Stretta |

Stretta, stretto

ital. stretta, stretto, daripada stringere – untuk memampatkan, mengurangkan, memendekkan; Bahasa Jerman eng, gedrängt – ringkas, rapat, Engfuhrung – pegangan ringkas

1) Pegangan simulasi (1) polifonik. tema, dicirikan oleh pengenalan suara atau suara yang meniru sebelum akhir tema dalam suara permulaan; dalam erti kata yang lebih umum, pengenalan meniru tema dengan jarak pengenalan yang lebih pendek daripada simulasi asal. S. boleh dipersembahkan dalam bentuk tiruan mudah, di mana tema mengandungi perubahan melodi. lukisan atau dijalankan secara tidak lengkap (lihat a, b dalam contoh di bawah), serta dalam bentuk kanonik. tiruan, kanon (lihat c, d dalam contoh yang sama). Ciri ciri kemunculan S. adalah singkatnya jarak kemasukan, yang jelas ke telinga, yang menentukan intensiti tiruan, pecutan proses lapisan polifonik. undian.

JS Bach. Prelude dan Fugue dalam f minor untuk organ, BWV 534.

PI Tchaikovsky. Suite No 1 untuk orkestra. Fugue.

P. Hindemith. Ludus tonalis. Fuga secunda dalam G.

IS Bax. Clavier yang Baik Hati, Jilid 2. Fugue D-dur.

S. adalah kontrapuntal semata-mata. cara menebal dan memampatkan bunyi, penerimaan tematik yang sangat berkesan. penumpuan; ini menentukan kekayaan semantik istimewanya - ia akan menyatakan perkara utama. kualiti C. Ia digunakan secara meluas dalam decomp. bentuk polifonik (serta dalam bahagian polifoni bentuk homofonik), terutamanya dalam fugue, ricercare. Dalam fugue S., pertama, salah satu yang utama. membentuk elemen "membina" bersama-sama dengan tema, penentangan, selingan. Kedua, S. ialah teknik yang berfungsi untuk mendedahkan intipati tema sebagai muses terkemuka. pemikiran dalam proses penggunaan dan pada masa yang sama menandakan detik-detik penting pengeluaran, iaitu, menjadi pemacu dan pada masa yang sama penetapan polifonik faktor. bentuk (sebagai kesatuan "menjadi" dan "menjadi"). Dalam fugue, S. adalah pilihan. Dalam Bach's Well-Tempered Clavier (selepas ini disingkatkan sebagai "HTK"), ia berlaku pada kira-kira separuh daripada fugues. S. tidak hadir paling kerap di mana terdapat makhluk. peranan dimainkan sama ada oleh tonal (contohnya, dalam fugue e-moll dari jilid pertama "HTK" - hanya kemiripan S. dalam ukuran 1-39), atau kontrapuntal. pembangunan yang dijalankan sebagai tambahan kepada S. (contohnya, dalam fugue c-moll daripada jilid 40, di mana sistem sebatian terbitan terbentuk dalam selingan dan pengaliran tema dengan pembilang yang dikekalkan). Dalam fugues, di mana momen perkembangan tonal ditekankan, segue, jika ada, biasanya terletak di bahagian reprise stabil tonal dan sering digabungkan dengan klimaks, menekankannya. Jadi, dalam fugue f-moll dari jilid ke-1 (tiga bahagian dengan hubungan sonata kunci), S. berbunyi hanya dalam kesimpulan. bahagian; di bahagian fugue yang sedang berkembang dalam g-moll dari jilid 2 (bar 1), S. agak tidak mengganggu, manakala 17-goal ulangan. S. (ukuran 3) membentuk klimaks sebenar; dalam fugue tiga bahagian dalam C-dur op. 28 No 87 oleh Shostakovich dengan keharmonian yang tersendiri. Pembangunan S. diperkenalkan hanya secara semula: yang pertama dengan kedudukan balas kedua dikekalkan, yang kedua dengan anjakan mendatar (lihat titik balas Alih). Pembangunan tonal tidak mengecualikan penggunaan S., bagaimanapun, contrapuntal. sifat S. menentukan peranannya yang lebih penting dalam fugues di mana niat komposer melibatkan kontrapuntal kompleks. pembangunan bahan (contohnya, dalam fugues C-dur dan dis-moll daripada jilid pertama "HTK", c-moll, Cis-dur, D-dur daripada jilid ke-1). Di dalamnya, S. boleh terletak di mana-mana bahagian bentuk, tidak termasuk eksposisi (E-dur fugue dari jilid pertama, No 1 dari Bach's Art of Fugue – S. diperbesar dan dalam edaran). Fugues, eksposisi kepada-rykh dibuat dalam bentuk S., dipanggil stretta. Pengenalan berpasangan dalam stretta fugue dari motet ke-2 Bach (BWV 1) mengingatkan amalan guru-guru keras yang menggunakan secara meluas pembentangan sedemikian (contohnya, Kyrie dari jisim "Ut Re Mi Fa Sol La" Palestrina).

