Gaya ketat |

Gaya ketat, penulisan ketat

Nem. kelassische Vokalpoliphonie, lat. gaya a cappella gerejawi

1) Sejarah. dan artistik dan gaya. konsep yang berkaitan dengan korus. muzik polifonik Renaissance (abad ke-15-16). Dalam pengertian ini, istilah ini digunakan oleh Ch. arr. dalam klasik Rusia dan burung hantu. muzikologi. Konsep S. dengan. merangkumi pelbagai fenomena dan tidak mempunyai sempadan yang jelas: ia merujuk kepada karya komposer dari negara Eropah yang berbeza. sekolah, pertama sekali – kepada Belanda, Rom, serta Venetian, Sepanyol; ke kawasan halaman S. termasuk muzik daripada komposer Perancis, Jerman, Inggeris, Czech, Poland. S. s. dipanggil gaya polifonik. prod. untuk koir a cappella, dibangunkan dalam prof. genre gereja (ch. arr. Katolik) dan, pada tahap yang lebih rendah, muzik sekular. Yang paling penting dan terbesar antara genre S. s. terdapat massa (yang pertama dalam muzik Eropah bermaksud bentuk kitaran) dan motet (pada teks rohani dan sekular); gubahan polifonik rohani dan sekular telah digubah dalam banyak. lagu, madrigal (selalunya dalam teks lirik). Zaman S. s. mengemukakan banyak sarjana cemerlang, di antaranya jawatan istimewa diduduki oleh Josquin Despres, O. Lasso dan Palestrina. Karya komposer ini meringkaskan estetika. dan sejarah dan gaya. trend muzik. seni zaman mereka, dan warisan mereka dianggap dalam sejarah muzik sebagai klasik era S. dengan. Hasil daripada perkembangan seluruh era sejarah - karya Josquin Despres, Lasso dan Palestrina, menandakan pembungaan pertama seni polifoni (karya JS Bach adalah kemuncak keduanya sudah dalam gaya bebas).

Bagi sistem kiasan S. s. penumpuan dan renungan adalah tipikal, di sini aliran pemikiran yang luhur, malah abstrak dipaparkan; daripada jalinan suara kontrapuntal yang rasional dan bernas, bunyi yang tulen dan seimbang timbul, di mana pertumbuhan ekspresif, drama, ciri seni kemudiannya, tidak mendapat tempat. kontras dan klimaks. Ekspresi emosi peribadi bukanlah ciri S. s.: muziknya sangat menjauhkan diri dari segala-galanya sementara, rawak, subjektif; dalam pergerakan dimensi yang dikira, yang universal, dibersihkan daripada kehidupan seharian duniawi, didedahkan, menyatukan semua yang hadir pada liturgi, objektif secara universal. Dalam had ini, mahir kuali. polifoni menunjukkan kepelbagaian individu yang menakjubkan – daripada ikatan tebal dan tebal tiruan J. Obrecht kepada keindahan sejuk-telus Palestrina. Kiasan ini sudah pasti berlaku, tetapi ia tidak mengecualikan s daripada sfera S. kandungan sekular yang lain. Warna lirik yang halus. perasaan telah terkandung dalam banyak madrigal; subjek yang bersebelahan dengan kawasan halaman S. adalah pelbagai. lagu sekular polifonik, suka bermain atau sedih. S. s. - sebahagian daripada kemanusiaan. budaya abad ke-15-16; dalam muzik tuan lama, terdapat banyak titik hubungan dengan seni Renaissance - dengan karya Petrarch, Ronsard dan Raphael.

