Muzik tarian |

Muzik menari – dalam pengertian umum muzik. unsur seni koreografi, muzik untuk mengiringi tarian (bilik tarian, ritual, pentas, dll.), serta kategori muses yang berasal daripadanya. produk yang tidak bertujuan untuk menari dan mempunyai seni bebas. nilai; dalam sempit, lebih banyak akan menggunakan. rasa - muzik ringan yang mengiringi tarian rumah tangga yang popular. Fungsi penganjuran T. m. menentukan samb yang paling biasa. tanda-tanda: kedudukan dominan metroritmik. permulaan, penggunaan ciri berirama. model, kejelasan formula irama; peranan dominan metrorhythmics menentukan dominasi dalam T. m. instr. genre (walaupun ia tidak mengecualikan nyanyian). Dari semua cabang muzik. seni T. m. dan lagu itu paling berkaitan secara langsung dengan kehidupan seharian dan dipengaruhi oleh fesyen. Oleh itu, dalam kandungan kiasan T. m., piawaian rasa dan estetika dibiaskan. norma setiap zaman; dalam ungkapan T. m., penampilan orang pada masa tertentu dan cara tingkah laku mereka tercermin: pavane yang terkawal dan angkuh, polonaise yang bangga, twist yang tidak diputar, dll.

Kebanyakan penyelidik percaya bahawa lagu, tarian dan iringan bunyinya (berdasarkan pembentukan TM sendiri) pada mulanya dan untuk masa yang lama wujud secara sinkretik. bentuk sebagai tuntutan tunggal. Utamakan ciri pra-muzik ini dengan berkaitan. keaslian dibina semula istorich. linguistik yang berurusan dengan "arkeologi" bahasa (contohnya, gema yang jelas pada era yang jauh itu - definisi tarian dan muzik dengan perkataan yang sama dalam bahasa suku Indian Bookuds; "menyanyi" dan "bermain dengan tangan” adalah perkataan yang sinonim dalam Mesir kuno. lang.), dan etnografi, yang mengkaji orang-orang, yang budayanya kekal pada tahap primitif. Salah satu elemen utama tarian dan T. m. ialah irama. Deria irama adalah semula jadi, biologi. asal (pernafasan, degupan jantung), ia meningkat dalam proses buruh (contohnya, pergerakan berulang semasa berpakaian, dll.). Bunyi berirama yang dihasilkan oleh pergerakan seragam orang (contohnya, menginjak-injak) adalah prinsip asas T. m. Koordinasi pergerakan sendi dibantu oleh berirama. aksen – jeritan, seruan, aksi membosankan yang menyegarkan emosi dan beransur-ansur berkembang menjadi nyanyian. Oleh itu, T. m yang asal. adalah vokal, dan muses pertama dan paling diperlukan. Instrumen – perkusi yang paling mudah. Sebagai contoh, kajian tentang kehidupan orang asli Australia telah menunjukkan bahawa T. m. mereka, dari segi ketinggian, hampir huru-hara, ditakrifkan secara berirama, ciri-ciri berirama tertentu menonjol di dalamnya. formula yang berfungsi sebagai model untuk improvisasi, dan mereka sendiri berirama. lukisan mempunyai prototaip luaran, kerana ia dikaitkan dengan kiasan (contohnya, tiruan lompat kanggaru).