JS Bach. Motet.

Selalunya dalam fugue beberapa S. terbentuk, berkembang dalam sesuatu yang tertentu. sistem (fugues dis-moll dan b-moll daripada jilid pertama "HTK"; fugue c-moll Mozart, K.-V. 1; fugue daripada pengenalan kepada opera "Ivan Susanin" oleh Glinka). Norma adalah pengayaan beransur-ansur, komplikasi stretta menjalankan. Sebagai contoh, dalam fugue dalam b-moll daripada jilid ke-426 "HTK", yang pertama (bar 2) dan ke-1 (bar 27) S. ditulis pada tema dalam pergerakan langsung, yang ke-2 (bar 33) dan 3- I (bar 67) – dalam titik balas boleh balik penuh, ke-4 (bar 73) dan ke-5 (bar 80) – dalam titik balas boleh balik tidak lengkap, 6 akhir (bar 89) – dalam boleh balik tidak lengkap dengan suara dua kali ganda; S. fugue ini memperoleh persamaan dengan polifonik tersebar. kitaran variasi (dan dengan itu makna "bentuk susunan ke-7"). Dalam fugues yang mengandungi lebih daripada satu S., adalah wajar untuk menganggap S. ini sebagai sebatian asal dan terbitan (lihat titik balas Kompleks). Dalam beberapa produksi. S. yang paling kompleks sebenarnya adalah gabungan asal, dan selebihnya S. adalah, seolah-olah, terbitan dipermudah, "pengekstrakan" daripada asal. Contohnya, dalam fugue C-dur daripada jilid pertama "HTK", yang asal ialah 96-matlamat. S. dalam bar 2-1 (zon bahagian emas), derivatif – 4-, 16-matlamat. S. (lihat bar 19, 2, 3, 7, 10, 14) dengan pilih atur menegak dan mendatar; boleh diandaikan bahawa komposer mula mengarang fugue ini dengan tepat dengan reka bentuk fugue yang paling kompleks. Kedudukan fugue, fungsinya dalam fugue adalah pelbagai dan pada asasnya universal; sebagai tambahan kepada kes-kes yang disebutkan, seseorang boleh menunjuk ke S., yang sepenuhnya menentukan bentuk (fugue dua bahagian dalam c-moll dari jilid ke-19, di mana dalam telus, hampir 21-kepala. Bahagian pertama S . dengan dominasi empat bahagian likat, ia terdiri sepenuhnya daripada S.), serta dalam S., melaksanakan peranan pembangunan (fugue dari suite orkestra ke-24 Tchaikovsky) dan predikat aktif (Kyrie dalam Requiem Mozart, bar 2- 3). Suara dalam S. boleh memasuki mana-mana selang (lihat contoh di bawah), walau bagaimanapun, nisbah mudah - kemasukan ke oktaf, kelima dan keempat - adalah yang paling biasa, kerana dalam kes ini nada tema dikekalkan.

JIKA Stravinsky. Konsert untuk dua piano, pergerakan ke-4.

Aktiviti S. bergantung pada banyak keadaan – pada kepantasan, dinamik. tahap, bilangan pengenalan, tetapi ke tahap yang paling besar - dari kontrapuntal. kerumitan S. dan jarak kemasukan suara (semakin kecil ia, lebih berkesan S., semua perkara lain adalah sama). Kanun berkepala dua pada tema dalam gerakan langsung – bentuk C yang paling biasa. Dalam 3 gol. S. Suara ke-3 selalunya masuk selepas akhir tema dalam suara permulaan, dan S. tersebut dibentuk sebagai rantai kanon:

JS Bach. Clavier yang Baik Hati, Jilid 1. Fugue F-dur.

S. agak sedikit, di mana tema dijalankan sepenuhnya dalam semua suara dalam bentuk kanon (risposta terakhir masuk sehingga akhir proposta); S. jenis ini dipanggil utama (stretto maestrale), iaitu, dibuat dengan mahir (contohnya, dalam fugues C-dur dan b-moll dari jilid pertama, D-dur dari jilid kedua "HTK"). Komposer rela menggunakan S. dengan decomp. transformasi polifonik. Topik; penukaran digunakan lebih kerap (contohnya, fugues dalam d-moll daripada volum pertama, Cis-dur daripada volum ke-1; penyongsangan dalam S. adalah tipikal untuk fugues WA Mozart, contohnya, g-moll, K .-V. 2, c-moll, K.-V. 1) dan meningkat, sekali-sekala berkurangan (E-dur fugue daripada jilid ke-2 "HTK"), dan selalunya beberapa digabungkan. cara transformasi (fugue c-moll dari jilid ke-401, bar 426-2 – dalam pergerakan langsung, dalam edaran dan peningkatan; dis-moll dari volum pertama, dalam bar 2-14 – sejenis stretto maestrale: dalam pergerakan langsung , dalam peningkatan dan dengan perubahan dalam nisbah irama). Bunyi S. diisi semula dengan titik balas (contohnya, fugue C-dur dari jilid pertama dalam ukuran 15-1); kadangkala penambahan balas atau serpihannya dikekalkan dalam S. (bar 77 dalam fugue g-moll daripada jilid pertama). S. amat berat, di mana tema dan pertentangan atau tema yang dikekalkan bagi fugue kompleks ditiru secara serentak (bar 83 dan seterusnya dalam fugue cis-moll dari jilid pertama CTC; ulangan - nombor 1 - fugue dari kuintet op. 7 oleh Shostakovich). Dalam S. yang dipetik, dia akan menambah dua topik. undian ditinggalkan (lihat kol. 8).

A. Berg. "Wozzek", babak ke-3, gambar pertama (fugue).

Sebagai manifestasi tertentu arah aliran umum dalam pembangunan polifoni baharu, terdapat komplikasi lanjut teknik stretto (termasuk gabungan titik balas boleh balik dan dua alih yang tidak lengkap). Contoh yang mengagumkan ialah S. dalam triple fugue No. 3 daripada cantata "Setelah membaca Mazmur" oleh Taneyev, dalam fugue dari suite "The Tomb of Couperin" oleh Ravel, dalam double fugue dalam A (bar 58-68 ) daripada kitaran Ludus tonalis Hindemith, dalam double fugue e -moll op. 87 No 4 oleh Shostakovich (sistem pengulangan S. dengan kanon berganda dalam ukuran 111), dalam fugue dari konserto selama 2 fp. Stravinsky. Dalam pengeluaran Shostakovich S., sebagai peraturan, tertumpu dalam reprises, yang membezakan penulis drama mereka. peranan. Kecanggihan teknikal tahap tinggi mencapai S. dalam produk berasaskan teknologi bersiri. Sebagai contoh, ulangan S. fugue dari kemuncak simfoni ke-3 K. Karaev mengandungi tema dalam gerakan yang meledak; nyanyian klimaks dalam Prolog dari Muzik Pengebumian Lutosławski adalah tiruan dari sepuluh dan sebelas suara dengan pembesaran dan pembalikan; idea stretta polifonik dibawa ke penghujung logiknya dalam banyak gubahan moden, apabila suara yang masuk "dimampatkan" menjadi jisim integral (contohnya, kanon tak berkesudahan empat suara dari kategori ke-2 pada permulaan bahagian ke-3 kuartet rentetan K. Khachaturian).

Pengelasan S. yang diterima umum tidak wujud. S., di mana hanya permulaan topik atau topik dengan cara digunakan. perubahan melodi kadangkala dipanggil tidak lengkap atau separa. Oleh kerana asas asas S. adalah kanonik. borang, untuk aplikasi ciri osn S. adalah wajar. definisi bentuk-bentuk ini. S. pada dua topik boleh dipanggil berganda; kepada kategori bentuk "luar biasa" (mengikut terminologi SI Taneev) adalah S., teknik yang melampaui julat fenomena titik balas mudah alih, iaitu S., di mana peningkatan, penurunan, pergerakan raked digunakan; dengan analogi dengan kanon, S. dibezakan dalam pergerakan langsung, dalam edaran, gabungan, kategori pertama dan kedua, dsb.

