Gaya muzik |

Gaya muzik adalah istilah dalam sejarah seni yang mencirikan sistem cara ekspresi, yang berfungsi untuk merangkumi satu atau lain kandungan ideologi dan kiasan. Dalam muzik, ini adalah muzikal-estetik. dan sejarah muzik. kategori. Konsep gaya dalam muzik, mencerminkan dialektik. hubungan antara kandungan dan bentuk adalah kompleks dan pelbagai nilai. Dengan pergantungan tanpa syarat pada kandungan, ia masih tergolong dalam bidang bentuk, yang kami maksudkan keseluruhan set ekspresi muzik. bermakna, termasuk unsur muzik. bahasa, prinsip pembentukan, gubahan. muslihat. Konsep gaya membayangkan persamaan ciri gaya dalam muzik. produk, berakar umbi dalam sosio-sejarah. keadaan, dalam pandangan dunia dan sikap artis, dalam kerja kreatif mereka. kaedah, dalam corak umum sejarah muzik. proses.

Konsep gaya dalam muzik timbul pada penghujung Renaissance (akhir abad ke-16), iaitu semasa pembentukan dan perkembangan keteraturan muses sebenar. gubahan yang dicerminkan dalam estetika dan teori. Ia telah mengalami evolusi yang panjang, yang telah menunjukkan kedua-dua kesamaran dan pemahaman yang samar-samar tentang istilah tersebut. Dalam muzikologi burung hantu, ia adalah subjek perbincangan, yang dijelaskan oleh pelbagai makna yang dilaburkan di dalamnya. Ia dikaitkan dengan ciri-ciri individu tulisan komposer (dalam pengertian ini, ia mendekati konsep tulisan tangan kreatif, adab), dan ciri-ciri karya yang termasuk dalam k.-l. kumpulan genre (gaya genre), dan kepada ciri-ciri umum penulisan kumpulan komposer yang disatukan oleh platform yang sama (gaya sekolah), dan kepada ciri-ciri karya komposer satu negara (gaya kebangsaan) atau sejarah. tempoh dalam perkembangan muzik. art-va (gaya arah, gaya era). Semua aspek konsep "gaya" ini agak semula jadi, tetapi dalam setiap daripada mereka terdapat batasan tertentu. Mereka timbul kerana perbezaan tahap dan tahap umum, kerana kepelbagaian ciri gaya dan sifat individu pelaksanaannya dalam kerja jabatan. komposer; Oleh itu, dalam banyak kes adalah lebih tepat untuk bercakap bukan tentang gaya tertentu, tetapi untuk memperhatikan gaya. kecenderungan (memimpin, mengiringi) dalam muzik c.-l. era atau dalam kerja Ph.D. komposer, sambungan penggaya atau ciri gaya kesamaan, dsb. Ungkapan "karya ditulis dalam gaya begini dan begitu" adalah lebih biasa daripada saintifik. Ini adalah, sebagai contoh, nama-nama yang kadangkala diberikan oleh komposer kepada karya mereka, iaitu penggayaan (lakonan Fp. Myaskovsky "Dalam Gaya Lama", iaitu dalam semangat lama). Selalunya perkataan "gaya" menggantikan konsep lain, sebagai contoh. kaedah atau arahan (gaya romantik), genre (gaya opera), muzik. gudang (gaya homofonik), jenis kandungan. Konsep terakhir (contohnya, gaya heroik) harus diiktiraf sebagai tidak betul, kerana. ia tidak mengambil kira sama ada sejarah atau nat. faktor, dan ciri umum tersirat, cth. komposisi intonasi tematisme (intonasi gemuruh dalam tema heroik) jelas tidak mencukupi untuk memperbaiki persamaan gaya. Dalam kes lain, adalah perlu untuk mengambil kira kedua-dua kemungkinan penumpuan dan interaksi antara konsep gaya dan kaedah, gaya dan genre, dll., serta perbezaannya dan kekeliruan pengenalan lengkap, yang sebenarnya memusnahkan kategori gaya.