Estetika kualiti muzik S.. cara ungkapan yang digunakan di dalamnya adalah memadai. Komposer pada masa itu fasih dalam kontrapuntal. seni, produk ciptaan, tepu dengan polifonik yang paling kompleks. teknik, seperti, sebagai contoh, kanon enam segi Josquin Despres, titik balas dengan dan tanpa jeda dalam jisim P. Mulu (lihat No. 42 dalam ed. 1 daripada M. Pembaca Muzikal-Sejarah Ivanov-Boretsky), dsb. Untuk komitmen terhadap rasional pembinaan, di sebalik peningkatan perhatian kepada teknologi komposisi, minat tuan dalam sifat bahan, ujian teknikalnya. dan menyatakan. peluang. Pencapaian utama sarjana era S. S., yang mempunyai sejarah yang berkekalan. bermakna, – tahap tertinggi seni-va tiruan. Penguasaan meniru. Teknik ini, penubuhan persamaan asas suara dalam koir adalah kualiti muzik S. s. berbanding dengan tuntutan Zaman Renaissance Awal (ars nova), walaupun tidak menolak tiruan, tetapi masih dikemukakan oleh Ch. arr. pelbagai (selalunya ostinato) bentuk pada cantus firmus, berirama. organisasi yang menjadi penentu bagi suara-suara lain. Kebebasan suara polifonik, pengenalan yang tidak serentak dalam daftar koir yang berbeza. julat, kelantangan ciri bunyi - fenomena ini pada tahap tertentu serupa dengan pembukaan perspektif dalam lukisan. Sarjana S. s. membangunkan semua bentuk tiruan dan kanun kategori 1 dan 2 (komposisi mereka didominasi oleh persembahan stretta, iaitu, tiruan kanonik). Dalam prod muzik. cari tempat untuk berkepala dua. dan poligon. kanon dengan dan tanpa bebas berkontraktuasi mengiringi suara, tiruan dan kanon dengan dua (atau lebih) propostes, kanon tidak berkesudahan, kanonikal. jujukan (contohnya, "Jisim Kanonik" Palestrina), iaitu, hampir semua bentuk yang kemudiannya masuk, semasa tempoh perubahan S. dengan. era penulisan bebas, dalam tiruan tertinggi. bentuk fugue. Sarjana S. s. menggunakan semua cara asas untuk menukar polifonik. tema: peningkatan, penurunan, peredaran, pergerakan dan penguraiannya. gabungan. Salah satu pencapaian mereka yang paling penting ialah pembangunan pelbagai jenis counterpoint yang kompleks dan penerapan undang-undangnya kepada kanonik. bentuk (contohnya, dalam kanon poligon dengan arah kemasukan suara yang berbeza). Penemuan lain ahli polifoni lama harus merangkumi prinsip saling melengkapi (pelengkap melodi-ritmik suara kontrapuntal), serta kaedah irama, serta mengelakkan irama (lebih tepatnya, menutup) irama di tengah-tengah muses. pembinaan. Muzik para sarjana S. s. mempunyai tahap polifoni yang berbeza-beza. ketepuan, dan komposer dapat mempelbagaikan bunyi dengan mahir dalam bentuk besar dengan bantuan selang-seli fleksibel kanonik yang ketat. eksposisi dengan bahagian berdasarkan tiruan yang tidak tepat, pada suara kontrapuntal secara bebas, dan akhirnya dengan bahagian di mana suara yang membentuk polifonik. tekstur, bergerak mengikut nota dengan tempoh yang sama.

Jenis harmonik. gabungan dalam muzik S. dengan. dicirikan sebagai bunyi penuh, konsonan-trisound. Penggunaan selang disonan hanya bergantung pada konsonan adalah salah satu ciri paling penting bagi S. s.: dalam kebanyakan kes, disonans timbul akibat penggunaan hantaran, bunyi tambahan atau kelewatan, yang biasanya diselesaikan pada masa hadapan (percanggahan yang diambil secara bebas masih jarang berlaku dengan pergerakan lancar dalam tempoh yang singkat, terutamanya dalam irama). Oleh itu, dalam muzik S. s. disonansi sentiasa dikelilingi oleh harmoni konsonan. Kord yang terbentuk di dalam fabrik polifonik tidak tertakluk kepada sambungan berfungsi, iaitu, setiap kord boleh diikuti oleh mana-mana kord lain dalam diatonik yang sama. sistem. Arah, kepastian graviti dalam penggantian konsonan timbul hanya dalam irama (pada langkah yang berbeza).

