kemalangan sedemikian dipanggil kunci.

Kemalangan yang merujuk kepada hanya satu not dipanggil rawak atau kaunter, bertindak dalam satu ukuran dan terletak sejurus sebelum nota ini.

Dan sekarang mari kita fikirkan apa yang perlu dilakukan jika anda perlu membatalkan tajam atau rata, ditetapkan pada permulaan stave. Keperluan sedemikian mungkin timbul semasa modulasi, iaitu apabila menukar kepada nada lain. Ini adalah teknik bergaya yang sering digunakan dalam muzik pop, apabila korus terakhir atau pantun dan korus dimainkan 1-2 semitone lebih tinggi daripada pantun sebelumnya dan pantang.

Untuk ini, terdapat satu lagi tanda tidak sengaja: bekar. Fungsinya adalah untuk membatalkan tindakan tajam dan rata. Bekar juga dibahagikan kepada yang rawak dan yang utama.

Fungsi penyokong:

Untuk menjadikannya lebih jelas, lihat di mana ia terletak penyokong rawak pada tongkat:

Sekarang lihat di mana penyokong kuncidan anda akan segera memahami perbezaannya:

Mari kita jelaskan bahawa notasi pada batang kayu digunakan untuk gitar dan piano, dan mana-mana alat muzik lain, tetapi tab yang anda lihat dalam gambar sebelumnya di bawah batang kayu digunakan untuk gitar.

Tab gitar mempunyai 6 baris mengikut bilangan tali gitar. Baris atas menunjukkan rentetan paling nipis, yang akan menjadi bahagian bawah jika anda mengambil gitar. Garis bawah bermaksud tali gitar paling tebal, iaitu tali atas apabila anda memegang gitar di tangan anda. Nombor-nombor menunjukkan pada fret mana untuk menekan rentetan di mana nombor itu ditulis.

Berhubung dengan ilustrasi pada penyokong rawak, kita melihat bahawa pada mulanya adalah perlu untuk memainkan "c-sharp", yang betul-betul pada fret kedua rentetan ke-2. Selepas bekar, iaitu membatalkan tajam, anda perlu memainkan not bersih "ke", iaitu pada fret pertama rentetan ke-2. Pelajaran terakhir kursus kami akan ditumpukan untuk memainkan pelbagai alat muzik, termasuk gitar, dan kami akan memberitahu anda cara menghafal lokasi nota pada fretboard gitar dengan mudah.

Mari kita rumuskan dan kumpulkan semua maklumat mengenai kemalangan dalam gambar berikut:

Jika anda sudah tahu cara bermain alat muzik, dan kini anda memutuskan untuk memperbaiki teori anda, kami mengesyorkan membaca perenggan 11 "Tanda-tanda perubahan" dalam buku teks Varfolomey Vakhromeev "Teori Muzik Asas", di mana terdapat contoh penghuraian notasi muzik [ V. Vakhromeev, 1961]. Kami akan meneruskan untuk memenuhi janji-janji yang dibuat sebelum ini dan akan memberitahu anda apa kunci yang berkaitan dengan stave.

Kunci pada batang kayu

Kami sebelum ini telah menggunakan frasa "dalam clef treble" dan "dalam clef bass". Mari beritahu anda apa yang kami maksudkan. Hakikatnya ialah padang tertentu ditetapkan secara bersyarat kepada setiap barisan kakitangan. Memandangkan fakta bahawa terdapat banyak alat muzik di dunia yang menghasilkan pelbagai bunyi, beberapa "titik rujukan" pic diperlukan, dan peranannya diberikan kepada kunci.

Kekunci ditulis supaya garis dari mana undur bermula melintasinya di titik utama. Dengan cara ini, kunci memberikan nada yang tepat pada nota yang ditulis pada baris ini, berbanding dengan nada dan nama bunyi lain dikira. Terdapat beberapa jenis kunci.

Kekunci – senarai:

Mari kita mari kita gambarkan:

Ambil perhatian bahawa apabila terdapat lebih banyak kunci "Sebelum". Kekunci "Lakukan" pada baris pertama dipanggil soprano, pada ke-1 - mezzo-soprano, pada ke-2 - bariton, dan ia digunakan untuk bahagian vokal mengikut julat yang ditunjukkan. Secara umumnya, klef yang berbeza dalam nota diperlukan untuk tidak membuat barisan kakitangan tambahan dalam kuantiti yang berlebihan dan untuk memudahkan persepsi nota. Dengan cara ini, untuk memudahkan membaca muzik, beberapa notasi tambahan digunakan, yang akan kita bincangkan sekarang.