Konsep gaya genre berasal dari muzik. amalan dalam pembentukan stilistik individu. ciri dalam genre motet, massa, madrigal, dll. (berkaitan dengan penggunaan di dalamnya pelbagai teknik gubahan dan teknikal, cara bahasa muzik), iaitu pada peringkat terawal penggunaan istilah itu. Penggunaan konsep ini adalah paling sah berhubung dengan genre tersebut, yang, mengikut syarat asal dan kewujudan mereka, tidak mempunyai kesan terang keperibadian pencipta atau di mana sifat umum yang dinyatakan dengan jelas jelas mengatasi yang pengarang individu. Istilah ini boleh digunakan, sebagai contoh, kepada genre prof. muzik Zaman Pertengahan dan Renaissance (gaya Zaman Pertengahan. Organum atau Itali. Chromatic. Madrigal). Konsep ini paling biasa digunakan dalam cerita rakyat (contohnya, gaya lagu perkahwinan Rusia); ia juga boleh digunakan untuk muzik harian tertentu sejarah. tempoh (gaya percintaan harian Rusia pada separuh pertama abad ke-1, pelbagai gaya pop moden, muzik jazz, dll.). Kadangkala kecerahan, kekonkretan, dan normativiti yang stabil bagi ciri-ciri genre yang telah berkembang dalam c.-l. arah muzik, membolehkan kemungkinan definisi berganda: sebagai contoh, ungkapan boleh dianggap sama sah: "gaya Perancis besar. opera romantik” dan “Genre Perancis yang hebat. opera romantik”. Walau bagaimanapun, perbezaannya kekal: konsep genre opera termasuk ciri-ciri plot dan tafsirannya, manakala konsep gaya termasuk jumlah ciri-ciri gaya yang stabil yang telah berkembang secara sejarah dalam genre yang sepadan.

Kesamaan genre sudah pasti mempengaruhi kesinambungan dalam kesamaan ciri gaya; ini ditunjukkan, sebagai contoh, dalam definisi gaya. ciri pengeluaran., digabungkan dengan persembahan. gubahan. Lebih mudah untuk mendedahkan persamaan gaya fungsi. prod. F. Chopin dan R. Schumann (iaitu, persamaan gaya fungsi mereka) daripada persamaan gaya kerja mereka secara keseluruhan. Salah satu yang paling banyak digunakan. aplikasi konsep "gaya" merujuk kepada penetapan ciri penggunaan c.-l. pengarang (atau sekumpulan daripada mereka) alat persembahan (contohnya, gaya piano Chopin, gaya vokal Mussorgsky, gaya orkestra Wagner, gaya pemain harpsichord Perancis, dll.). Dalam karya seorang komposer, perbezaan gaya dalam bidang genre yang berbeza sering ketara: contohnya, gaya FP. prod. Schumann berbeza dengan ketara daripada gaya simfoninya. Pada contoh pengeluaran genre yang berbeza mendedahkan interaksi kandungan kiasan dan ciri gaya: sebagai contoh, spesifik tempat asal dan pelaku. Komposisi muzik bilik mencipta prasyarat untuk kandungan falsafah yang mendalam dan kandungan gaya yang sepadan dengan kandungan ini. ciri – intonasi terperinci. bangunan, tekstur polifonik, dsb.

Kesinambungan gaya lebih jelas dilihat dalam pengeluaran. daripada genre yang sama: seseorang boleh menggariskan satu rangkaian ciri biasa dalam FP. konsert oleh L. Beethoven, F. Liszt, PI Tchaikovsky, E. Grieg, SV Rachmaninov dan SS Prokofiev; namun, berdasarkan analisis fp. konsert pengarang yang dinamakan, bukan "gaya konserto piano" yang didedahkan, tetapi hanya prasyarat untuk mengesan kesinambungan dalam karya. satu genre.

Penguraian mengikut sejarah dan perkembangan. genre juga merupakan kemunculan konsep gaya ketat dan bebas, sejak abad ke-17. (JB Doni, K. Bernhard dan lain-lain). Ia adalah sama dengan konsep gaya kuno (antico) dan moden (moden) dan membayangkan klasifikasi genre yang sesuai (motet dan massa, atau, sebaliknya, konsert dan muzik instr.) dan teknik polifonik cirinya. surat. Gaya ketat, bagaimanapun, adalah lebih rejimen, manakala makna konsep "gaya bebas" ialah Ch. arr. berbanding tegas.