Muzik S. s. bergantung pada sistem mod semula jadi (lihat mod). Muses. teori masa itu dibezakan pada mulanya 8, kemudian 12 fret; dalam amalan, komposer menggunakan 5 mod: Dorian, Phrygian, Mixolydian, serta Ionian dan Aeolian. Dua yang terakhir telah ditetapkan oleh teori kemudian daripada yang lain (dalam risalah "Dodecachordon" oleh Glarean, 1547), walaupun pengaruhnya terhadap mod yang lain adalah tetap, aktif dan seterusnya membawa kepada penghabluran mood modal utama dan kecil. . Fret digunakan dalam dua kedudukan pic: fret dalam kedudukan asas (Dorian d, Phrygian e, Mixolydian G, Ionian C, Aeolian a) dan fret menukarkan keempat ke atas atau kelima ke bawah (Dorian g, Phrygian a, dsb. ) dengan bantuan flat pada kunci – satu-satunya tanda yang sentiasa digunakan. Di samping itu, dalam amalan, guru koir, mengikut keupayaan para penghibur, mengubah komposisi dengan satu saat atau satu pertiga ke atas atau ke bawah. Pendapat yang meluas tentang diatonisitas yang tidak dapat dilanggar dalam muzik S. s. (mungkin disebabkan oleh fakta bahawa kemalangan rawak tidak ditulis) adalah tidak tepat: dalam latihan nyanyian, banyak kes kromatik tipikal telah disahkan. perubahan langkah. Jadi, dalam mod mood kecil, untuk kestabilan bunyi, kesimpulan ketiga sentiasa meningkat. kord; dalam mod Dorian dan Mixolydian, darjah ke-XNUMX meningkat dalam irama, dan di Aeolian juga darjah ke-XNUMX (nada pembukaan mod Phrygian biasanya tidak meningkat, tetapi darjah ke-XNUMX meningkat untuk mencapai sepertiga utama dalam kord terakhir semasa pergerakan menaik). Bunyi h sering ditukar kepada b dalam pergerakan ke bawah, di mana mod Dorian dan Lydian, di mana perubahan sedemikian adalah biasa, pada asasnya diubah menjadi Aeolian dan Ionian yang ditranspose; bunyi h (atau f), jika ia berfungsi sebagai tambahan, digantikan dengan bunyi b (atau fis) untuk mengelakkan kesonorian triton yang tidak diingini dalam melodi. jujukan jenis f – g – a – h(b) – a atau h – a – g – f (fis) – g. Akibatnya, sesuatu yang luar biasa untuk zaman moden mudah timbul. mendengar campuran pertiga major dan minor dalam mod Mixolydian, serta senarai (terutamanya dalam irama).