Tempoh nota

Apabila pada pelajaran pertama kami mempelajari sifat fizikal bunyi, kami mengetahui bahawa untuk bunyi muzik, tempohnya adalah ciri penting. Melihat kepada kakitangan, pemuzik mesti memahami bukan sahaja nota apa yang perlu dimainkan, tetapi juga berapa lama ia harus berbunyi.

Untuk memudahkan pengemudian, nota bulatan boleh menjadi terang atau gelap (kosong atau berlorek), mempunyai tambahan "ekor", "kayu", "garisan" dan sebagainya. Melihat nuansa ini, ia segera jelas sama ada ini adalah nota keseluruhan atau separuh nota, atau sesuatu yang lain. Ia kekal untuk memikirkan apa yang dimaksudkan dengan nota "keseluruhan", "separuh", dll.

Cara mengira tempoh:

Adalah jelas bahawa anda boleh mengira pada kelajuan yang berbeza, jadi peranti khas digunakan untuk menyatukan kiraan: metronom. Di sana, jarak antara bunyi jelas ditentukur dan peranti, seolah-olah, dikira bukan anda. Kini terdapat banyak program dengan fungsi metronom, bebas dan mempunyai pilihan ini sebagai sebahagian daripada aplikasi mudah alih lain untuk pemuzik.

Di Google Play, anda boleh menemui, sebagai contoh, program metronom Soundbrenner, atau anda boleh memuat turun program penalaan gitar Guitar Tuna, di mana dalam bahagian "Alat" akan terdapat "Perpustakaan Kord" dan "Metronome" (jangan lupa untuk membenarkan aplikasi mengakses mikrofon). Seterusnya, mari kita fikirkan bagaimana tempoh nota ditunjukkan.

Tempoh (notasi):

Nampaknya prinsipnya jelas, tetapi untuk kejelasan, kami menawarkan anda ilustrasi berikut:

Jika nota ke-8, ke-16, ke-32 berturut-turut, adalah kebiasaan untuk menggabungkannya ke dalam kumpulan dan tidak "mempesona" dengan sejumlah besar "ekor" atau "bendera". Untuk ini, apa yang dipanggil "tulang rusuk" digunakan. Dengan bilangan tepi, anda boleh segera memahami nota yang digabungkan menjadi satu kumpulan untuk kalah.

Menggabungkan nota ke dalam kumpulan:

Begitulah caranya ia kelihatan:

Biasanya, nota digabungkan dalam satu ukuran. Ingat bahawa rentak adalah not dan tanda yang disertakan di antara dua garis menegak, yang dipanggil garisan strok:

Seperti yang anda perhatikan, ketenangan boleh melihat ke atas atau ke bawah. Terdapat peraturan di sini.

Arah tenang:

Maklumat lebih terperinci tentang tempoh nota boleh didapati dalam "Teori Muzik Asas" Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

Dan, akhirnya, dalam mana-mana melodi terdapat bunyi dan jeda di antara mereka. Mari kita bercakap tentang mereka.

Jeda

Jeda diukur dengan cara yang sama seperti tempoh nota. Jeda boleh sama persis dengan keseluruhan, separuh, dsb. Walau bagaimanapun, jeda boleh bertahan lebih lama daripada keseluruhan nota, dan nama khas telah dicipta untuk kes sedemikian. Jadi, jika jeda berlangsung 2 kali lebih lama daripada keseluruhan nota, ia dipanggil brevis, jika 4 kali lebih lama, ia adalah longa, dan 8 kali lebih lama, ia adalah pepatah. Senarai lengkap tajuk dengan sebutan boleh didapati di jadual berikut:

Jadi, dalam pelajaran hari ini, anda telah membiasakan diri dengan notasi muzik dari awal, mendapat idea tentang kemalangan, menulis nota, menetapkan jeda dan konsep lain yang berkaitan dengan topik ini. Kami berpendapat bahawa ini adalah lebih daripada cukup untuk satu tugas. Kini ia kekal untuk menyatukan perkara utama pelajaran dengan bantuan ujian pengesahan.

Ujian pemahaman pelajaran

Jika anda ingin menguji pengetahuan anda tentang topik pelajaran ini, anda boleh mengambil ujian pendek yang terdiri daripada beberapa soalan. Hanya 1 pilihan boleh betul untuk setiap soalan. Selepas anda memilih salah satu daripada pilihan, sistem secara automatik beralih ke soalan seterusnya. Mata yang anda terima dipengaruhi oleh ketepatan jawapan anda dan masa yang dihabiskan untuk lulus. Sila ambil perhatian bahawa soalan adalah berbeza setiap kali, dan pilihan dikocok.

Dan sekarang kita beralih kepada kajian keharmonian dalam muzik.