Semua sumber yang ada - mitos, epik, imej dan data arkeologi membuktikan pengedaran tarian dan tarian tradisional yang meluas pada setiap masa, termasuk di negara-negara Dunia Purba. Tiada rekod muzik kuno. Walau bagaimanapun, dikaitkan dengan kultus T. m. dari negara-negara Timur, Afrika, Amerika, dan masih mengamalkan tradisi hidup seribu tahun yang lalu (contohnya, sekolah tertua tarian klasik India Bharat Natyam, yang mencapai kemuncaknya pada milenium ke-2 SM, dipelihara secara utuh. terima kasih kepada Institut Penari Kuil) dan memberikan idea tentang tarian zaman dahulu. Di timur lain. tamadun tarian dan muzik adalah milik masyarakat yang besar. dan ideologi. peranan. Terdapat banyak rujukan kepada tarian dalam Alkitab (contohnya, dalam legenda tentang Raja Daud, yang merupakan "pelompat dan penari"). Seperti muzik, tarian sering menerima kosmogonik. tafsiran (contohnya, menurut legenda India kuno, dunia dicipta oleh dewa Shiva semasa tarian kosmik), pemahaman falsafah yang mendalam (di India kuno, tarian dianggap sebagai mendedahkan intipati sesuatu). Sebaliknya, tarian dan muzik tradisional pada setiap masa menjadi tumpuan emosi dan erotisme; cinta adalah salah satu tema tarian semua orang. Walau bagaimanapun, di negara bertamadun tinggi (contohnya, di India) ini tidak bercanggah dengan etika tarian yang tinggi. art-va, kerana prinsip sensual, mengikut konsep falsafah yang lazim, adalah satu bentuk mendedahkan intipati rohani. Etika yang tinggi mempunyai tarian di Dr. Greece, di mana tujuan tarian itu dilihat dalam peningkatan, kemuliaan seseorang. Sudah dari zaman purba (contohnya, di kalangan Aztec dan Inca), rakyat dan profesional tm berbeza - istana (upacara, teater) dan kuil. Untuk persembahan T. m., pemuzik prof tinggi. dikehendaki. peringkat (mereka biasanya dibesarkan dari zaman kanak-kanak, menerima profesion melalui warisan). Sebagai contoh, dalam ind. sekolah klasik. tarian kathak, pemuzik sebenarnya mengarahkan pergerakan tarian, mengubah tempo dan iramanya; Kemahiran seorang penari ditentukan oleh kebolehannya mengikuti muzik dengan tepat.

Pada Zaman Pertengahan. Di Eropah, serta di Rusia, moral Kristian tidak mengiktiraf tarian dan T. m .; Kekristianan melihat dalam diri mereka satu bentuk ekspresi sisi dasar sifat manusia, "taksub syaitan." Walau bagaimanapun, tarian itu tidak dimusnahkan: walaupun terdapat larangan, dia terus hidup di kalangan rakyat dan di kalangan bangsawan. bulatan. Masa subur untuk zaman kegemilangannya ialah Renaissance; humanistik sifat Renaissance telah didedahkan, khususnya, dalam pengiktirafan tarian yang paling luas.

Rekod pertama yang masih hidup bagi T. m. tergolong dalam akhir Zaman Pertengahan (abad ke-13). Sebagai peraturan, mereka adalah monofonik, walaupun di kalangan sejarawan muzik (X. Riemann dan lain-lain) ada pendapat bahawa dalam persembahan sebenar melodi yang telah turun kepada kita hanya berfungsi sebagai sejenis cantus firmus, yang berdasarkannya suara-suara yang mengiringi dibuat improvisasi. Rakaman poligoal awal. T. m. hingga abad ke-15-16. Ini termasuk tarian yang diterima pada masa itu, dipanggil choreae (Latin, dari bahasa Yunani xoreiai – tarian bulat), saltationes conviviales (Latin – kenduri, tarian meja), Gesellschaftstänze (Jerman – tarian sosial), ballroom-dance, ballo , baile (Bahasa Inggeris). , Itali, Sepanyol – tarian ballroom), danses du salon (Perancis – tarian salon). Kemunculan dan penyebaran (sehingga pertengahan abad ke-20) yang paling popular di antara mereka di Eropah boleh diwakili oleh yang berikut. jadual:

