Igor Borisovich Markevich |

Igor Markevitch

Konduktor dan komposer Perancis asal Rusia. "Tidak mustahil untuk bermain lebih baik daripada yang ditulis oleh pengarang" - itulah moto Igor Markevich, seorang konduktor dan guru, yang dengannya ahli muzik dan pencinta muzik Soviet sangat mengenali. Ini memberi dan terus memberi beberapa pendengar alasan untuk mencela Markevich kerana keperibadiannya yang tidak cukup jelas, kerana kekurangan keaslian di atas pentas, kerana objektivisme yang berlebihan. Tetapi sebaliknya, banyak dalam seninya mencerminkan trend ciri dalam perkembangan seni persembahan zaman kita. Ini betul-betul diperhatikan oleh G. Neuhaus, yang menulis: “Saya nampaknya dia tergolong dalam jenis konduktor moden yang baginya karya dan penghiburnya, iaitu ahli orkestra dan orkestra, lebih penting daripada dirinya, bahawa dia terutamanya seorang hamba seni, dan bukan penguasa, diktator. Tingkah laku ini sangat moden. Masa ketika raksasa seni konduktor pada masa lalu, dari sudut pandangan akademisi yang tercerahkan ("seseorang mesti melakukan dengan betul"), kadang-kadang membenarkan diri mereka kebebasan - mereka secara spontan menundukkan komposer kepada kehendak kreatif mereka - masa itu sudah hilang … Jadi, saya meletakkan Markevich di kalangan penghibur yang tidak mahu memamerkan diri mereka, tetapi menganggap diri mereka sebagai "yang pertama di kalangan yang sama" dalam orkestra. Memeluk ramai individu secara rohani - dan Markevich pasti mengetahui seni ini - sentiasa bukti budaya, bakat dan kecerdasan yang hebat.

Banyak kali semasa tahun 60-an, artis itu tampil di USSR, selalu meyakinkan kita tentang fleksibiliti dan kesejagatan seninya. "Markevich adalah artis yang sangat serba boleh. Kami mendengar lebih daripada satu program konsert yang dipersembahkan olehnya, namun sukar untuk menentukan secara menyeluruh simpati kreatif konduktor. Memang: zaman apa, gaya siapa yang paling dekat dengan artis? Klasik atau romantik Vienna, impresionis Perancis atau muzik moden? Menjawab soalan-soalan ini bukanlah mudah. Dia muncul di hadapan kami sebagai salah seorang penterjemah terbaik Beethoven selama bertahun-tahun, meninggalkan kesan yang tidak dapat dilupakan dengan tafsirannya tentang Simfoni Keempat Brahms, penuh semangat dan tragedi. Dan adakah tafsirannya tentang The Rite of Spring karya Stravinsky akan dilupakan, di mana segala-galanya seolah-olah dipenuhi dengan jus yang memberi kehidupan dari alam kebangkitan, di mana kuasa unsur dan kegilaan tarian ritual pagan muncul dalam semua keindahan liar mereka? Pendek kata, Markevich adalah pemuzik yang jarang ditemui yang mendekati setiap skor seolah-olah ia adalah gubahan kegemarannya sendiri, meletakkan seluruh jiwanya, semua bakatnya ke dalamnya." Ini adalah bagaimana pengkritik V. Timokhin menggariskan imej Markevich.

Markevich dilahirkan di Kyiv dalam keluarga Rusia yang berkait rapat dengan muzik selama beberapa generasi. Nenek moyangnya adalah kawan Glinka, dan komposer hebat pernah bekerja di ladang mereka pada tindakan kedua Ivan Susanin. Sememangnya, kemudian, selepas keluarga itu berpindah ke Paris pada tahun 1914, dan dari sana ke Switzerland, pemuzik masa depan dibesarkan dalam semangat kekaguman terhadap budaya tanah airnya.

Beberapa tahun kemudian, bapanya meninggal dunia, dan keluarga berada dalam keadaan kewangan yang sukar. Si ibu tidak berpeluang memberikan anak lelakinya, yang menunjukkan bakat awal, pendidikan muzik. Tetapi pemain piano yang luar biasa Alfred Cortot secara tidak sengaja mendengar salah satu gubahan awalnya dan membantu ibunya menghantar Igor ke Paris, di mana dia menjadi guru pianonya. Markevich belajar komposisi dengan Nadia Boulanger. Kemudian dia menarik perhatian Diaghilev, yang menugaskan dia beberapa karya, termasuk konserto piano, yang dilakukan pada tahun 1929.

Hanya pada tahun 1933, setelah mengambil beberapa pelajaran dari Herman Scherchen, Markevich akhirnya menentukan panggilannya sebagai konduktor atas nasihatnya: sebelum itu, dia hanya menjalankan karyanya sendiri. Sejak itu, dia sentiasa membuat persembahan dengan konsert dan dengan cepat berpindah ke barisan konduktor terbesar di dunia. Semasa tahun-tahun perang, artis itu meninggalkan pekerjaan kegemarannya untuk mengambil bahagian dalam memerangi fasisme dalam barisan Perlawanan Perancis dan Itali. Dalam tempoh selepas perang, aktiviti kreatifnya mencapai kemuncaknya. Dia mengetuai orkestra terbesar di England, Kanada, Jerman, Switzerland dan terutamanya Perancis, di mana dia sentiasa bekerja.

Baru-baru ini, Markevich memulakan kerjaya mengajarnya, mengendalikan pelbagai kursus dan seminar untuk konduktor muda; pada tahun 1963 beliau mengarahkan seminar yang sama di Moscow. Pada tahun 1960, kerajaan Perancis menganugerahkan Markevich, kemudian ketua orkestra Konsert Lamoureux, gelaran "Komander Order of Arts and Letters". Oleh itu, dia menjadi artis bukan Perancis pertama yang menerima anugerah ini; dia, pada gilirannya, telah menjadi salah satu daripada banyak anugerah yang dianugerahkan artis yang tidak mengenal penat lelah itu.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969