Dalam bentuk homophonic, terdapat binaan polifonik, yang bukan S. dalam erti kata penuh (disebabkan konteks kord, asal dari tempoh homophonic, kedudukan dalam bentuk, dll.), tetapi dalam bunyi mereka menyerupainya; contoh pengenalan stretta atau binaan seperti stretta boleh berfungsi sebagai yang utama. tema pergerakan ke-2 simfoni pertama, permulaan trio pergerakan ke-1 simfoni ke-3 oleh Beethoven, serpihan minuet dari simfoni C-dur (“Jupiter”) oleh Mozart (bar 5 dan seterusnya), fugato dalam perkembangan pergerakan pertama (lihat nombor 44) simfoni ke-1 Shostakovich. Dalam homophonic dan campuran homophonic-poliphonic. membentuk analogi tertentu S. adalah kesimpulan yang rumit secara kontra. pembinaan (kanon dalam kemunculan semula cavatina Gorislava dari opera Ruslan dan Lyudmila oleh Glinka) dan kombinasi kompleks tema yang sebelum ini dibunyikan secara berasingan (permulaan kebangkitan semula pembukaan dari opera The Mastersingers of Nuremberg oleh Wagner, menyimpulkan sebahagian daripada coda dalam adegan tawar-menawar dari adegan ke-19 opera- epik "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov, koda akhir simfoni Taneyev dalam c-moll).

2) Pecutan pantas pergerakan, peningkatan dalam rentak Ch. arr. dalam membuat kesimpulan. bahagian muzik utama. prod. (dalam teks muzik ia ditunjukkan piъ stretto; kadangkala hanya perubahan dalam tempo ditunjukkan: piъ mosso, prestissimo, dll.). S. – mudah dan dalam seni. perhubungan adalah alat yang sangat berkesan digunakan untuk mencipta dinamik. kemuncak produk, selalunya disertai dengan pengaktifan berirama. mulakan. Yang paling awal, mereka menjadi meluas dan menjadi ciri genre yang hampir wajib dalam bahasa Itali. opera (lebih jarang dalam cantata, oratorio) pada zaman G. Paisiello dan D. Cimarosa sebagai bahagian terakhir ensembel (atau dengan penyertaan koir) akhir (contohnya, ensembel akhir selepas aria Paolino dalam Cimarosa's Perkahwinan Rahsia). Contoh yang luar biasa dimiliki oleh WA Mozart (contohnya, prestissimo dalam aksi ke-2 opera Le nozze di Figaro sebagai episod kemuncak dalam perkembangan situasi komedi; dalam kemuncak aksi 1 opera Don Giovanni, piъ stretto dipertingkatkan dengan tiruan stretta ). S. di final juga tipikal untuk produk. ital. komposer abad ke-19 - G. Rossini, B. Bellini, G. Verdi (sebagai contoh, piъ mosso dalam kesudahan aksi ke-2 opera "Aida"; dalam bahagian khas, komposer memilih C. dalam pengenalan opera "La Traviata"). S. juga sering digunakan dalam aria komedi dan duet (contohnya, accelerando dalam aria terkenal Basilio tentang fitnah dari opera The Barber of Seville oleh Rossini), serta ghairah dari segi lirik (contohnya, vivacissimo dalam duet Gilda dan the Duke dalam opera adegan ke-2 "Rigoletto" oleh Verdi) atau drama. watak (contohnya, dalam duet Amneris dan Radames dari aksi ke-4 opera Aida oleh Verdi). Aria kecil atau duet watak lagu dengan melodi-ritmik yang berulang. pusingan, di mana S. digunakan, dipanggil cabaleta. S. sebagai cara khas ekspresi digunakan bukan sahaja oleh Itali. komposer, tetapi juga tuan negara Eropah yang lain. Khususnya, S. dalam Op. MI Glinka (lihat, sebagai contoh, prestissimo dan piъ stretto dalam Pengenalan, piъ mosso dalam rondo Farlaf dari opera Ruslan dan Lyudmila).