Sejarah tm berkait rapat dengan pembangunan alat. Dengan tarian itulah kemunculan otd. alatan dan instr. ensembel. Ia bukan kebetulan, sebagai contoh. sebahagian daripada himpunan kecapi yang telah turun kepada kita ialah tarian. bermain. Untuk persembahan T. m. dicipta khas. ensemble, kadang-kadang sangat memberi inspirasi. saiz: lain-mesir. sebuah orkestra yang mengiringi beberapa tarian. upacara, berjumlah sehingga 150 penghibur (ini konsisten dengan monumentaliti umum seni Mesir), dalam tarian Dr. Rom. pantomim juga diiringi oleh orkestra bersaiz besar (untuk mencapai keangkuhan istimewa yang wujud dalam seni orang Rom). Dalam alat muzik purba, semua jenis instrumen digunakan—tiup, tali, dan perkusi. Keghairahan untuk sisi timbre, ciri-ciri Timur. muzik, menghidupkan pelbagai jenis instrumen, terutamanya dalam kumpulan perkusi. Diperbuat daripada pelbagai bahan perkusi sering digabungkan menjadi bebas. orkestra tanpa penyertaan instrumen lain (cth, gamelan Indonesia). Untuk tiupan orkestra. instrumen, terutamanya yang Afrika, dengan ketiadaan pic yang tetap ketat, poliritma adalah ciri. T. m. berbeza berirama. daya cipta dan kecemerlangan – timbre dan fret. Sangat pelbagai dari segi mod (pentatonic dalam muzik Cina, mod khas dalam muzik India, dll.) Afr. dan timur. T. m. secara aktif memupuk hiasan melodi, selalunya mikroton, yang juga sering diimprovisasi, serta berirama. corak. Dalam monofoni dan improvisasi berdasarkan tradisi. model (dan oleh itu jika tiada pengarang individu) adalah perbezaan penting antara timur. T. m. daripada yang berkembang jauh kemudian di Barat - polifonik dan, pada dasarnya, tetap. Sehingga kini, T. m. segera menggunakan pencapaian terkini dalam bidang pembuatan alat (contohnya, alat kuasa), amplifikasi elektrik. teknologi. Pada masa yang sama, kekhususan itu sendiri ditentukan. instr. bunyi dipapar secara langsung. impak kepada muzik. penampilan tarian dan kadang-kadang tidak dapat dipisahkan dengan ekspresifnya (sukar untuk membayangkan waltz Vienna tanpa timbre rentetan, foxtrot tahun 20-an tanpa bunyi klarinet dan saksofon, dan tarian terkini adalah di luar dinamik. tahap mencapai ambang kesakitan).