Kebanyakan pengeluaran S. s. bertujuan untuk koir cappella (koir lelaki dan lelaki; wanita tidak dibenarkan menyertai koir oleh Gereja Katolik). Koir a cappella ialah alat persembahan yang sesuai dengan intipati kiasan muzik S.. dan sesuai untuk mengesan mana-mana, walaupun polifonik yang paling kompleks. niat komposer. Sarjana era S. dengan. (sebahagian besarnya, korister dan ketua koir sendiri) ekspres yang dimiliki secara mahir. cara koir. Seni meletakkan bunyi dalam kord untuk mencipta keseragaman khas dan "ketulenan" bunyi, penggunaan mahir kontras daftar suara yang berbeza, teknik pelbagai "menghidupkan" dan "mematikan" suara, teknik menyilang dan variasi timbre dalam banyak kes digabungkan dengan tafsiran indah koir (contohnya., dalam 8-suara madrigal "Echo" yang terkenal oleh Lasso) dan juga perwakilan genre (contohnya, dalam lagu polifonik Lasso). Komposer S. s. mereka terkenal dengan kebolehan mereka menulis gubahan berbilang koir yang menakjubkan (kanon 36 kepala yang dikaitkan dengan J. Okegem masih kekal sebagai pengecualian); dalam produksi mereka agak kerap 5-suara digunakan (biasanya dengan pemisahan suara tinggi dalam CL daripada kumpulan koir – tenor dalam lelaki, soprano, lebih tepat treble, dalam koir lelaki). Choral 2- dan 3-suara sering digunakan untuk menaungi tulisan yang lebih kompleks (empat hingga lapan suara) (lihat, sebagai contoh, Benedictus secara beramai-ramai). Sarjana S. s. (khususnya, Belanda, Venetian) membenarkan penyertaan muses. instrumen dalam prestasi poligon mereka. kuali. berfungsi. Ramai daripada mereka (Izak, Josquin Despres, Lasso, dll.) mencipta muzik khusus untuk instr. ensembel. Walau bagaimanapun, instrumentalisme seperti itu adalah salah satu pencapaian sejarah utama dalam muzik era penulisan bebas.

Polifoni S. dengan. adalah berdasarkan tema neutral, dan konsep "tema polifonik" sebagai tesis, sebagai melodi relief yang akan dibangunkan, tidak diketahui: penyatuan intonasi ditemui dalam proses polifonik. perkembangan muzik. Melodich. asas S. dengan. – Nyanyian Gregorian (lih. Nyanyian Gregorian) - sepanjang sejarah gereja. muzik telah tertakluk kepada pengaruh terkuat Nar. kenyanyian. Penggunaan Nar. lagu sebagai cantus firmus adalah fenomena biasa, dan komposer pelbagai kewarganegaraan - Itali, Belanda, Czech, Poland - sering dipilih untuk polifonik. mengolah melodi umatnya. Beberapa lagu yang sangat popular berulang kali digunakan oleh komposer yang berbeza: contohnya, massa ditulis untuk lagu L'homme armé oleh Obrecht, G. Dufay, Ockeghem, Josquin Despres, Palestrina dan lain-lain. Ciri-ciri khusus melodi dan metroritma dalam muzik S. dengan. sebahagian besarnya ditentukan oleh sifat vokal-choralnya. Komposer-polifoni dengan berhati-hati menghapuskan daripada gubahan mereka segala yang boleh mengganggu alam semula jadi. pergerakan suara, penggunaan berterusan baris melodi, segala-galanya yang kelihatan terlalu tajam, mampu menarik perhatian kepada butiran, kepada butiran. Garis besar melodi adalah lancar, kadangkala ia mengandungi momen yang bersifat deklamasi (contohnya, bunyi yang diulang beberapa kali berturut-turut). Dalam melodi tidak ada lompatan dalam baris ke dalam selang disonan dan lebar yang sukar untuk nada; pergerakan progresif mendominasi (tanpa bergerak ke semiton kromatik; kromatisme ditemui, contohnya, dalam madrigal Solo e pensoso oleh L. Marenzio pada puisi Petrarch, diberikan dalam antologi oleh A. Schering (Schering A., Geschichte der Musik dalam Beispielen, 1931, 1954), ambil kerja ini di luar S. c), dan melompat – serta-merta atau pada jarak – diimbangi dengan pergerakan ke arah yang bertentangan. jenis melodi. pergerakan - melonjak, kemuncak terang adalah luar biasa baginya. Untuk organisasi berirama biasanya tidak bersebelahan dengan bunyi yang berbeza secara ketara dalam tempoh, contohnya. kelapan dan brevis; untuk mencapai kesamaan berirama dua not yang diikat, yang kedua biasanya sama ada sama dengan yang pertama atau lebih pendek daripadanya sebanyak separuh (tetapi bukan empat kali). Melompat dalam melodi. garisan adalah lebih biasa antara nota berdurasi besar (brevis, keseluruhan, separuh); not berdurasi lebih pendek (not suku, not kelapan) biasanya digunakan dalam gerakan lancar. Pergerakan lancar nota kecil selalunya berakhir dengan nota "putih" pada masa kuat atau nota "putih", yang diambil secara sinkopasi (pada masa lemah). Melodich. binaan terbentuk (bergantung kepada teks) daripada urutan frasa terurai. panjang, jadi muzik tidak dicirikan oleh segi empat sama, tetapi metriknya. denyutan kelihatan licin dan juga tidak berbentuk (prod. C. dengan. telah dirakam dan diterbitkan tanpa garis bar dan hanya melalui suara, tanpa maklumat dalam skor). Ini diimbangi oleh berirama. autonomi undi, dalam otd. kes polimetri mencapai tahap (khususnya, dalam Op. Josken Depre). Maklumat yang tepat tentang tempo dalam muzik S. dengan. = 60 hingga MM = 112).

