Pengajaran 3. Harmoni dalam muzik

Salah satu konsep terpenting dalam muzik ialah keharmonian. Melodi dan harmoni berkait rapat. Ia adalah gabungan bunyi yang harmoni yang memberikan melodi hak untuk dipanggil melodi.

Anda sudah mempunyai semua pengetahuan asas yang diperlukan untuk ini. Khususnya, anda tahu apa itu nada, semiton dan langkah skala, yang akan membantu anda menangani objek asas keharmonian seperti selang, serta mod dan tonaliti.

Secara rahsia, pada akhir pelajaran ini, anda akan memperoleh beberapa pengetahuan asas yang anda perlukan untuk menulis muzik pop dan rock. Sehingga itu, mari belajar!

Apa itu keharmonian

Aspek keharmonian ini saling berkait rapat. Melodi dianggap sebagai harmoni apabila ia dibina dengan mengambil kira corak gabungan bunyi tertentu. Untuk memahami corak ini, kita perlu membiasakan diri dengan objek keharmonian, iaitu kategori, satu cara atau yang lain bersatu dengan konsep "harmoni".

Interval

Objek asas keharmonian ialah selang. Selang dalam muzik merujuk kepada jarak dalam semiton antara dua bunyi muzik. Kami bertemu dengan halftone dalam pelajaran sebelumnya, jadi sekarang tidak ada kesulitan.

Varieti selang mudah:

Jadi, selang mudah bermaksud selang antara bunyi dalam satu oktaf. Jika selang lebih besar daripada satu oktaf, selang tersebut dipanggil selang komposit.

Varieti selang kompaun:

Soalan pertama dan utama: bagaimana untuk mengingatinya? Sebenarnya ia tidak begitu sukar.

Bagaimana dan mengapa untuk mengingati selang waktu

Dari perkembangan umum, anda mungkin tahu bahawa perkembangan ingatan difasilitasi oleh latihan kemahiran motor halus jari. Jika anda melatih kemahiran motor halus pada papan kekunci piano, anda akan membangunkan bukan sahaja ingatan, tetapi juga telinga muzik. Kami mengesyorkan aplikasi piano yang sempurna, yang boleh dimuat turun daripada Google Play:

Kemudian tinggal untuk anda memainkan semua selang di atas secara kerap dan menyebut nama mereka dengan kuat. Anda boleh mulakan dengan mana-mana kunci, dalam kes ini tidak mengapa. Adalah penting untuk mengira bilangan semiton dengan tepat. Jika anda memainkan satu kekunci 2 kali – ini ialah selang 0 semitone, dua kekunci bersebelahan – ini adalah selang 1 semitone, selepas satu kekunci – 2 semitone, dsb. Kami menambah bahawa dalam tetapan aplikasi anda boleh menetapkan bilangan kekunci pada skrin yang sesuai untuk anda secara peribadi.

Soalan kedua dan tidak kurang hebatnya ialah mengapa? Mengapa anda perlu mengetahui dan mendengar selang waktu, kecuali untuk menguasai asas teori muzik? Tetapi di sini ia bukan soal teori tetapi amalan. Apabila anda belajar untuk mengenali semua selang ini dengan telinga, anda akan dengan mudah mengambil mana-mana melodi yang anda suka dengan telinga, baik untuk suara dan untuk memainkan alat muzik. Sebenarnya, kebanyakan kita memetik gitar atau biola, duduk di piano atau kit dram hanya untuk mempersembahkan karya kegemaran kita.

Dan, akhirnya, mengetahui nama-nama selang, anda boleh mengetahui dengan mudah perkara itu jika anda mendengar bahawa sekeping muzik dibina, sebagai contoh, pada kord kelima. Ini, dengan cara, adalah amalan biasa dalam muzik rock. Anda hanya perlu ingat bahawa seperlima tulen ialah 7 semiton. Oleh itu, hanya tambahkan 7 semiton pada setiap bunyi yang dibuat oleh gitar bes, dan anda mendapat kord kelima yang digunakan dalam karya yang anda suka. Kami mengesyorkan anda memberi tumpuan kepada bass, kerana ia biasanya lebih jelas didengar, yang penting untuk pemula.