Poligon T. m. sememangnya homofonik. Harmonik. interaksi suara, metrik diperkukuh. berkala, membantu penyelarasan pergerakan dalam tarian. Polifoni, dengan kecairannya, kekaburan irama, metrik. kekaburan, pada dasarnya, tidak sepadan dengan tujuan penganjuran T. m. Adalah wajar bahawa homofoni Eropah telah dibentuk, antara lain, dalam tarian (sudah dalam 15-16 abad. dan lebih awal lagi di T. m. bertemu ramai. corak homofonik). Irama yang dikemukakan dalam T. m. ke hadapan, berinteraksi dengan orang lain. unsur muzik. bahasa, mempengaruhi pembentukan gubahannya. ciri-ciri. Jadi, ulangan berirama. angka menentukan pembahagian muzik kepada motif yang sama panjang. Kejelasan struktur motif merangsang kepastian keharmonian yang sepadan (perubahan tetapnya). Bermotivasi dan harmoni. keseragaman menentukan kejelasan muzik. bentuk, berdasarkan kawanan, sebagai peraturan, persegi. (Kekalaan yang difahami secara meluas - dalam irama, melodi, harmoni, bentuk - sedang didirikan oleh Eropah. kesedaran ais kepada pangkat undang-undang asas T. m.) Kerana di dalam bahagian-bahagian bentuk muses. bahan itu biasanya homogen (setiap bahagian adalah sama tujuannya dengan yang sebelumnya, menetapkan topik, tetapi tidak mengembangkannya atau mengembangkannya dengan cara yang terhad). skala), kontras - berdasarkan pelengkap - dinyatakan dalam nisbah keseluruhan bahagian: setiap daripadanya membawa sesuatu yang tidak hadir atau dinyatakan dengan lemah pada bahagian sebelumnya. Struktur bahagian (jelas, dibedah, digariskan dengan kadens yang tepat) biasanya sepadan dengan bentuk kecil (tempoh, mudah 2-, 3-bahagian) atau, dalam contoh terdahulu, T. m., mendekati mereka. (Telah berulang kali dinyatakan bahawa dalam tarian bentuk kecil Europ. muzik klasik; sudah di T. m. Topik abad ke-15-16 selalunya dibentangkan dalam bentuk yang serupa dengan tempoh.) Bilangan bahagian dalam bentuk T. m. ditentukan oleh keperluan praktikal, iaitu e. tempoh tarian. Oleh itu, sering menari. bentuk adalah "rantai" yang terdiri daripada tidak terhad secara teori. bilangan pautan. Keperluan yang sama untuk panjang yang lebih besar memaksa pengulangan tema. Refleksi literal prinsip ini adalah salah satu bentuk tetap awal europ. T. m. – estampi, atau induksi, yang terdiri daripada banyak topik, data dengan pengulangan sedikit diubah suai: aa1, bb1, cc1, dsb. dan lain-lain. Dengan beberapa penyimpangan (contohnya, dengan pengulangan tema tidak serta-merta, tetapi pada jarak jauh), idea tema "bertali" juga dirasai dalam tarian lain. bentuk abad ke-13-16, sebagai contoh. dalam tarian sebegitu. racun. lagu seperti ronda (muzik. skema: abaaabab), virele atau italnya. pelbagai ballata (abbba), balada (aabc), dll. Kemudian, perbandingan topik dijalankan mengikut prinsip rondo (di mana biasa untuk T. m. pengulangan memperoleh watak pulangan biasa DOS. tema) atau bentuk 3 bahagian kompleks yang meluas (terkemuka, nampaknya, daripada T. m.), serta lain-lain. bentuk komposit yang kompleks. Tradisi pelbagai kegelapan juga disokong oleh adat menggabungkan tarian kecil. bermain dalam kitaran, selalunya dengan pengenalan dan koda. Banyak pengulangan menyumbang kepada pembangunan di T. m. variasi, yang sama wujud dalam muzik profesional (contohnya, passacaglia, chaconne) dan rakyat (di mana melodi tarian ialah melodi pendek yang diulang berkali-kali dengan variasi, contohnya. "Kamarinskaya" oleh Glinka). Ciri yang disenaraikan mengekalkan nilainya dalam T. m. sehingga hari ini. berlaku di T. m. perubahan menjejaskan terutamanya irama (dari masa ke masa, lebih dan lebih tajam dan saraf), sebahagiannya harmoni (cepat menjadi lebih kompleks) dan melodi, manakala bentuk (struktur, struktur) mempunyai inersia ketara: minuet dan kek berjalan dengan penuh gaya. heterogeniti sesuai dengan skema bentuk 3 bahagian yang kompleks. Standard T tertentu. m., secara objektif timbul daripada tujuan penggunaannya, dinyatakan oleh Ch. arr. dalam bentuk. Pada 20 dalam. penyeragaman dipergiatkan di bawah pengaruh yang dipanggil. Mr. budaya massa, kawasan yang luas adalah T. m. Bermaksud unsur improvisasi, sekali lagi diperkenalkan ke dalam T. m. daripada jazz dan direka untuk memberikan kesegaran dan spontan, selalunya membawa kepada hasil yang bertentangan. Penambahbaikan, yang dijalankan dalam kebanyakan kes berdasarkan kaedah yang mantap dan terbukti (dan dalam contoh yang paling teruk, templat), dalam amalan bertukar menjadi pilihan, pengisian rawak bagi skim yang diterima, iaitu e. meratakan muzik. kandungan. Pada abad ke-20, dengan kemunculan media massa, T. m. menjadi jenis muzik yang paling meluas dan popular. isk-va. Contoh terbaik moden. T. m., sering dikaitkan dengan cerita rakyat, mempunyai ekspresif yang tidak diragukan dan dapat mempengaruhi muses "tinggi". genre, yang disahkan, sebagai contoh, oleh minat ramai. komposer abad ke-20 kepada tarian jazz (K. Debussy, M. Ravel, saya. F. Stravinsky dan lain-lain). Dalam T. m. mencerminkan mentaliti orang, termasuk. h dengan konotasi sosial yang tersendiri. Jadi, eksploitasi tendensius secara langsung. Emosi tarian membuka peluang yang luas untuk menanam di T. m. popular dalam def. bulatan zarub. belia idea "pemberontakan terhadap budaya".