Dalam muzik S. dengan. teks lisan dan tiruan memainkan peranan paling penting dalam membentuk; atas dasar ini, polifonik yang digunakan telah dicipta. kerja. Dalam karya tuan S. dengan. pelbagai muses telah berkembang. bentuk yang tidak meminjamkan diri mereka kepada tipografi, yang tipikal, sebagai contoh, untuk bentuk dalam muzik sekolah klasik Vienna. Bentuk polifoni vokal dalam istilah yang paling umum dibahagikan kepada yang menggunakan cantus firmus dan yang tidak. AT. AT. Protopopov menganggap yang paling penting dalam sistematik bentuk S. dengan. prinsip variasi dan membezakan polifonik berikut. bentuk: 1) jenis ostinato, 2) berkembang mengikut jenis percambahan motif, 3) stropik. Dalam kes pertama, borang adalah berdasarkan pengulangan cantus firmus (berasal sebagai polifonik. memproses kuplet nar. lagu); suara kontrapuntal ditambah pada melodi ostinato, yang boleh diulang dalam pilih atur menegak, lulus dalam edaran, menurun, dsb. n (cth Duo untuk bass dan tenor Lasso, Sobr. op., jld. 1). Banyak karya, yang ditulis dalam bentuk jenis ke-2, mewakili perkembangan variasi tema yang sama dengan penggunaan tiruan yang banyak, suara kontrapuntal, komplikasi tekstur mengikut skema: a – a1 – b – a2 – c …. Disebabkan oleh kelancaran peralihan (ketidakpadanan irama dalam suara yang berbeza, ketidakpadanan klimaks atas dan bawah), sempadan antara binaan variasi sering menjadi kabur (contohnya, Kyrie dari massa "Aeterna Christi munera" Palestrina, Sobr. op., jld. XIV; Kyrie daripada massa “Pange lingua” oleh Josquin Despres, lihat в кн.: Ambros A., «History of Music», Vol. 5, Lpz., 1882, 1911, hlm. 80). Dalam bentuk melodi jenis ke-3. bahan berubah bergantung pada teks mengikut skema: a – b – c – d … (prop. bentuk motet), yang memberikan alasan untuk mentakrifkan bentuk sebagai stropik. Melodi bahagian biasanya tidak kontras, selalunya berkaitan, tetapi struktur dan strukturnya berbeza. Bentuk berbilang tema motet mencadangkan pada masa yang sama. dan tematik. pembaharuan, dan perkaitan tema yang diperlukan untuk mencipta seni bersatu. imej (contohnya, madrigal terkenal "Mori quasi il mio core" Palestrina, Sobr. op., jld. XXVIII). Jenis bentuk yang berbeza sering digabungkan dalam satu kerja. Prinsip organisasi mereka menjadi asas kepada kemunculan dan perkembangan polifonik kemudiannya. dan bentuk homofonik; jadi, borang motet dihantar ke instr. muzik dan digunakan dalam canzone dan kemudian dalam fugue; pl. ciri-ciri bentuk ostinato dipinjam oleh ricercar (bentuk tanpa selingan, menggunakan pelbagai transformasi tema); pengulangan bahagian dalam jisim (Kyrie selepas Christe eleison, Osanna selepas Benedictus) boleh berfungsi sebagai prototaip bentuk ulangan tiga bahagian; lagu polifonik dengan struktur bait-variasi mendekati struktur rondo. Dalam pengeluaran C. dengan. proses pembezaan fungsi bahagian bermula, yang dimanifestasikan sepenuhnya dalam klasik.