Untuk mendengar bunyi utama (tonik), anda perlu bekerja pada pembangunan telinga untuk muzik. Anda telah mula melakukan ini jika anda telah memuat turun Perfect Piano dan memainkan selang waktu. Di samping itu, anda boleh menggunakan aplikasi ini atau alat muzik sebenar untuk cuba mendengar not mana yang berbunyi serentak dengan tonik (bunyi utama) bahagian muzik yang anda minati. Untuk melakukan ini, hanya tekan kekunci berturut-turut dalam had oktaf besar dan kecil, atau mainkan semua not pada gitar, menekan rentetan ke-6 dan ke-5 (bass!) secara berurutan pada setiap fret. Anda akan perasan bahawa salah satu nota jelas serentak. Jika pendengaran anda tidak mengecewakan anda, inilah toniknya. Untuk memastikan telinga anda betul, cari not itu satu atau dua oktaf lebih tinggi dan mainkannya. Jika tonik, anda akan selaras dengan melodinya semula.

Selalunya anda boleh mencari penetapan selang bukan dalam semitone, tetapi dalam langkah. Di sini kita hanya memikirkan langkah-langkah utama skala, iaitu "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si". Langkah bertambah dan dikurangkan, iaitu tajam dan rata tidak termasuk dalam pengiraan, jadi bilangan langkah dalam selang berbeza daripada bilangan semiton. Pada dasarnya, mengira selang dalam langkah adalah mudah bagi mereka yang akan bermain piano, kerana pada papan kekunci langkah-langkah utama skala sepadan dengan kekunci putih, dan sistem ini kelihatan sangat visual.

Adalah lebih mudah bagi orang lain untuk mempertimbangkan selang dalam semitones, kerana pada alat muzik lain, langkah-langkah utama skala tidak dibezakan secara visual dalam apa jua cara. Tetapi, sebagai contoh, fret diserlahkan pada gitar. Mereka dihadkan oleh apa yang dipanggil "kacang" yang terletak di leher gitar, di mana rentetan diregangkan. Penomboran fret sedang dijalankan dari headstock:

Dengan cara ini, perkataan "tali" mempunyai banyak makna dan berkaitan secara langsung dengan tema keharmonian.

Pengangkutan

Unsur utama keharmonian yang kedua ialah keharmonian. Apabila teori muzik berkembang, definisi mod yang berbeza didominasi. Ia difahami sebagai sistem gabungan nada, sebagai organisasi nada dalam interaksi mereka, sebagai sistem nada nada subordinat. Kini definisi mod lebih diterima sebagai sistem sambungan pic, bersatu dengan bantuan bunyi pusat atau konsonan.

Jika ini masih sukar, bayangkan, dengan analogi dengan dunia luar, keharmonian dalam muzik adalah apabila bunyi seolah-olah bergaul antara satu sama lain. Sebagaimana sesetengah keluarga boleh dikatakan hidup dalam harmoni, begitu juga bunyi muzik tertentu boleh dikatakan harmoni antara satu sama lain.

Dalam erti kata yang digunakan, istilah "mod" paling kerap digunakan berhubung dengan minor dan major. Perkataan "kecil" berasal dari bahasa Latin mollis (diterjemahkan sebagai "lembut", "lembut"), jadi kepingan muzik kecil dianggap sebagai lirik atau bahkan sedih. Perkataan "utama" berasal dari bahasa Latin major (diterjemahkan sebagai "lebih besar", "senior"), jadi karya muzik utama dianggap lebih tegas dan optimis.

Oleh itu, jenis mod utama adalah minor dan major. Ditanda dengan warna hijau untuk kejelasan langkah (nota) frets, yang berbeza untuk minor dan major:

Di peringkat filistin, terdapat penggredan yang dipermudahkan dan ciri-ciri minor seperti "sedih", dan yang utama sebagai "ceria". Ini sangat bersyarat. Tidak semestinya sekeping kecil akan sentiasa sedih, dan melodi utama akan sentiasa terdengar menggembirakan. Selain itu, trend ini dapat dikesan sekurang-kurangnya sejak abad ke-18. Oleh itu, karya Mozart "Sonata No. 16 dalam C Major" kedengaran sangat mengganggu di beberapa tempat, dan lagu pembakar "A Grasshopper Sat in the Grass" ditulis dalam kunci kecil.