T. m., memberikan pengaruh yang besar pada dec. genre bukan tarian, pada masa yang sama rumit oleh pencapaian mereka. Konsep "menari" adalah untuk mewakafkan genre T. m. berdiri sendiri. seni. makna, serta dalam pengenalan emosi. ekspresif tarian. pergerakan ke dalam muzik bukan tarian dengan memainkan melodi-irama. unsur atau metroritma. organisasi T. m. (selalunya di luar gabungan genre yang berbeza, contohnya. kod akhir simfoni ke-5 Beethoven). Sempadan konsep kebolehtarian dan T. m. saudara; t. Mr. tarian ideal (contohnya, waltz, mazurka oleh F. Chopin) mewakili kawasan di mana konsep-konsep ini digabungkan, mereka menyalurkan satu sama lain. yang solo. ais suite abad ke-16 sudah mempunyai nilai, di mana penentu untuk semua Eropah berikutnya disediakan. prof. muzik, prinsip perpaduan dengan kontras (tempo dan irama. kontras drama yang dibina atas tema yang sama: pavane – galliard). Komplikasi kiasan dan linguistik, pembezaan komposisi keseluruhan mencirikan suite 17 – awal. 18 cc Dari sini kebolehtarian menembusi genre serius baru, antaranya kamera sonata da adalah yang paling penting. Di G. P. Handel dan saya. C. Kebolehan menari Bach adalah saraf penting bagi tematik banyak orang, malah genre dan bentuk yang paling kompleks (contohnya, pendahuluan f-moll dari jilid ke-2 Well-Tempered Clavier, fugue dari sonata a-moll untuk biola solo. , perlawanan akhir Konsert Brandenburg, Gloria No 4 dalam jisim Bach di h-moll). Tarian, asal antarabangsa, boleh dipanggil unsur muzik simfoni Vienna; tema tarian adalah elegan (sicilian oleh V. A. Mozart) atau folk-rough biasa (oleh J. Haydn; L. Beethoven, sebagai contoh, dalam episod pertama rondo terakhir sonata No. 21 “Aurora”) – boleh berfungsi sebagai asas bagi mana-mana bahagian kitaran (contohnya, “apotheosis tarian” – simfoni ke-7 Beethoven). Pusat kebolehtarian dalam simfoni – minuet – adalah titik penerapan kemahiran komposer dalam segala hal yang berkaitan dengan polifoni (kuintet c-moll Mozart, K.-V. 406, – kanon berganda dalam edaran), bentuk kompleks (kuartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – tempoh awal dengan ciri-ciri eksposisi sonata; Sonata A-dur Haydn, yang ditulis pada tahun 1773, adalah bahagian awal, di mana bahagian ke-2 adalah rake yang pertama), metrik. organisasi (kuartet op. 54 No 1 Haydn – asas pembahagian lima bar). Minit dramatisasi (simfoni g-moll Mozart, K.-V. 550) menjangkakan romantik yang bersemangat. puisi; Selamat Hari lahir. Sebaliknya, melalui minuet, kebolehan menari membuka kawasan baru yang menjanjikan untuk dirinya sendiri - scherzo. Pada 19 dalam. kebolehan tarian berkembang di bawah tanda umum romantisme. puisi baik dalam genre miniatur dan dalam pengeluaran. bentuk besar. Sejenis simbol lirik. kecenderungan romantisme ialah waltz (lebih luas – waltz: 5-beat bahagian ke-2 simfoni ke-6 Tchaikovsky). Berleluasa sejak F. Schubert sebagai instr. miniatur, ia menjadi milik percintaan ("Antara Bola Yang Bising" oleh Tchaikovsky) dan opera ("La Traviata" oleh Verdi), menembusi simfoni.