Semasa tempoh perubahan gaya terkuat, dalam proses pematangan dalam muzik baru, klasik. keteraturan yang berlaku semasa interaksi intensif prinsip polifonik dan homofonik-harmonik yang baru muncul. muzik, prinsip-prinsip ini sendiri bukan sahaja formal, tetapi juga sejarah dan estetika. maksudnya. Berhubung dengan masa kerja JS Bach dan GF Handel (sehingga pertengahan abad ke-18), konsep polifonik. dan gaya homofonik membayangkan sesuatu yang lebih daripada definisi muses. gudang. Walau bagaimanapun, penggunaannya berhubung dengan fenomena kemudiannya hampir tidak wajar; konsep gaya homofonik umumnya kehilangan kekonkretan, dan gaya polifonik memerlukan penjelasan sejarah. era atau bertukar menjadi ciri ciri tekstur. Ungkapan yang sama, sebagai contoh, sebagai "polifonik. Gaya Shostakovich", mengambil makna yang berbeza, iaitu menunjukkan spesifik penggunaan polifonik. teknik dalam muzik pengarang ini.

Faktor yang paling penting, yang mesti diambil kira semasa menentukan gaya, ialah faktor kebangsaan. Ia memainkan peranan besar dalam mengkonkretkan aspek yang telah disebutkan (gaya percintaan domestik Rusia atau lagu perkahwinan Rusia). Dalam teori dan estetika nat. aspek gaya telah ditekankan pada abad ke-17-18. Kebangsaan kekhususan gaya paling jelas ditunjukkan dalam seni sejak abad ke-19, terutamanya dalam muzik yang dipanggil. sekolah kebangsaan muda, yang pembentukannya di Eropah berlaku sepanjang abad ke-19. dan berterusan ke abad ke-20, merebak ke benua lain.

Kebangsaan masyarakat berakar umbi terutamanya dalam kandungan seni, dalam pembangunan tradisi kerohanian negara dan mendapati ekspresi tidak langsung atau tidak langsung dalam gaya. Asas kebangsaan Kesamaan ciri gaya ialah pergantungan pada sumber cerita rakyat dan cara pelaksanaannya. Walau bagaimanapun, jenis pelaksanaan cerita rakyat, serta kepelbagaian lapisan temporal dan genrenya, adalah sangat pelbagai sehingga kadangkala sukar atau mustahil untuk mewujudkan persamaan ini (walaupun dengan adanya kesinambungan), terutamanya dalam tempoh sejarah yang berbeza. peringkat: untuk yakin tentang ini, sudah cukup untuk membandingkan gaya MI Glinka dan GV Sviridov, Liszt dan B. Bartok, atau - pada jarak masa yang lebih singkat - AI Khachaturian dan moden. lengan. komposer, dan di Azerbaijan. muzik – gaya U. Gadzhibekov dan KA Karaev.

Namun, kepada muzik tertentu (kadang-kadang dilanjutkan) sejarah. peringkat, konsep “style nat. sekolah” (tetapi bukan satu pun gaya kebangsaan). Tanda-tandanya sangat stabil pada masa pembentukan nat. klasik, membentuk asas untuk perkembangan tradisi dan gaya. kesinambungan, yang boleh nyata dalam jangka masa yang panjang. masa (contohnya, tradisi kreativiti Glinka dalam muzik Rusia).