Kedua-dua mod kecil dan utama bermula dengan tonik - bunyi utama atau langkah utama mod. Seterusnya datang gabungan bunyi yang stabil dan tidak stabil dalam urutan tersendiri untuk setiap fret. Di sini anda boleh melukis analogi dengan pembinaan dinding bata. Untuk dinding, kedua-dua bata pepejal dan campuran pengikat separa cecair diperlukan, jika tidak, struktur tidak akan memperoleh ketinggian yang dikehendaki dan tidak akan disimpan dalam keadaan tertentu.

Kedua-dua dalam major dan dalam minor terdapat 3 langkah yang stabil: 1, 3, 5. Langkah selebihnya dianggap tidak stabil. Dalam kesusasteraan muzik, seseorang boleh menemui istilah seperti "gravitasi" bunyi, atau "keinginan untuk resolusi." Ringkasnya, melodi tidak boleh dipotong pada bunyi yang tidak stabil, tetapi sentiasa mesti dilengkapkan pada bunyi yang stabil.

Kemudian dalam pelajaran, anda akan menemui istilah seperti "chord". Untuk mengelakkan kekeliruan, katakan dengan segera bahawa langkah skala stabil dan langkah kord asas bukanlah konsep yang sama. Mereka yang ingin cepat mula bermain alat muzik harus terlebih dahulu menggunakan penjarian kord siap pakai, dan prinsip pembinaan akan menjadi jelas apabila anda menguasai teknik bermain dan melodi mudah.

Selain itu, dalam penerbitan muzik khas, anda mungkin menjumpai nama mod seperti Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian dan Locrian. Ini ialah mod yang dibina berdasarkan skala utama, dan salah satu darjah skala digunakan sebagai tonik. Mereka juga dipanggil semula jadi, diatonik atau Yunani.

Mereka dipanggil Greek kerana nama mereka berasal dari suku dan bangsa yang mendiami wilayah Yunani Kuno. Sebenarnya, tradisi muzik yang mendasari setiap mod diatonik yang dinamakan telah dikira mundur sejak zaman itu. Jika anda berhasrat untuk menulis muzik pada masa hadapan, anda mungkin mahu kembali kepada soalan ini kemudian, apabila anda memahami cara membina skala utama. Di samping itu, adalah bernilai mempelajari bahan "Fret Diatonik untuk Pemula» dengan contoh audio bunyi setiap satunya [Shugaev, 2015]:

Sementara itu, mari kita ringkaskan konsep mod major dan minor yang lebih sesuai dalam amalan. Secara umum, apabila kami menemui frasa "mod utama" atau "mod kecil", kami maksudkan mod nada harmonik. Mari kita fikirkan nada suara secara umum dan nada harmonik khususnya.

Utama

Jadi apa itu nada? Seperti banyak istilah muzik lain, terdapat pelbagai definisi untuk kunci. Istilah itu sendiri berasal daripada perkataan Latin nada. Dalam anatomi dan fisiologi, ini bermakna rangsangan berpanjangan sistem saraf dan ketegangan gentian otot tanpa membawa kepada keletihan.

Semua orang memahami dengan baik maksud frasa "menjadi dalam keadaan baik". Dalam muzik, perkara adalah hampir sama. Melodi dan harmoni, secara relatifnya, berada dalam bentuk yang baik sepanjang keseluruhan tempoh gubahan muzik.

Kita sudah tahu bahawa mana-mana mod - minor atau major - bermula dengan tonik. Kedua-dua mod minor dan major boleh ditala daripada mana-mana bunyi yang akan diambil sebagai bunyi utama, iaitu tonik kerja. Kedudukan ketinggian fret dengan merujuk kepada ketinggian tonik dipanggil tonaliti. Oleh itu, pembentukan tonaliti boleh dikurangkan kepada formula mudah.

Formula nada:

Kunci = tonik + fret

Itulah sebabnya definisi tonaliti sering diberikan sebagai prinsip mod, kategori utamanya ialah tonik. Sekarang mari kita imbas kembali.

Jenis kunci utama:

Apakah yang dimaksudkan dengan formula tonaliti dan jenis tonaliti ini dalam amalan? Katakan kita mendengar sekeping muzik kecil, di mana skala minor dibina daripada nota “la”. Ini bermakna bahawa kunci kerja ialah "A minor" (Am). Katakan segera bahawa untuk menetapkan kunci kecil, Latin m ditambahkan pada tonik. Dalam erti kata lain, jika anda melihat sebutan Cm, ia adalah "C minor", jika Dm ialah "D minor", Em - masing-masing, "E minor", dsb.