Minat terhadap warna tempatan telah menyebabkan nat meluas. tarian (mazurka, polonaise – oleh Chopin, hallling – oleh E. Grieg, marah, polka – di B. Krim masam). T. m. adalah salah satu makhluk. syarat untuk kemunculan dan perkembangan nat. simfonisme ("Kamarinskaya" oleh Glinka, "Tarian Slavia" oleh Dvorak, dan kemudiannya - pengeluaran. burung hantu. komposer, contohnya. "Tarian Symphonic" oleh Rivilis). Pada 19 dalam. sfera kiasan muzik yang dikaitkan dengan tarian berkembang, yang menjadi boleh diakses kepada romantis. ironi (“Biola mempesonakan dengan melodi” daripada kitaran The Poet's Love Schumann), aneh (akhir Symphony Fantastic Berlioz), fantasi (overture A Midsummer Night's Dream Mendelssohn), dsb. dan lain-lain. Selamat Hari lahir. sampingan, secara langsung menggunakan Nar. tarian. irama menjadikan muzik sebagai genre yang jelas, dan bahasanya - demokratik dan boleh diakses walaupun dengan keharmonian yang hebat. dan polifonik. kerumitan ("Carmen" dan muzik untuk drama "Arlesian" oleh Bizet, "Polovtsian Dances" dari opera "Prince Igor" oleh Borodin, "Night on Bald Mountain" oleh Mussorgsky). ciri abad ke-19. penumpuan simfoni. muzik dan tarian berjalan dengan cara yang berbeza. Tradisi klasikisme Wina jelas dirasai dalam Op. M. DAN. Glinka (contohnya, bukan segi empat sama "Waltz-Fantasy", virtuoso contrapuntal. gabungan dalam "Polonaise" dan "Krakowiak" dari opera "Ivan Susanin"), yang dia buat biasa untuk bahasa Rusia. komposer menggunakan simfoni. teknik untuk muzik balet (P. DAN. Tchaikovsky A. KEPADA. Glazunov). Pada 20 dalam. T. m. dan kebolehan menari menerima pengedaran yang luar biasa dan aplikasi sejagat. Dalam muzik A. N. Scriabin menonjolkan kebolehan tarian yang tulen dan ideal, yang dirasai oleh komposer lebih seperti keterlaluan – imej yang sentiasa ada dalam karya zaman pertengahan dan lewat (bahagian utama sonata ke-4 dan ke-5, kesudahan simfoni ke-3, Kuasi valse op. 47 dan lain-lain); tahap kecanggihan dicapai oleh kebolehan tarian yang sukar difahami-anggun K. Debussy (“Tarian” untuk kecapi dan tali. orkestra). Dengan pengecualian yang jarang berlaku (A. Webern) sarjana abad ke-20. mereka melihat tarian sebagai alat untuk mengekspresikan pelbagai keadaan dan idea: tragedi manusia yang mendalam (pergerakan 2 Tarian Simfoni Rachmaninov), karikatur yang tidak menyenangkan (pergerakan 2 dan 3 simfoni ke-8 Shostakovich, polka dari aksi ke-3 opera "Wozzeck" Berg), indah. dunia zaman kanak-kanak (bahagian ke-2 simfoni ke-3 Mahler), dsb. Pada 20 dalam. balet menjadi salah satu genre muzik yang terkemuka. art-va, banyak penemuan moden. muzik telah dibuat dalam rangka kerjanya (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Rakyat dan isi rumah T. m. sentiasa menjadi sumber pembaharuan muzik. bahasa; peningkatan mendadak dalam metroritma. permulaan dalam muzik abad ke-20. menjadikan pergantungan ini sangat jelas "masa ragtime" dan "Konserto Hitam" Stravinsky, foxtrot elegan Teapot dan Piala daripada opera "Child and Magic" oleh Ravel. Permohonan untuk tarian rakyat akan menyatakan. cara muzik baru menyediakan seni yang pelbagai dan biasanya tinggi. keputusan (“Rhapsody Sepanyol” oleh Ravel, “Carmma burana” oleh Orff, pl. op B. Bartoka, balet "Gayane", dll. prod. A. DAN. Khachaturian; walaupun kelihatan paradoks, gabungan irama Nar meyakinkan. menari dengan teknik dodekaponi dalam simfoni ke-3 oleh K. Karaev, dalam "Enam Gambar" untuk piano. Babajanyana). Lazim pada abad ke-20 rayuan kepada tarian purba (gavotte, rigaudon, minuet oleh Prokofiev, pavane oleh Ravel) menjadi gaya. norma neoklasikisme (Branle, Sarabande, Galliard dalam Stravinsky's Agon, Sicilian dalam Op.

Lihat juga artikel Balet, Tarian.

Rujukan: Druskin M., Esei mengenai sejarah muzik tarian, L., 1936; Gruber R., Sejarah budaya muzik, vol. 1, bahagian 1-2, M.-L., 1941, jld. 2, bahagian 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., suite Bach untuk clavier, M.-L., 1947; Popova T., Genre dan bentuk muzik, M. 1954; Efimenkova B., Genre tarian dalam karya komposer yang luar biasa pada masa lalu dan zaman kita, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Dunia muzik Afrika yang menakjubkan, dalam buku: Afrika masih belum ditemui, M., 1967; Putilov BN, Lagu-lagu dari laut selatan, M., 1978; Sushchenko MB, Beberapa masalah kajian sosiologi muzik popular di Amerika Syarikat, dalam Sat: Kritikan terhadap sosiologi seni borjuasi moden, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (terjemahan Rusia – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfänge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, "StMw", 1921, H. 8; beliau, Kisah muzik tarian, NY, 1947; miliknya, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; miliknya, Tanz und Tanzmusik, Freiburg di Br., 1962; miliknya, Tarian dalam muzik klasik, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Muzik dan Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Structurprobleme in primitive Music, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB dan Mc Kee M., Bibliografi muzik untuk tarian, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Mengenai tarian dan muzik tarian pada zaman pertengahan lewat, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, No 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Beberapa tarian sejarah, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Muzik dalam budaya primitif, Camb., 1956; Kinkeldey O., Lagu tarian abad XV, dalam: Muzik instrumental, Camb., 1959; Brandel R., Muzik Afrika Tengah, Hague, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la music des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

TS Kyuregyan