Ahli teori utama era penulisan ketat ialah J. Tinctoris, G. Glarean, N. Vicentipo (1511-1572; lihat bukunya: L'antica musica ridotta alla moderna prattica, 1555), J. Zarlino.

Pencapaian yang paling penting dari tuan S. s. – polifonik. kebebasan suara, kesatuan pembaharuan dan pengulangan dalam pembangunan muzik, tahap tinggi pembangunan tiruan dan kanonik. bentuk, teknik counterpoint yang kompleks, penggunaan pelbagai kaedah untuk mengubah tema, penghabluran teknik irama, dll., adalah asas kepada muzik. art-va dan mengekalkan (atas asas intonasi yang berbeza) kepentingan asas untuk semua era berikutnya.

Mencapai bunga tertinggi pada separuh masa ke-2. Abad ke-16, muzik penulisan yang ketat memberi laluan kepada seni terkini abad ke-17. Sarjana gaya bebas (J. Frescobaldi, J. Legrenzi, I. Ya. Froberger dan lain-lain) adalah berdasarkan kreatif. pencapaian polifonis lama. Seni Renaissance Tinggi dicerminkan dalam karya yang tertumpu dan megah. JS Bach (cth, 6-ch. org. chorale "Aus tiefer Not", BWV 686, 7-ch., dengan 8 suara bass yang mengiringi, Credo No 12 dari Mass in h-moll, 8-ch. Motet untuk koir a cappella, BWV 229). WA Mozart sangat mengenali tradisi kontrapuntalis lama, dan tanpa mengambil kira pengaruh budaya mereka, sukar untuk menilai S. s yang begitu rapat. karya agungnya, seperti kemuncak simfoni C-dur ("Jupiter"), kemuncak kuartet G-dur, K.-V. 387, Recordare dari Requiem. Makhluk. ciri-ciri muzik era S. dengan. atas dasar baru dilahirkan semula dalam Op yang kontemplatif agung. L. Beethoven tempoh lewat (khususnya, dalam Misa Khidmat). Pada abad ke-19 banyak komposer menggunakan kontrapuntal yang ketat. teknik untuk mencipta warna lama yang istimewa, dan dalam beberapa kes – mistik. teduh; perayaan. bunyi dan teknik ciri penulisan yang ketat diterbitkan semula oleh R. Wagner dalam Parsifal, A. Bruckner dalam simfoni dan koir. tulisan, G. Fauré dalam Requiem, dsb. Edisi pengeluaran yang berwibawa muncul. tuan lama (Palestrina, Lasso), kajian serius mereka bermula (A. Ambros). Dari pemuzik Rusia mempunyai minat khusus dalam polifoni S. s. dipamerkan oleh MI Glinka, NA Rimsky-Korsakov, GA Larosh; seluruh zaman dalam kajian counterpoint terdiri daripada karya SI Taneev. Pada masa kini, minat terhadap muzik awal telah meningkat secara mendadak; di USSR dan di luar negara, sejumlah besar penerbitan yang mengandungi produk. tuan lama polifoni; muzik S. s. menjadi objek kajian yang teliti, ia termasuk dalam himpunan kumpulan berprestasi terbaik. Komposer abad ke-20 Mereka banyak menggunakan teknik yang ditemui oleh komposer S. s. (khususnya, berdasarkan dodecaphone); pengaruh kerja kontrapuntalis lama dirasai, sebagai contoh, dalam beberapa Op. IF Stravinsky daripada zaman neoklasik dan lewat (“Symphony of Psalms”, “Canticum sacrum”), dalam beberapa burung hantu. komposer.