Bersama-sama dengan sekolah kebangsaan, terdapat persatuan komposer lain yang timbul dalam kepelbagaian. padang dan juga sering disebut sebagai sekolah. Tahap kesahihan penggunaan istilah "gaya" berhubung dengan sekolah tersebut bergantung pada tahap keumuman yang timbul dalam persatuan tersebut. Jadi, sebagai contoh, konsep gaya polifonik agak semula jadi. Sekolah Renaissance (Perancis-Flemish atau Belanda, Rom, Venetian, dll.). Pada masa itu, proses individualisasi kreativiti baru bermula. tulisan tangan komposer yang dikaitkan dengan jabatan muzik sebagai bebas. tuntutan daripada muzik gunaan dan disertai dengan kemasukan cara ekspresi baharu, pengembangan julat kiasan dan pembezaannya. Penguasaan mutlak polifonik. surat kepada prof. muzik meninggalkan tanda pada semua manifestasinya, dan konsep gaya sering dikaitkan dengan tepat dengan keanehan penggunaan polifonik. muslihat. Ciri untuk tempoh pembentukan klasik. genre dan corak, penguasaan umum terhadap individu membolehkan kita mengaplikasikan konsep decomp gaya. sekolah untuk muzik opera abad ke-17. (Florentine, Rom dan sekolah lain) atau untuk instr. muzik abad ke-17 dan ke-18. (contohnya, sekolah Bologna, Mannheim). Pada abad ke-19, apabila keperibadian artis yang kreatif memperoleh kepentingan asas, konsep sekolah kehilangan makna "persatuan". Sifat sementara kumpulan yang muncul (sekolah Weimar) menyukarkan untuk menetapkan komuniti gaya; adalah lebih mudah untuk menetapkannya di mana ia disebabkan oleh pengaruh seorang guru (sekolah Frank), walaupun wakil kumpulan sedemikian dalam beberapa kes bukanlah pengikut tradisi, tetapi epigones (wakil jamak sekolah Leipzig berhubung dengan karya F. Mendelssohn). Lebih sah ialah konsep gaya "Rus baru. sekolah muzik", atau bulatan Balakirev. Platform ideologi tunggal, penggunaan genre yang sama, perkembangan tradisi Glinka mencipta tanah untuk komuniti gaya, yang ditunjukkan dalam jenis tematik (Rusia dan Timur), dan dalam prinsip pembangunan dan pembentukan, dan dalam penggunaan bahan cerita rakyat. Tetapi jika faktor ideologi dan estetika, pilihan topik, plot, genre sebahagian besarnya menentukan komuniti gaya, mereka tidak selalu menimbulkannya. Sebagai contoh, opera yang berkaitan dengan tema "Boris Godunov" oleh Mussorgsky dan "The Maid of Pskov" oleh Rimsky-Korsakov berbeza dengan ketara dalam gaya. Kreativiti yang ketara. Keperibadian ahli bulatan pastinya membataskan konsep gaya Tangan Perkasa.

Dalam muzik abad ke-20 kumpulan komposer timbul dalam momen min. anjakan gaya (Perancis "Enam", sekolah Vienna yang baru). Konsep gaya sekolah juga sangat relatif di sini, terutamanya dalam kes pertama. Bermakna. pengaruh guru, penyempitan julat kiasan dan kekhususannya, serta pencarian cara ekspresi yang sesuai menyumbang kepada pengukuhan konsep "gaya sekolah Schoenberg" (sekolah Vienna baru). Walau bagaimanapun, walaupun penggunaan teknik dodekafonik tidak mengaburi makhluk. perbezaan dalam gaya A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern.

