Sejarah penciptaan dan pembangunan pensintesis

Kita semua tahu dengan baik bahawa piano sangat serba boleh sebagai alat, dan pensintesis hanyalah salah satu aspeknya, yang boleh mengubah semua muzik secara radikal, mengembangkan keupayaannya kepada had yang tidak dapat dibayangkan oleh komposer klasik. Segelintir orang tahu laluan yang dilalui sebelum pensintesis yang biasa kepada kita muncul. Saya bersegera untuk mengisi kekosongan ini.

Saya fikir ia tidak berbaloi untuk mengulangi ucapan kejayaan tentang kemajuan teknologi. Anda boleh membaca tentang sejarah piano di sini.

Adakah anda memuat semula artikel dalam ingatan anda, membacanya buat kali pertama atau memutuskan untuk mengabaikannya sama sekali? Walau bagaimanapun, ia tidak penting… Mari kita mula berniaga!

Sejarah: pensintesis pertama

Akar perkataan "sintesis" berasal dari konsep "sintesis", iaitu penciptaan sesuatu (dalam kes kami, bunyi) dari bahagian yang berbeza sebelumnya. Salah satu ciri utamanya ialah pensintesis mampu menghasilkan semula bukan sahaja bunyi piano klasik (dan, omong-omong, bunyi piano paling kerap akan ditawarkan dalam versi yang berbeza), tetapi juga untuk meniru bunyi banyak lagi. instrumen. Ia juga mengandungi bunyi elektronik yang hanya pensintesis boleh menghasilkan semula. Tetapi lebih baik instrumen itu, lebih tinggi harganya - ini mewujudkan keseimbangan dan ini, sekurang-kurangnya, adalah logik.

Theremin

Penciptaan instrumen elektronik bermula pada penghujung abad ke-XNUMX, dan di sini, untuk menggembirakan perasaan patriotik kita, seorang saintis Rusia menyatakan Lev Theremin – ia adalah fikiran dan tangannya yang mencipta salah satu instrumen penuh pertama menggunakan undang-undang fizik dan kuasa elektrik, dikenali sebagai ada. Ia adalah reka bentuk yang agak mudah dan mudah alih, yang tidak mempunyai analog setakat ini - ini adalah satu-satunya instrumen yang dimainkan tanpa menyentuhnya.

Pemuzik, menggerakkan tangannya di ruang antara antena instrumen, menukar gelombang getaran dan dengan itu juga menukar not yang dikeluarkan oleh theremin. Instrumen ini dianggap sebagai salah satu yang paling sukar untuk dikuasai pernah dicipta oleh manusia - kawalannya tidak jelas dan memerlukan data pendengaran yang luar biasa. Di samping itu, bunyi yang dihasilkan oleh theremin adalah, katakan, agak spesifik, tetapi tepat untuk ini ia masih dihargai oleh pemuzik dan digunakan dalam rakaman.

Tellarmonium

Salah satu instrumen elektronik pertama, kali ini sudah pun papan kekunci, dipanggil Tellarmonium dan telah dicipta Thaddeus Cahill dari Iowa. Dan alat itu, yang tujuannya untuk menggantikan organ gereja, ternyata benar-benar besar: beratnya kira-kira 200 tan, terdiri daripada 145 penjana elektrik yang besar, dan memerlukan 30 kereta api untuk mengangkutnya ke New York. Tetapi fakta penciptaannya menunjukkan di mana muzik harus bergerak, menunjukkan betapa banyak lagi kemajuan teknikal boleh membantu pembangunan seni. Mereka berkata bahawa Cahill lebih awal daripada masanya, mereka memanggilnya seorang genius yang tidak didendang. Walau bagaimanapun, di sebalik semua daya tarikan instrumen itu, ia masih mempunyai ruang untuk dikembangkan: Saya telah menyebut kebesarannya, tetapi, sebagai tambahan, ia menyebabkan gangguan pada talian telefon, dan kualiti bunyinya agak biasa-biasa sahaja walaupun mengikut piawaian permulaan abad ke-XNUMX.

Organ itu berada di Hammond

Sudah tentu, beberapa ciptaan berskala besar itu membawa kepada perkembangan mereka. Langkah seterusnya dalam pembangunan instrumen elektronik adalah apa yang dipanggil organ di Hammond, penciptanya ialah Laurence Hammond dari Amerika. Ciptaannya jauh lebih kecil daripada abangnya Tellarmonium, tetapi masih jauh dari miniatur (alat beratnya kurang daripada 200 kilogram).

Ciri utama organ Hammond ialah ia mempunyai tuas khas yang membolehkan anda mencampurkan bentuk isyarat secara bebas dan akhirnya menghasilkan bunyi yang ditala anda sendiri, berbeza daripada organ standard.