Kurang kerap S. panggil pecutan dalam kesimpulan. instr. produk ditulis dengan pantas. Contoh yang jelas terdapat dalam Op. L. Beethoven (contohnya, presto rumit oleh kanon dalam koda akhir simfoni ke-5, "berbilang peringkat" S. dalam koda akhir simfoni ke-9), fp. muzik oleh R. Schumann (cth, ucapan schneller, noch schneller sebelum coda dan dalam coda bahagian 1 piano sonata g-moll op. 22 atau prestissimo dan immer schneller und schneller dalam akhir sonata yang sama; dalam bahagian 1 dan terakhir Karnival, pengenalan tema baharu disertakan dengan pecutan pergerakan sehingga piъ stretto akhir), Op. P. Liszt (puisi simfoni "Hungary"), dsb. Pendapat yang meluas bahawa pada era selepas G. Verdi S. hilang daripada amalan komposer adalah tidak sepenuhnya benar; dalam muzik con. Abad ke-19 dan dalam pengeluaran Halaman abad ke-20 digunakan dengan pelbagai cara; Walau bagaimanapun, teknik ini diubah suai dengan begitu kuat sehingga komposer, yang menggunakan prinsip S. secara meluas, hampir tidak lagi menggunakan istilah itu sendiri. Di antara banyak contoh boleh ditunjukkan kepada bahagian akhir bahagian 1 dan 2 opera "Oresteia" oleh Taneyev, di mana komposer jelas dipandu oleh klasik. tradisi. Satu contoh jelas penggunaan S. dalam muzik adalah psikologi yang mendalam. rancangan – adegan Inol dan Golo (akhir babak ke-3) dalam opera Pelléas et Mélisande oleh Debussy; terma." berlaku dalam skor Berg's Wozzeck (tindakan ke-2, selingan, nombor 160). Dalam muzik abad ke-20 S., mengikut tradisi, sering berfungsi sebagai cara untuk menyampaikan komik. situasi (cth. No 14 “In taberna guando sumus” (“Apabila kita duduk di kedai minuman”) daripada Orff “Carmina burana”, di mana pecutan, digabungkan dengan crescendo yang tidak putus-putus, menghasilkan kesan yang hampir mengagumkan dalam spontannya). Dengan ironi yang ceria, dia menggunakan klasik. penerimaan oleh SS Prokofiev dalam monolog Chelia dari permulaan aksi ke-2 opera "Love for Three Oranges" (pada perkataan tunggal "Farfarello"), dalam "Scene Champagne" oleh Don Jerome dan Mendoza (akhir babak ke-2 opera "Bertunang di Biara"). Sebagai manifestasi tertentu gaya neoklasik harus dianggap quasi stretto (ukuran 512) dalam balet "Agon", Anne's cabaletta pada akhir aksi pertama opera "The Rake's Progress" oleh Stravinsky.

3) Tiruan dalam pengurangan (Bahasa Itali: Imitazione alla stretta); istilah ini tidak biasa digunakan dalam pengertian ini.

Rujukan: Zolotarev VA Fugue. Panduan untuk kajian praktikal, M., 1932, 1965; Skrebkov SS, analisis Polifonik, M.-L., 1940; miliknya, Buku Teks polifoni, M.-L., 1951, M., 1965; Mazel LA, Struktur karya muzik, M., 1960; Dmitriev AN, Polifoni sebagai faktor pembentukan, L., 1962; Protopopov VV, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Muzik klasik dan Soviet Rusia, M., 1962; beliau, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Klasik Eropah Barat abad ke-18-19, M., 1965; Dolzhansky AN, 24 preludes dan fugues oleh D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Yuzhak K., Beberapa ciri struktur fugue oleh JS Bach, M., 1965; Chugaev AG, Ciri-ciri struktur fugues clavier Bach, M., 1975; Richter E., Lehrbuch der Fuge, Lpz., 1859, 1921 (terjemahan Rusia - Richter E., Buku Teks Fugue, St. Petersburg, 1873); Buss1er L., Kontrapunkt und Fuge im freien Tonsatz…, V., 1878, 1912 (Terjemahan bahasa Rusia – Bussler L., Gaya ketat. Buku teks titik balas dan fugue, M., 1885); Prout E., Fugue, L., 1891 (terjemahan Rusia – Prout E., Fugue, M., 1922); lihat juga menyala. di Art. Polifoni.

VP Frayonov