Jika anda melihat dalam lajur "tonaliti" hanya huruf besar yang menandakan nota tertentu - C, D, E, F dan lain-lain - ini bermakna anda sedang berurusan dengan kunci utama dan anda mempunyai kerja dalam kunci "C major ”, “ D major”, “E major”, “F major”, dsb.

Dikurangkan atau meningkat berbanding dengan langkah utama skala, tonaliti ditunjukkan oleh ikon tajam dan rata yang anda ketahui. Jika anda melihat entri kunci dalam format, contohnya, F♯m atau G♯m, ini bermakna anda mempunyai sekeping dalam kekunci F sharp minor atau G sharp minor. Kunci yang dikurangkan akan mempunyai tanda rata, iaitu A♭m (A-flat minor”), B♭m (“B-flat minor”), dsb.

Dalam kunci utama, akan ada tanda tajam atau rata di sebelah sebutan tonik tanpa aksara tambahan. Contohnya, C♯ ("jurusan C-tajam"), D♯ ("jurusan D-tajam"), A♭ ("jurusan A-flat"), B♭ ("jurusan B-rata"), dsb. Anda boleh mencari sebutan kunci lain. Sebagai contoh, apabila perkataan major atau minor ditambahkan pada nota, dan bukannya tanda tajam atau rata, perkataan sharp atau flat ditambah.

Ini adalah pilihan pembentangan. kunci kecil:

Pilihan notasi lanjut kunci utama:

Kesemua kekunci di atas adalah harmonik, iaitu menentukan keharmonian muzik.

Jadi, tonaliti harmonik ialah sistem major-minor harmoni tonal.

Terdapat jenis nada lain. Mari senaraikan kesemuanya.

Pelbagai nada:

Dalam varieti terakhir, kami menemui istilah "tertia". Terdahulu kami mendapati bahawa yang ketiga boleh menjadi kecil (3 semiton) atau besar (4 semiton). Di sini kita sampai kepada konsep seperti "gamma", yang perlu ditangani untuk akhirnya memahami mod, kunci dan komponen harmoni yang lain.

Alat timbang

Semua orang mendengar tentang skala sekurang-kurangnya sekali, dengan siapa salah seorang kenalan mereka menghadiri sekolah muzik. Dan, sebagai peraturan, saya mendengar dalam konteks negatif - mereka berkata, membosankan, memenatkan. Dan, secara umum, tidak jelas mengapa mereka belajar. Sebagai permulaan, katakan skala ialah urutan bunyi dalam kunci. Dalam erti kata lain, jika anda membina semua bunyi tonaliti secara berurutan, bermula dengan tonik, ini akan menjadi skala.

Setiap kekunci – minor dan major – dibina mengikut coraknya sendiri. Di sini kita sekali lagi perlu mengingati apa itu semiton dan nada. Ingat, nada ialah 2 semiton. Sekarang anda boleh pergi ke membina gamma:

Ingat urutan ini untuk skala utama: nada-nada-nada-nada-nada-nada-semitone. Sekarang mari kita lihat bagaimana untuk membina skala utama menggunakan contoh skala "C major":

Anda sudah tahu nota, jadi anda boleh lihat dari gambar bahawa skala C major merangkumi not C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) , B (si), C (kepada). Mari kita teruskan ke skala kecil:

Ingat skema untuk membina skala kecil: ton-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone. Mari lihat cara membina skala major menggunakan contoh skala "La Minor":

Untuk memudahkan ingatan, sila ambil perhatian bahawa dalam skala major, mula-mula datang yang ketiga utama (4 semiton atau 2 nada), dan kemudian yang kecil (3 semiton atau semitone + nada). Dalam skala kecil, pertama datang sepertiga kecil (3 semiton atau satu nada + semiton), dan kemudian ketiga besar (4 semiton atau 2 nada).

Di samping itu, anda boleh melihat bahawa skala "A minor" termasuk nota yang sama seperti "C major", ia hanya bermula dengan nota "A": A, B, C, D, E, F, G, A. A sedikit lebih awal, kami menyebut kunci ini sebagai contoh yang selari. Nampaknya sekarang adalah masa yang paling sesuai untuk memikirkan kekunci selari dengan lebih terperinci.