2) Bahagian awal amali. kursus polifoni (Jerman strenger Satz), secara asasnya berorientasikan kepada karya komposer abad ke-15-16, ch. arr. atas kerja Palestina. Kursus ini mengajar asas-asas counterpoint yang mudah dan kompleks, tiruan, kanon dan fugue. Gaya relatif. perpaduan muzik era S. dengan. membolehkan anda membentangkan asas-asas counterpoint dalam bentuk sebilangan kecil peraturan dan formula yang tepat, dan kesederhanaan harmonik melodi. dan berirama. norma menjadikan S. s. sistem yang paling sesuai untuk mengkaji prinsip polifoni. berfikir. Yang paling penting untuk pedagogi. amalan mempunyai karya G. Tsarlino "Istitutioni harmoniche", serta beberapa karya oleh muses lain. ahli teori abad ke-16. Kaedah asas kursus polifoni S. s. telah ditakrifkan oleh I. Fuchs dalam buku teks "Gradus ad Parnassum" (1725). Sistem pelepasan titik balas yang dibangunkan oleh Fuchs dipelihara dalam semua kerja amali berikutnya. panduan, cth. dalam buku teks L. Cherubini, G. Bellerman, pada abad ke-20. – K. Eppesen (Kph.-Lpz., 1930; ed. terakhir – Lpz., 1971). Perhatian yang besar terhadap perkembangan teori halaman S.. memberi bahasa Rusia. pemuzik; sebagai contoh, Tchaikovsky's Guide to the Practical Study of Harmony (1872) termasuk bab yang dikhaskan untuk topik ini. Buku khas pertama mengenai S. s. dalam bahasa Rusia. adalah buku teks oleh L. Busler, diterbitkan dalam terjemahan SI Taneyev pada tahun 1885. Pengajaran S. ialah. pemuzik utama telah terlibat - SI Taneev, AK Lyadov, RM Glier; nilai S. pedagogi dengan. diperhatikan oleh P. Hindemith, IF Stravinsky dan komposer lain. Dari masa ke masa, sistem pelepasan Fuchs tidak lagi memenuhi pandangan yang ditetapkan mengenai sifat counterpoint (kritikannya diberikan oleh E. Kurt dalam buku "Asas-asas Linear Counterpoint"), dan selepas saintifik. Kajian Taneyev, keperluan untuk menggantikannya menjadi jelas. Satu kaedah baru pengajaran S. s., di mana utama. perhatian diberikan kepada kajian bentuk imitative dan counterpoint kompleks dalam keadaan polifonik. polifoni, burung hantu yang dicipta. penyelidik SS Bogatyrev, Kh. S. Kushnarev, GI Litinsky, VV Protopopov, dan SS Skrebkov; menulis beberapa buku teks, mencerminkan diterima pakai di Soviet. uch. institusi, amalan mengajar S. s., dalam pembinaan kursus ke-rogo, dua trend menonjol: penciptaan pedagogi yang rasional. sistem bertujuan terutamanya untuk praktikal. menguasai kemahiran mengarang (diwakili, khususnya, dalam buku teks GI Litinsky); kursus yang memfokuskan kepada praktikal dan juga teori. menguasai penulisan yang ketat berdasarkan kajian seni. contoh muzik abad ke-15-16. (contohnya, dalam buku teks TF Muller dan SS Grigoriev, SA Pavlyuchenko).