Instrumen ini telah mencapai pengiktirafan - sering digunakan dan bukannya organ sebenar di gereja-gereja Amerika, dan ia juga telah dihargai oleh ramai pemuzik jazz dan rock (The Beatles, Deep Purple, Yes dan ramai lagi). Menariknya, apabila Hammond diminta untuk tidak memanggil alatnya sebagai organ, permintaan itu akhirnya ditolak, kerana suruhanjaya itu tidak dapat membezakan bunyi organ elektrik daripada alat tiupan sebenar.

Konsert bunyi bising

Selepas Perang Dunia Kedua, yang, sudah tentu, meletakkan pembangunan alat muzik pada jeda, satu-satunya peristiwa penting mengenai topik kami ialah “Konsert Kebisingan”disampaikan oleh Perancis Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Ini adalah acara eksperimen, di mana penjana baru telah ditambahkan ke organ Hammond, dengan bantuannya dia menerima blok timbre baru dan secara radikal mengubah bunyinya. Walaupun disebabkan oleh besarnya penjana, semua tindakan hanya boleh dilakukan di makmal, walaupun ini, konsert itu boleh dianggap sebagai kelahiran genre muzik avant-garde, yang mula popular perlahan-lahan.

Menandakan

RCA (Radio Corporation of America) membuat percubaan pertama untuk mencipta synthesizer yang akan menjadi satu langkah ke hadapan daripada organ Hammond, tetapi model yang dicipta oleh perbadanan itu Menandakan I и Menandakan II tidak memenangi kejayaan kerana, sekali lagi, penyakit semua peranti elektronik pada masa itu – dimensi (pensintesis menduduki seluruh bilik!) Dan harga astronomi, bagaimanapun, mereka pasti menjadi peristiwa penting baru dalam pembangunan teknologi sintesis bunyi.

minimoog

Nampaknya pembangunan sedang giat dijalankan, tetapi jurutera masih gagal menjadikan alat itu mudah dan mampu milik sehinggalah mereka turun bekerja John Moog, pemilik syarikat yang mengeluarkannya yang anda sudah tahu, yang akhirnya, entah bagaimana membawa pensintesis lebih dekat dengan manusia biasa.

Mug dapat menghapuskan semua kekurangan prototaip dengan mencipta minimoog – instrumen yang benar-benar ikonik yang mempopularkan genre muzik elektronik. Ia padat, kos, walaupun mahal – $ 1500, tetapi ini adalah pensintesis pertama dengan dua sifar pada penghujung harga.

Di samping itu, Minimoog mempunyai bunyi yang dihargai oleh pemuzik sehingga hari ini - ia terang dan padat, dan, yang paling lucu, kelebihan ini adalah akibat daripada kelemahan: pensintesis tidak dapat menyimpan sistem untuk masa yang lama kerana kepada kelemahan teknikal tertentu. Keterbatasan lain ialah instrumen itu monofonik, iaitu, ia hanya dapat melihat satu not yang ditekan pada papan kekunci (iaitu, tiada kemungkinan untuk memainkan kord), dan ia juga tidak sensitif kepada daya menekan kekunci.

Tetapi semua ini pada masa itu telah diberi pampasan oleh kualiti bunyi yang tinggi, yang masih dipetik oleh pemuzik elektronik (sesetengahnya, pasti, bersedia untuk menjual jiwa mereka untuk Minimoog asal yang sama), dan kemungkinan yang benar-benar luas untuk modulasi bunyi. Projek itu sangat berjaya sehinggakan untuk sekian lama moog menjadi nama popular: mengatakan perkataan moog bermaksud mana-mana pensintesis, bukan hanya syarikat tertentu ini.

1960-e

Sejak awal 1960-an, banyak syarikat telah muncul, masing-masing telah mengukir nichenya sendiri dalam penciptaan synthesizer: Sepenuhnya Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, dan ini bukan senarai keseluruhan. Pensintesis analog tidak berubah secara dramatik sejak itu, ia masih dihargai dan sangat mahal - modelnya adalah jenis pensintesis klasik yang biasa kita gunakan.

Ngomong-ngomong, pengeluar Soviet juga tidak ketinggalan: di USSR, hampir semua barangan hanya dihasilkan dalam negara, dan instrumen tidak terkecuali (walaupun seseorang berjaya mengangkut gitar asing dalam satu salinan, ia juga agak sah untuk membeli instrumen dari negara bersekutu Pakatan Warsaw – Czechoslovak Muzima atau Bulgarian Orpheus, tetapi ini hanya digunakan untuk gitar elektrik dan bes). Pensintesis Soviet sangat menarik dari segi bunyi, USSR bahkan mempunyai maestro muzik elektronik sendiri, seperti, sebagai contoh, Eduard Artemiev. Siri yang paling terkenal ialah Aelita, Belia,  lol, Sektor Elektronik EM.