Salah satu masalah paling sukar dalam muzikologi ialah masalah gaya sebagai kategori sejarah yang betul, korelasinya dengan zaman dan seni. kaedah, arah. Sejarah dan estetik. aspek konsep gaya timbul dalam kon. 19 - memohon. 20 abad, apabila muzik. estetika meminjam dari sejarah seni dan kesusasteraan yang berkaitan dengan istilah "barok", "rococo", "klasikisme", "romantikisme", kemudian "impresionisme", "ekspresionisme", dll. G. Adler dalam karyanya mengenai gaya dalam muzik ("Der Stil in der Musik") sudah pada tahun 1911 membawa bilangan sejarah. sebutan gaya sehingga 70. Terdapat juga konsep dengan pembahagian yang lebih besar: contohnya, S. C. Skrebkov dalam buku itu. "Prinsip artistik gaya muzik", mempertimbangkan sejarah muzik sebagai perubahan dalam gaya. era, mengenal pasti enam yang utama - Zaman Pertengahan, Renaissance Awal, Renaissance Tinggi, Baroque, Klasik. era dan kemodenan (dalam realistik kedua. dakwaan menentang modernis). Klasifikasi gaya yang terlalu terperinci membawa kepada ketidakpastian skop konsep, kadangkala menyempitkan kepada cara penulisan (“rasa. gaya" dalam muzik abad ke-18), kemudian berkembang menjadi seni ideologi. kaedah atau arah (gaya romantik; Benar, dia mempunyai perbezaan. subspesies). Walau bagaimanapun, bahagian yang besar meratakan kepelbagaian gaya. trend (terutama dalam muzik moden), dan perbezaan dalam kaedah dan arah (cth antara mazhab klasik Vienna dan romantisme pada era klasikisme). Kerumitan masalah itu diburukkan lagi oleh ketidakmungkinan pengenalan lengkap fenomena muses. tindakan undang-undang dengan fenomena serupa pada orang lain. art-wah (dan, akibatnya, keperluan untuk tempahan yang sesuai apabila meminjam istilah), mencampurkan konsep gaya dengan konsep kreativiti. kaedah (dalam Zarub. tidak ada perkara sedemikian dalam muzikologi) dan arah, kejelasan yang tidak mencukupi dalam definisi dan persempadanan konsep kaedah, arah, aliran, sekolah, dll. Karya burung hantu. ahli muzik pada tahun 1960-an dan 70-an (M. KEPADA. Mikhailova A. N. Sohor), bergantung pada otd. definisi dan pemerhatian b. AT. Asafyeva, Yu. N. Tulin, L. A. Mazel, serta penyelidikan dalam bidang estetika Marxist-Leninis dan estetika orang lain. tindakan undang-undang bertujuan untuk menjelaskan dan membezakan terma ini. Mereka mengenal pasti tiga konsep utama: kaedah, arah, gaya (kadang-kadang konsep sistem ditambah kepada mereka). Untuk menentukannya, adalah perlu untuk membezakan antara konsep gaya dan kreativiti. kaedah, nisbah yang hampir dengan nisbah kategori bentuk dan kandungan dalam dialektik mereka. hubungan. Arah itu dianggap sebagai konkrit-sejarah. manifestasi kaedah. Dengan pendekatan ini, konsep gaya kaedah atau gaya arah dikemukakan. Ya, romantik. kaedah yang membayangkan jenis refleksi realiti tertentu dan, akibatnya, sistem kiasan ideologi tertentu, dikonkritkan dalam arah muzik tertentu. tuntutan mahkamah pada abad ke-19. Dia tidak mencipta satu pun romantik. gaya, tetapi sepadan dengan sistem ideologi dan kiasannya akan dinyatakan. bermakna membentuk beberapa ciri gaya yang stabil, to-rye dan ditakrifkan sebagai romantis. ciri gaya. Jadi, sebagai contoh, peningkatan dalam peranan ekspresif dan berwarna-warni harmoni, sintetik. jenis melodi, penggunaan bentuk bebas, berusaha untuk melalui pembangunan, jenis baru FP individu. dan orc. tekstur memungkinkan untuk melihat persamaan artis romantis yang tidak serupa seperti G. Berlioz dan R. Schumann, F. Schubert dan F. Senarai, F.

Kesahihan penggunaan ungkapan, di mana konsep gaya, seolah-olah, menggantikan konsep kaedah (gaya romantik, gaya impresionistik, dll.), bergantung pada dalaman. kandungan kaedah ini. Jadi, di satu pihak, kerangka ideologi dan estetik (dan sebahagiannya nasional) impresionisme yang lebih sempit dan, sebaliknya, menyatakan kepastian yang jelas tentang sistem yang dibangunkan olehnya. bermakna membenarkan dengan alasan yang kukuh untuk menggunakan istilah “impresionistik. gaya” daripada “romantik. gaya ”(di sini tempoh kewujudan arah yang lebih pendek juga memainkan peranan). Makhluk itu romantik. kaedah yang dikaitkan dengan penguasaan individu terhadap evolusi umum, normatif, jangka panjang romantis. arahan menyukarkan untuk mendapatkan konsep romantis tunggal. gaya. Kepelbagaian realistik. kaedah, mencadangkan, khususnya, mengecualikan. kepelbagaian cara ekspresi, kepelbagaian gaya, membawa kepada fakta bahawa konsep itu realistik. gaya dalam muzik sebenarnya tidak mempunyai sebarang kepastian; ini juga harus dikaitkan dengan kaedah sosialis. realisme. Berbeza dengan mereka, konsep gaya klasik (dengan semua kekaburan perkataan yang menentukan) adalah agak semula jadi; ia biasanya difahami sebagai gaya yang dibangunkan oleh klasik Vienna. sekolah, dan konsep sekolah meningkat di sini kepada makna hala tuju. Ini dipermudah oleh sejarah dan geografi yang tersirat kepastian kewujudan arah ini sebagai kaedah pada peringkat tertinggi perkembangannya, serta normativiti kaedah itu sendiri dan manifestasinya dalam keadaan akhir. pembentukan genre dan bentuk muzik yang paling universal, stabil. tindakan undang-undang yang jelas mendedahkan kekhususannya. Kecerahan gaya individu J. Haydn, WA ​​Mozart dan Beethoven tidak memusnahkan persamaan gaya muzik klasik Vienna. Walau bagaimanapun, pada contoh peringkat sejarah, pengukuhan konsep yang lebih luas - gaya era juga ketara. Gaya umum ini paling jelas ditunjukkan dalam tempoh sejarah yang kuat. pergolakan, apabila perubahan mendadak dalam masyarakat. perhubungan menimbulkan perubahan dalam seni, tercermin dalam ciri gayanya. Muzik, sebagai tuntutan sementara, bertindak balas secara sensitif terhadap "letupan" sedemikian. Perancis yang hebat. revolusi 1789-94 melahirkan "kamus intonasi era" baharu (takrifan ini dirumuskan oleh BV Asafiev dengan tepat berkaitan dengan segmen proses sejarah ini), yang digeneralisasikan dalam karya Beethoven. Sempadan masa baru melalui zaman klasik Vienna. sistem intonasi, sifat bunyi muzik Beethoven kadang-kadang membawanya lebih dekat dengan perarakan FJ Gossec, Marseillaise, lagu-lagu pujian I. Pleyel dan A. Gretry, daripada simfoni Haydn dan Mozart, untuk semua gaya mereka yang tidak diragui. . persamaan dan cara terkuat untuk menyatakan kesinambungan.

Jika berhubung dengan kumpulan produk. komposer yang berbeza atau hasil kerja kumpulan komposer, konsep gaya memerlukan penjelasan dan penjelasan, kemudian berhubung dengan karya kumpulan komposer. komposer ia dicirikan oleh konkrit terbesar. Ini kerana perpaduan seni. personaliti dan kronologi. definisi skop aktivitinya. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, tidak perlu mempunyai definisi yang jelas, tetapi untuk mendedahkan pelbagai ciri dan ciri gaya yang mendedahkan tempat komposer dalam sejarah. proses dan keperibadian pelaksanaan gaya. trend ciri-ciri era, arah, nat. sekolah, dsb. Jadi, jangka masa kreativiti yang mencukupi. cara, terutamanya cara yang disertakan. peristiwa sejarah, perubahan penting dalam masyarakat. kesedaran dan perkembangan seni, boleh membawa kepada perubahan dalam ciri gaya; contohnya, gaya zaman lewat Beethoven dicirikan oleh makhluk. perubahan dalam bahasa muzik, prinsip pembentukan, yang pada akhir sonata dan kuartet komposer bergabung dengan ciri-ciri romantisme yang muncul pada masa itu (10-20s abad ke-19). Dalam simfoni ke-9 (1824) dan dalam beberapa karya. genre lain diperhatikan secara organik. sintesis ciri-ciri gaya bagi tempoh matang dan lewat karya Beethoven, membuktikan kedua-dua kewujudan gaya bersatu komposer dan evolusinya. Pada contoh simfoni ke-9 atau op. sonata No. 32, amat jelas bagaimana kandungan ideologi dan kiasan mempengaruhi ciri-ciri gaya (contohnya, imej perjuangan heroik di bahagian pertama simfoni, yang secara gaya lebih dekat dengan karya tempoh matang, walaupun diperkayakan. dengan ciri-ciri baharu, dan kontemplatif secara falsafah. lirik, menumpukan ciri gaya tempoh lewat pada bahagian ke-1). Contoh perubahan gaya yang jelas diberikan oleh kreativiti. evolusi G. Verdi - daripada opera seperti poster tahun 3-an dan 30-an. kepada huruf terperinci "Othello". Ini juga dijelaskan oleh evolusi dari romantis. opera kepada realistik. drama muzik (iaitu, evolusi kaedah), dan pembangunan teknikal. kemahiran orc. huruf, dan lebih dan lebih konsisten refleksi beberapa gaya umum. trend zaman (perkembangan hujung ke hujung). Teras tunggal gaya komposer kekal bergantung pada prinsip bahasa Itali. teater muzik (faktor kebangsaan), melodi kecerahan. relief (dengan semua perubahan yang diperkenalkan oleh hubungan baharunya dengan bentuk operatik).

Terdapat juga gaya komposer sedemikian, to-rye sepanjang pembentukan dan perkembangan mereka dicirikan oleh serba boleh yang hebat; ini terpakai kepada ch. arr. kepada tuntutan mahkamah muzik tingkat 2. Abad ke-19-20 Jadi, dalam karya I. Brahms, terdapat sintesis ciri-ciri gaya muzik zaman Bach, klasik Vienna, romantisme awal, matang dan lewat. Contoh yang lebih menarik ialah karya DD Shostakovich, di mana pautan diwujudkan dengan seni JS Bach, L. Beethoven, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, SI Taneyev, G. Mahler dan lain-lain; dalam muziknya seseorang juga boleh memerhatikan pelaksanaan ciri-ciri gaya tertentu ekspresionisme, neoklasikisme, malah impresionisme, yang tidak bercanggah dengan karya kreatif tunggal. kaedah komposer-kaedah sosialis. realisme. Makhluk sedemikian muncul dalam karya Shostakovich. kualiti gaya, sebagai sifat interaksi ciri gaya, keorganisan dan keperibadian pelaksanaannya. Kualiti ini membolehkan kita membuat garis antara kekayaan gaya. sambungan dan eklektikisme.

Penggayaan juga berbeza daripada gaya sintesis individu - sedar. penggunaan kompleks ekspresif bermakna ciri gaya k.-l. komposer, era atau arahan (contohnya, selingan pastoral daripada The Queen of Spades, ditulis "dalam semangat Mozart"). Contoh kompleks penguraian pemodelan. gaya era lalu, biasanya sambil mengekalkan tanda-tanda gaya zaman penciptaan, memberikan karya yang ditulis selaras dengan neoklasikisme (Pulcinella dan Stravinsky The Rake's Adventures). Dalam kerja moden, termasuk. Soviet, komposer, anda boleh memenuhi fenomena polistilistik - gabungan sedar dalam satu produk. dec. ciri-ciri gaya melalui peralihan yang tajam, penjajaran yang sangat kontras, kadang-kadang bercanggah "stylistic. serpihan.”

Konsep masyarakat stilistik berkait rapat dengan konsep tradisi. Gaya individu komposer adalah berdasarkan "seni" yang inovatif. penemuan ”(istilah LA Mazel) pada skala otd. prod. atau semua kreativiti dan pada masa yang sama termasuk unsur-unsur gaya era sebelumnya. Kadang-kadang mereka dikaitkan dengan nama komposer yang memainkan peranan umum dalam pembangunan seni atau meramalkan laluan masa depannya. Memperbaiki persamaan gaya, tidak boleh dikurangkan kepada mekanik. senarai gaya, membantu untuk mengetahui sejarah. sifat sambungan gaya, mendedahkan corak sejarah. proses, spesifik natnya. manifestasi dan interaksi antarabangsa. Konjugasi istilah "gaya" dengan konsep tradisi membuktikan historisisme estetika muzik ini. kategori, tentang pergantungannya pada aspek ideologi dan substantif dan hubungan yang mendalam dengan penguraiannya. muka. Ini tidak mengecualikan aktiviti dan berkaitan. kebebasan gaya, tk. kandungan ideologi dan figuratif muzik. tuntutan-va boleh dinyatakan hanya melalui sistem akan menyatakan. bermakna, ke syurga dan merupakan pembawa gaya. ciri-ciri. Cara ekspresi, yang telah menjadi ciri gaya, memperoleh dalam sejarah. proses dan bebas. bermakna, sebagai "tanda mengenal pasti" jenis kandungan tertentu: semakin terang tanda-tanda ini didedahkan, semakin jelas dan lebih jelas kandungan itu didedahkan. Oleh itu keperluan untuk analisis stilistik yang mewujudkan dialektik. hubungan antara keadaan sejarah era, kreatif. kaedah, keperibadian artis dan dipilih olehnya akan menyatakan. cara mendedahkan penggantian. perkaitan dan generalisasi gaya, perkembangan tradisi dan inovasi. Analisis gaya adalah kawasan burung hantu yang penting dan berkembang pesat. muzikologi, yang berjaya menggabungkan pencapaian sejarahnya. dan industri teori.

Seni persembahan juga merupakan aspek khas manifestasi gaya. Ciri-ciri gayanya lebih sukar untuk ditentukan, kerana. melaksanakan. tafsiran adalah berdasarkan bukan sahaja pada data objektif teks muzik yang dirakam sekali dan untuk semua. Malah penilaian bagi rakaman prestasi mekanikal dan magnetik yang tersedia pada masa ini adalah daripada kriteria yang lebih sewenang-wenang dan subjektif. Walau bagaimanapun, definisi sedemikian wujud, dan klasifikasinya kira-kira bertepatan dengan yang utama. arahan dalam seni komposer. Dalam persembahan. art-ve juga menggabungkan gaya individu pemuzik dan trend gaya semasa era; tafsiran satu atau produk lain. bergantung pada estetika. cita-cita, pandangan dan sikap artis. Pada masa yang sama, ciri-ciri seperti "romantik." gaya atau "klasik." gaya persembahan, dikaitkan terutamanya dengan pewarnaan emosi keseluruhan tafsiran – bebas, dengan kontras yang tajam atau ketat, seimbang secara harmoni. Gaya persembahan "Impresionistik" biasanya dipanggil gaya yang mengagumi rona bunyi yang berwarna-warni mengatasi logik bentuk. Oleh itu, definisi akan dipenuhi. gaya, bertepatan dengan nama-nama trend atau trend yang sepadan dalam seni komposer, biasanya berdasarkan k.-l. tanda estetik individu.

Rujukan: Asafiev BV, Panduan kepada konsert, jld. 1. Kamus notasi teori muzikal yang paling diperlukan, P., 1919; Livanova TN, Dalam perjalanan dari Renaissance ke Pencerahan abad ke-18. (Beberapa masalah gaya muzik), dalam Sat: Dari Renaissance hingga abad kedua puluh, M., 1963; beliau, Masalah gaya dalam muzik abad ke-17, dalam buku: Renaissance. Baroque. Klasikisme, M., 1966; Kremlev Yu. A., Gaya dan gaya, dalam: Soalan teori dan estetika muzik, vol. 4, L., 1965; Mikhailov MK, Mengenai konsep gaya dalam muzik, ibid.; beliau sendiri, Gaya muzik dari segi hubungan antara kandungan dan bentuk, dalam Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; sendiri, Kepada masalah analisis gaya, dalam Sat.: Soalan moden muzikologi, M., 1976; Raaben LN, Aliran estetik dan gaya dalam persembahan muzik zaman kita, dalam: Soalan Teori dan Estetika Muzik, vol. 4, L., 1965; beliau sendiri, Sistem, gaya, kaedah, dalam Sat: Criticism and Musicology, L., 1975; Sohor AH, Gaya, Kaedah, Arah, dalam: Soalan Teori dan Estetika Muzik, vol. 4, L., 1965; beliau, Sifat estetik genre dalam muzik, M., 1968; Bentuk muzik, M., 1965, hlm. 12, 1974; Konen VD, Mengenai isu gaya dalam muzik Renaissance, dalam bukunya: Etudes on foreign music, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Masalah gaya dalam muzik Rusia abad ke-17-18, "SM", 1973, No 3; Skrebkov SS, Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Druskin MS, Soalan pensejarahan muzik, dalam koleksi: Soalan moden muzikologi, M., 1976.

EM Tsareva