Kami mendapati bahawa kekunci selari ialah kekunci dengan nota bertepatan sepenuhnya dan perbezaan antara tonik kekunci minor dan major ialah 3 semiton (pertiga kecil). Disebabkan fakta bahawa nota bertepatan sepenuhnya, kekunci selari mempunyai nombor dan jenis tanda yang sama (tajam atau rata) pada kunci.

Kami memberi tumpuan kepada perkara ini kerana dalam kesusasteraan khusus seseorang boleh menemui definisi kunci selari seperti yang mempunyai nombor dan jenis tanda yang sama pada kunci. Seperti yang anda lihat, ini adalah perkara yang agak mudah dan boleh difahami, tetapi dinyatakan dalam bahasa saintifik. Senarai lengkap nada sedemikian dibentangkan di bawah:

Mengapakah kita memerlukan maklumat ini dalam pembuatan muzik praktikal? Pertama, dalam sebarang situasi yang tidak dapat difahami, anda boleh memainkan tonik kunci selari dan mempelbagaikan melodi. Kedua, dengan cara ini anda akan memudahkan diri anda untuk memilih melodi dan kord, jika anda masih belum membezakan dengan telinga semua nuansa bunyi sekeping muzik. Mengetahui kunci, anda hanya akan mengehadkan carian anda untuk kord yang sesuai kepada yang sesuai dengan kunci ini. Bagaimana anda mentakrifkannya? Di sini anda perlu lakukan dua penjelasan:

Skema ini dipanggil bulatan suku kelima kerana mengikut arah jam bunyi utama kekunci dipisahkan antara satu sama lain oleh satu perlima (7 semiton) dan lawan jam – dengan keempat yang sempurna (5 semiton). 7 + 5 = 12 semiton, iaitu lingkaran ganas membentuk oktaf:

Ngomong-ngomong, pendekatan seperti menyusun kord bersebelahan boleh membantu komposer pemula yang telah membangkitkan semangat untuk menulis, tetapi kajian teori muzik masih di peringkat awal. Dan komposer yang telah mencapai kemasyhuran juga mengamalkan pendekatan ini. Untuk kejelasan, kami sampaikan beberapa contoh.

Memilih kord untuk lagu “Sebuah Bintang yang Dipanggil Matahari” Kumpulan Kino:

Dan berikut adalah contoh dari muzik pop moden:

Pemilihan kord untuk lagu "Dilucutkan senjata" dilakukan oleh Polina Gagarina:

Dan tayangan perdana yang agak baru-baru ini pada tahun 2020 jelas menunjukkan bahawa aliran itu masih hidup:

Memilih kord untuk lagu “Raja Telanjang” dilakukan oleh Alina Grosu:

Bagi mereka yang tergesa-gesa untuk mula bermain, kami boleh menasihati video mengenai frets dan skala daripada pemuzik dan guru berpengalaman Alexander Zilkov:

Dan bagi mereka yang ingin mendalami teori dan mempelajari lebih lanjut tentang keharmonian dalam muzik, kami mengesyorkan buku "Essays on Modern Harmony", yang ditulis bertahun-tahun yang lalu oleh seorang pengkritik seni, guru Konservatori Moscow Yuri Kholopov, dan yang masih relevan [Yu. Kholopov, 1974].

Kami mengesyorkan agar semua orang mengambil ujian pengesahan dan, jika perlu, mengisi kekosongan pengetahuan sebelum beralih ke pelajaran seterusnya. Pengetahuan ini pasti akan berguna, jadi kami mengucapkan selamat maju jaya!

Ujian pemahaman pelajaran

Jika anda ingin menguji pengetahuan anda tentang topik pelajaran ini, anda boleh mengambil ujian pendek yang terdiri daripada beberapa soalan. Hanya 1 pilihan boleh betul untuk setiap soalan. Selepas anda memilih salah satu daripada pilihan, sistem secara automatik beralih ke soalan seterusnya. Mata yang anda terima dipengaruhi oleh ketepatan jawapan anda dan masa yang dihabiskan untuk lulus. Sila ambil perhatian bahawa soalan adalah berbeza setiap kali, dan pilihan dikocok.

Sekarang mari kita beralih kepada polifoni dan pencampuran.