Rujukan: Bulychev V. A., Muzik dengan gaya yang ketat dan zaman klasik sebagai subjek aktiviti Moscow Symphony Chapel, M., 1909; Taneev S. I., Movable counterpoint of strict writing, Leipzig, 1909, M., 1959; Sokolov H. A., Tiruan pada cantus firmus, L., 1928; Konyus G. E., Kursus titik balas penulisan ketat dalam frets, M., 1930; Skrebkov C. S., Buku Teks polifoni, M.-L., 1951, M., 1965; beliau, Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Grigoriev S. S., Muller T. F., Buku Teks polifoni, M., 1961, 1969; Pavlyuchenko S. A., Panduan praktikal kepada titik balas penulisan yang ketat, L., 1963; Protopopov V. V., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, (jld. 2) – Klasik Eropah Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; beliau, Masalah bentuk dalam karya polifonik gaya ketat, "SM", 1977, No 3; beliau, Mengenai persoalan pembentukan dalam karya polifonik dengan gaya yang ketat, dalam buku: S. C. Pengikis. Artikel dan kenangan, M., 1979; Konen V. D., Etudes tentang muzik asing, M., 1968, 1975; Ivanov-Boretsky M. V., Berdasarkan modal muzik polifonik, Pemuzik Proletariat, 1929, No. 5, sama, dalam: Soalan Teori Muzik, vol. 2, M., 1970; Kushnarev X. S., O polifoni, M., 1971; Litinsky G. I., Pembentukan tiruan penulisan yang ketat, M., 1971; Tyulin Yu. N., Mod semula jadi dan perubahan, M., 1971; Stepanov A., Chugaev A., Polifoni, M., 1972; Milka A., Mengenai kefungsian dalam polifoni, dalam koleksi: Polifoni, M., 1975; Chugaev A., Beberapa isu pengajaran polifoni di sekolah muzik, bahagian XNUMX. 1, Surat tegas, M., 1976; Evdokimova Yu. K., Masalah Sumber Utama, “SM”, 1977, No 3; Pemerhatian teori tentang sejarah muzik. (Sb. Seni.), M., 1978; Fraenov V. P., Counterpoint penulisan ketat dalam kursus sekolah polifoni, dalam buku: Nota metodologi pendidikan muzik, vol. 2, M., 1979; Viсеntino N., Muzik kuno dikurangkan kepada amalan moden, Rom, 1555, Zarlino G., Istitutioni harmoniche, Venice, 1558, факсимиле в изд .: Monumen muzik dan kesusasteraan muzik dalam faksimili, 2 ser. — Sastera muzik, 1, N. Y., 1965; Artusy G. M., Seni titik balas, 1-2, Venice, 1586-89, 1598; Bernardi S., Pintu muzik yang pada mulanya…, Venice, 1682; Berardi A., dokumen Harmonik, Bologna, 1687; Fux J. J., Gradus ad Parnassus, W., 1725 (Bahasa Inggeris per. – TIDAK. Y., 1943); Сcherubini L., Cours de contrepoint et de fugue, P., 1835; Bellermann H., Der Contrapunkt, V., 1862, 1901; Vubler L., Der strenge Satz, V., 1877, 1905 (rus. per. C. DAN. Taneeva - L. Busler, Gaya ketat. Buku teks counterpoint mudah dan kompleks …, M., 1885, 1925); Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts. Pengenalan kepada gaya dan teknik polifoni melodi Bach, Bern, 1917, 1956 (рус. per. - Asas titik balas linear. Polifoni melodi Bach, dengan kata pengantar. dan di bawah perintah. B. AT. Асафьева, М., 1931); Jeppesen К., The Palestrina style and disonans, Lpz., 1925; его же, counterpoint, Kph., 1930, Lpz., 1935; Меrritt A., polifoni enam belas abad, Camb., 1939; Lang P, Muzik tamadun barat, N. Y., 1942; Reese G., Muzik Renaissance, N. Y., 1954; Chominski J.

VP Frayonov