Sejarah harpsichord

Harpsichord adalah wakil alat muzik papan kekunci yang terang, puncak popularitinya jatuh pada tempoh abad ke-16-17, apabila sejumlah besar komposer terkenal pada masa itu bermain di atasnya.

Instrumen subuh dan matahari terbenam

Sebutan pertama harpsichord bermula pada tahun 1397. Pada zaman Renaissance awal, ia diterangkan oleh Giovanni Boccaccio dalam Decameronnya. Perlu diperhatikan bahawa imej tertua harpsichord bertarikh 1425. Dia digambarkan di atas mezbah di bandar Minden, Jerman. Harpsichord abad ke-16 telah turun kepada kita, yang kebanyakannya dibuat di Venice, Itali.

Di Eropah Utara, pengeluaran harpsichord dari 1579 telah diambil oleh pengrajin Flemish dari keluarga Rückers. Pada masa ini, reka bentuk instrumen mengalami beberapa perubahan, badan menjadi lebih berat, dan tali menjadi memanjang, yang memberikan warna timbre yang mendalam.

Peranan penting dalam penambahbaikan instrumen dimainkan oleh dinasti Perancis Blanche, kemudiannya Taskin. Daripada sarjana Inggeris abad ke-XNUMX, keluarga Schudy dan Kirkman dibezakan. Harpsichord mereka mempunyai badan oak dan dibezakan oleh bunyi yang kaya.

Malangnya, pada akhir abad ke-18, harpsichord telah digantikan sepenuhnya oleh piano. Model terakhir dihasilkan oleh Kirkman pada tahun 1809. Hanya pada tahun 1896, tuan Inggeris Arnold Dolmech menghidupkan semula pengeluaran instrumen itu. Kemudian, inisiatif itu diambil oleh pengeluar Perancis Pleyel dan Era, yang mula mengeluarkan harpsichord, dengan mengambil kira teknologi canggih pada masa itu. Reka bentuknya mempunyai rangka keluli yang mampu menahan ketegangan ketat tali tebal.

pencapaian

Harpsichord ialah alat papan kekunci jenis dipetik. Dalam banyak aspek ia berhutang asal usulnya kepada psalterion instrumen yang dipetik Yunani, di mana bunyi itu diekstrak melalui mekanisme papan kekunci menggunakan pen bulu. Seseorang yang bermain harpsichord dipanggil pemain clavier, dia berjaya memainkan organ dan clavichord. Untuk masa yang lama, harpsichord dianggap sebagai alat bangsawan, kerana ia hanya dibuat dari kayu berharga. Selalunya, kunci bertatahkan sisik, kulit kura-kura, dan batu permata.

Peranti Harpsichord

Harpsichord kelihatan seperti segi tiga memanjang. Rentetan yang disusun secara mendatar adalah selari dengan mekanisme papan kekunci. Setiap kunci mempunyai penolak pelompat. Langetta dilekatkan pada bahagian atas penolak, di mana plectrum (lidah) bulu burung gagak dilampirkan, dialah yang memetik tali apabila kekunci ditekan. Di atas buluh terdapat peredam yang diperbuat daripada kulit atau kain, yang meredam getaran tali.

Suis digunakan untuk menukar volum dan timbre harpsichord. Perlu diperhatikan bahawa crescendo dan deminuendo yang licin tidak dapat direalisasikan pada instrumen ini. Pada abad ke-15, julat instrumen ialah 3 oktaf, dengan beberapa not kromatik hilang dalam julat bawah. Pada abad ke-16, julat telah diperluaskan kepada 4 oktaf, dan pada abad ke-18 instrumen itu sudah mempunyai 5 oktaf. Instrumen tipikal untuk abad ke-18 mempunyai 2 papan kekunci (manual), 2 set tali 8` dan 1 – 4`, yang berbunyi satu oktaf lebih tinggi. Mereka boleh digunakan secara individu dan bersama-sama, menyusun timbre mengikut budi bicara anda. Apa yang dipanggil "daftar kecapi" atau nasal timbre juga disediakan. Untuk mendapatkannya, ia dikehendaki menggunakan rentetan kecil tali dengan benjolan terasa atau kulit.

Pemain harpsichord paling terang ialah J. Chambonière, JF Rameau, F. Couperin, LK Daken dan ramai lagi.