Walau bagaimanapun, dunia, sebagai tambahan kepada kemajuan teknologi, juga didorong oleh fesyen, dan sejauh seni berkenaan, ia terutamanya tertakluk kepada kebolehubahannya. Dan, malangnya atau bernasib baik, tetapi untuk beberapa waktu minat dalam muzik elektronik pudar, dan pembangunan model baru pensintesis menjadi bukan pekerjaan yang paling menguntungkan.

Gelombang Baharu (Gelombang Baru)

Tetapi, seperti yang kita ingat, fesyen mempunyai keanehan untuk diselang-seli - pada masa permulaan tahun 80-an, ledakan elektronik tiba-tiba datang lagi. Kali ini, elektronik bukan lagi sesuatu yang eksperimen (seperti projek Jerman yang inovatif pada 1970-an Kraftwerk), tetapi, sebaliknya, menjadi fenomena popular, dipanggil gelombang baru (Gelombang Baru).

Terdapat kumpulan yang terkenal di dunia seperti Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, yang muziknya berdasarkan synthesizer, genre ini kemudiannya berkembang dan, bersama-sama dengannya, nama synth-pop.

Pemuzik kumpulan sedemikian pada mulanya hanya menggunakan synthesizer, kadang-kadang mencairkannya dengan bunyi gitar. Komposisi tiga pemain papan kekunci (dan mereka mempunyai lebih daripada satu synthesizer setiap satu), mesin dram dan vokalis telah menjadi kebiasaan, walaupun jika pencipta Tellarmonium dapat mendengar tentangnya, maka kejutannya tidak akan mengenal batas. Ia adalah zaman kegemilangan muzik tarian, era tekno dan rumah, kelahiran subbudaya yang sama sekali baru.

MIDI (Antaramuka Digital Alat Muzik)

Semua ini memberi dorongan baru untuk meningkatkan teknologi yang sudah berdebu. Walau bagaimanapun, teknologi analog berada di hadapan era digital, iaitu kemunculan format MIDI (Antaramuka Digital Alat Muzik). Ini diikuti dengan kemunculan pensampel, yang dengannya anda boleh merakam bunyi yang diingini secara bebas, dan kemudian memainkannya semula menggunakan papan kekunci MIDI. Pembangunan antara muka MIDI telah maju begitu banyak sehingga pada zaman kita, pada dasarnya, sudah cukup untuk mempunyai hanya papan kekunci, yang, berbanding dengan model analog, tidak memerlukan kos praktikal. Ia boleh disambungkan ke komputer (tetapi komputer mesti cukup berkuasa) dan, selepas manipulasi mudah tertentu, mainkan muzik menggunakan VST-program (Teknologi Studio Maya).

Walau bagaimanapun, ini tidak bermakna bahawa model lama akan dilupakan, kerana piano tidak mengalami nasib yang sama, bukan? Pemuzik elektronik profesional lebih menghargai analog dan percaya bahawa kualiti bunyi digital masih jauh daripadanya, dan mereka yang menggunakan VST dipandang dengan sedikit penghinaan …

Walau bagaimanapun, membandingkan sejauh mana perkembangan teknologi digital telah berjalan dan berapa banyak kualiti bunyi telah berkembang, maka, kemungkinan besar, instrumen analog akan digunakan berkali-kali kurang kerap, malah kini anda sering dapat melihat pemain papan kekunci bermain dengan komputer riba di sebelahnya di konsert - kemajuan, seperti yang kita lihat, tidak akan berhenti.

Adalah sangat penting, selain meningkatkan kualiti dan kepelbagaian bunyi, harga yang dahulunya astronomi kini menjadi agak berpatutan. Jadi, synthesizer termurah yang menghasilkan semula bunyi lebih teruk daripada Walpurgis Night dan tidak bertindak balas terhadap daya menekan kekunci akan menelan belanja kira-kira $50. Pensintesis elit ala Moog Voyager Xl boleh berharga dari $ 5000, dan sebenarnya kos mereka boleh meningkat selama-lamanya jika anda, sebagai contoh, Jean-Michel Jarre dan membuat alat untuk dipesan. Ada kemungkinan saya semakin mendahului diri saya sedikit, tetapi saya ingin mengesyorkan anda terlebih dahulu, jika anda ingin membeli synthesizer, jangan simpan wang: selalunya instrumen dari kategori di bawah $350 tidak akan menggembirakan anda dengan bunyi yang baik, ia lebih berkemungkinan akan mengalahkan sebarang keinginan untuk belajar dan bermain di atasnya.

Saya sangat berharap anda menikmatinya. Ingat bahawa tanpa mengetahui sejarah, adalah mustahil untuk mencipta masa depan!

Jika anda masih belum membaca artikel tentang cara memilih piano elektronik yang betul, anda boleh melakukannya sekarang dengan mengklik pada pautan.

Video di bawah menunjukkan demonstrasi Mini Virtual Studio: