Penggayaan |

Penggayaan (Stilisierung Jerman, penggayaan Perancis, daripada stylus Latin, stulos Yunani – kayu untuk menulis pada tablet berlilin, tulisan, suku kata) – rekreasi yang disengajakan untuk sesuatu yang khusus. ciri-ciri muzik k.-l. orang, era kreatif, seni. arah, kurang kerap gaya komposer individu dalam karya, milik lapisan kebangsaan atau sementara yang berbeza, milik kreatif. personaliti dengan seni lain. tetapan. S. tidak sama dengan daya tarikan kepada tradisi, apabila seni yang ditubuhkan. norma dipindahkan kepada keadaan yang berkaitan dan semula jadi untuk mereka (contohnya, penerusan tradisi Beethoven dalam karya I. Brahms), serta tiruan, yang merupakan penyalinan tanpa kualiti baru (contohnya, gubahan dalam karya klasik. jenis F. Lachner) dan mudah berubah menjadi tiruan. Berbeza dengan mereka, S. mengandaikan penyingkiran daripada model yang dipilih dan transformasi sampel ini menjadi objek imej, objek tiruan (contohnya, suite dalam gaya lama "From the Times of Holberg" op. 40 Grieg). Pengarang S. cenderung untuk memperlakukannya sebagai sesuatu yang terletak di luar, menarik dengan keanehannya, tetapi masih kekal pada jarak - sementara, kebangsaan, gaya individu; S. berbeza daripada mengikuti tradisi bukan dengan menggunakan, tetapi dengan mengeluarkan semula apa yang ditemui sebelum ini, bukan secara organik. hubungan dengannya, tetapi penciptaan semula di luar fitrah yang melahirkannya. persekitaran; intipati S. adalah dalam sifat sekundernya (kerana S. adalah mustahil tanpa orientasi kepada corak yang sedia ada). Dalam proses S. fenomena digayakan menjadi selama-lamanya. pada tahap yang lebih rendah bersyarat, iaitu, tidak begitu berharga dalam diri mereka sendiri, tetapi sebagai pembawa makna alegori. Untuk kemunculan kesan artistik ini, seketika "keterasingan" diperlukan (istilah VB Shklovsky, menandakan keadaan yang melanggar "automatisme persepsi" dan membuat seseorang melihat sesuatu dari sudut pandangan yang luar biasa), yang menjadikan jelas rekonstruktif, sifat sekunder C.

Momen yang melemahkan seperti itu boleh menjadi keterlaluan ciri-ciri asal (contohnya, dalam No 4 dan No 7 dari Ravel's Noble and Sentimental Waltzes, terdapat lebih banyak daya tarikan Viennese daripada yang asli Viennese, dan Debussy's Evening in Grenada mengatasi bahasa Sepanyol sebenar dalam kepekatan warna Sepanyol. muzik), pengenalan stilistik yang luar biasa bagi mereka. unsur-unsur (contohnya, harmoni disonan moden dalam aria lama yang membangkitkan bahagian ke-2 sonata untuk piano oleh Stravinsky) dan juga konteks itu sendiri (di mana, sebagai contoh, hanya peranan dramatik tarian bergaya dalam Minuet Taneyev didedahkan) , dan dalam kes pembiakan yang sangat tepat – tajuk (fp. drama “In the manner of … Borodin, Chabrier” oleh Ravel, “Tribute to Ravel” oleh Honegger). Di luar penyahbiasaan, S. kehilangan kekhususannya. kualiti dan – tertakluk kepada persembahan yang mahir – mendekati yang asal (menghasilkan semula semua kehalusan lagu rakyat yang berlarutan “Chorus of the Villagers” daripada aksi ke-4 opera “Prince Igor” oleh Borodin; lagu Lyubasha daripada aksi pertama opera "Pengantin Tsar" oleh Rimsky -Korsakov).

S. menduduki tempat penting dalam keseluruhan sistem muzik. dana. Dia memperkayakan seni zamannya dan negaranya dengan muses. penemuan zaman dan negara lain. Sifat retrospektif semantik dan kekurangan kesegaran asal diimbangi oleh semantik mantap yang kaya dengan persekutuan. Di samping itu, S. memerlukan budaya yang tinggi baik daripada penciptanya (jika tidak S. tidak meningkat melebihi tahap eklektikisme) dan daripada pendengar, yang mesti bersedia untuk menghargai "muzik tentang muzik." Kebergantungan pada pengumpulan budaya adalah kekuatan dan kelemahan S.: ditujukan kepada intelek dan rasa yang berkembang, S. sentiasa datang dari pengetahuan, tetapi oleh itu ia tidak dapat tidak mengorbankan kedekatan emosi dan risiko menjadi rasional.

Objek S. boleh menjadi hampir semua aspek muzik. Lebih kerap sifat paling luar biasa dari keseluruhan muzik-sejarah digayakan. era atau budaya muzik kebangsaan (bunyi yang seimbang secara objektif dalam watak polifoni paduan suara penulisan ketat dalam Parsifal Wagner; Konserto Rusia Lalo untuk biola dan orkestra). Muses yang telah pergi ke masa lalu juga sering digayakan. genre (Gavotte dan Rigaudon daripada Prokofiev's Ten Pieces untuk piano, op. 12; Hindemith's madrigals untuk koir a cappella), kadangkala terbentuk (bentuk sonata hampir Haydnian dalam Simfoni Klasik Prokofiev) dan gubahan. teknik (ciri tema polifonik era Baroque, teras tematik, secara berurutan membangunkan dan menyimpulkan bahagian dalam tema pertama fugue dari Simfoni Mazmur Stravinsky). Ciri-ciri gaya komposer individu kurang kerap dihasilkan (penambahbaikan Mozart dalam opera Mozart dan Salieri oleh Rimsky-Korsakov; "devilish pizzicato" Paganini dalam variasi ke-1 daripada Rachmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini; fantasi yang dalam watak Ba. telah tersebar luas dalam muzik elektronik). Dalam banyak kes, k.-l. digayakan. unsur muzik. bahasa: fret harmonic. norma (mengingatkan lagu diatonik modal "Ronsard - to his soul" oleh Ravel), berirama. dan butiran reka bentuk bertekstur (gait bertitik yang sungguh-sungguh dalam semangat tawaran JB Lully untuk "19 Violins of the King" dalam prolog Stravinsky's Apollo Musagete; iringan "romance" arpeggiated dalam duet Natasha dan Sonya dari adegan pertama opera "War and the World" oleh Prokofiev), kakitangan yang membuat persembahan (instrumen kuno dalam skor balet "Agon" oleh Stravinsky) dan gaya persembahan ("Song of the ashug" dalam gaya mugham improvisasi dari opera "Almast ” oleh Spendiarov), timbre instrumen (bunyi psaltery yang dihasilkan semula oleh gabungan kecapi dan piano dalam pengenalan opera “Ruslan dan Lyudmila”, gitar – dengan menggabungkan kecapi dan biola pertama dalam permainan utama. sebahagian daripada "Jota of Aragon" Glinka). Akhirnya, S. tunduk kepada sesuatu yang lebih umum - warna atau keadaan fikiran yang wujud lebih dalam gambaran yang romantis daripada mempunyai prototaip sebenar (gaya oriental bersyarat dalam tarian Cina dan Arab daripada balet The Nutcracker oleh Tchaikovsky; Old Castle” daripada "Gambar-gambar di Pameran" untuk Mussorgsky; renungan penuh hormat dalam sifat pertapaan Zaman Pertengahan dalam "Lagu Epik" daripada "Tiga Lagu Don Quixote hingga Dulcinea" untuk suara dengan piano Ravel). Oleh itu, istilah "S." mempunyai banyak warna, dan julat semantiknya sangat luas sehingga sempadan tepat konsep S. dipadamkan: dalam manifestasi yang melampau, S. sama ada menjadi tidak dapat dibezakan daripada yang digayakan, atau tugasnya menjadi tidak dapat dibezakan daripada tugas mana-mana muzik.

S. mengikut sejarah. Ia tidak dan tidak boleh berada dalam praklasik. tempoh sejarah muzik: pemuzik Zaman Pertengahan, dan sebahagian daripada Renaissance, tidak mengetahui atau menghargai keperibadian pengarang, melampirkan kepentingan utama kepada kemahiran membuat persembahan dan kesesuaian muzik dengan liturginya. pelantikan. Di samping itu, muzik umum. asas budaya ini, menaik Ch. arr. kepada nyanyian Gregorian, menolak kemungkinan "stylistic. titisan.” Malah dalam karya JS Bach, yang ditandai dengan keperibadian yang kuat, fugue dekat dengan muzik gaya yang ketat, sebagai contoh. adaptasi paduan suara "Durch Adams Fall ist ganz verderbt", bukan S., tetapi penghormatan kepada tradisi kuno, tetapi bukan tradisi mati (nyanyian Protestan). Klasik Vienna, dengan ketara mengukuhkan peranan gaya individu. bermula, pada masa yang sama menduduki kreativiti yang terlalu aktif. kedudukan untuk mengurung C: tidak digayakan, tetapi difikirkan semula secara kreatif Nar. motif genre oleh J. Haydn, teknik Itali. bel canto oleh WA Mozart, intonasi muzik Great French. revolusi oleh L. Beethoven. Pada bahagian S. mereka perlu mencipta semula luaran. Atribut timur. muzik (mungkin disebabkan minat terhadap Timur di bawah pengaruh peristiwa politik asing pada masa itu), sering bermain-main ("drum Turki" dalam rondo alla turca dari sonata untuk piano A-dur, K.-V. 331, Mozart ; "Chorus Janissaries" dari opera Mozart "The Abduction from the Seraglio"; tokoh lucu "tetamu dari Constantinople" dalam opera "Pharmacist" oleh Haydn, dll.). Jarang dilihat di Eropah. muzik sebelum (“Gallant India” oleh Rameau), timur. eksotik lama kekal tradisional. objek S. bersyarat dalam muzik opera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantikisme, dengan perhatian yang meningkat kepada gaya individu, warna tempatan, dan suasana era, membuka jalan untuk penyebaran S., bagaimanapun, komposer romantis, yang beralih kepada masalah peribadi, meninggalkan agak sedikit, walaupun contoh cemerlang S. (contohnya, Chopin), "Paganini", "Waltz Jerman" daripada "Karnival" untuk pianoforte Schumann). S. Nipis ditemui dalam bahasa Rusia. pengarang (contohnya, duet Lisa dan Polina, selingan "Sincerity of the Shepherdess" dari opera "The Queen of Spades" oleh Tchaikovsky; lagu tetamu asing dari opera "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov: dalam lagu daripada tetamu Vedenets, menurut VA Tsukkerman, S. polifoni gaya yang ketat menunjukkan masa, dan genre barcarolle – tempat tindakan). Rus. Untuk sebahagian besar, muzik tentang Timur hampir tidak boleh dipanggil S., begitu mendalam pemahaman di Rusia tentang semangat Timur yang dekat secara geografi dan sejarah (walaupun agak difahami secara konvensional, tidak memiliki etnografi, ketepatan). Walau bagaimanapun, secara ironisnya, halaman "terlalu timur" dalam opera The Golden Cockerel oleh Rimsky-Korsakov boleh dikira sebagai S..

S. menerima perkembangan yang sangat luas pada abad ke-20 yang disebabkan oleh kecenderungan umum yang nek-ry moden. muzik. Salah satu kualiti yang paling penting (dan secara amnya kualiti seni moden) ialah universalisme, iaitu minat dalam budaya muzik hampir semua era dan bangsa. Minat terhadap penemuan rohani Zaman Pertengahan dicerminkan bukan sahaja dalam persembahan G. de Machaux Play of Robin dan Marion, tetapi juga dalam penciptaan Konserto Violin Gregorian Respighi; dibersihkan daripada kekasaran komersial. Jazz Mewakili C. Negro. muzik dalam fp. Debussy Preludes, Op. M. Ravel. Dengan cara yang sama, muzik intelektualisme moden adalah tempat pembiakan untuk perkembangan trend gaya, terutamanya penting dalam muzik neoklasikisme. Neoclassicism sedang mencari sokongan di kalangan ketidakstabilan umum moden. kehidupan dalam penghasilan semula cerita, bentuk, teknik yang telah bertahan dalam ujian masa, yang menjadikan S. (dalam semua penggredannya) sifat seni objektif yang dingin ini. Akhirnya, peningkatan mendadak dalam nilai komik dalam moden. seni mewujudkan keperluan akut untuk S., secara semula jadi dikurniakan kualiti komik yang paling penting - keupayaan untuk mewakili ciri-ciri fenomena yang digayakan dalam bentuk yang dibesar-besarkan. Oleh itu, dengan cara komedi, julat akan dinyatakan. kemungkinan muzik. S. sangat luas: humor halus dalam "Sebagai meniru Albeniz" untuk FP. Shchedrin, FP yang licik. pendahuluan oleh Cuban A. Taño (“For Impressionist Composers”, “National Composers”, “Expressionist Composers”, “Pointillist Composers”), parodi riang templat opera dalam The Love for Three Oranges karya Prokofiev, kurang baik hati , tetapi "Mavra" yang sempurna dari segi gaya oleh Stravinsky, agak karikatur "Three Graces" oleh Slonimsky untuk piano. (“Botticelli” ialah tema yang diwakili oleh “muzik tarian Renaissance”, “Rodin” ialah variasi ke-2 dalam gaya Ravel, “Picasso” ialah variasi ke-2 “di bawah Stravinsky”). Dalam muzik S. moden terus menjadi karya kreatif yang penting. sambutan. Jadi, S. (selalunya dalam sifat concerti grossi kuno) disertakan dalam kolaj (contohnya, tema yang digayakan "selepas Vivaldi" dalam gerakan pertama simfoni A. Schnittke membawa beban semantik yang sama seperti petikan yang diperkenalkan ke dalam muzik) . Pada tahun 1-an. trend gaya "retro" telah terbentuk, yang, berbeza dengan overcomplexity bersiri sebelumnya, kelihatan seperti kembali kepada corak yang paling mudah; S. di sini larut menjadi daya tarikan kepada prinsip asas muses. bahasa – kepada “tonaliti tulen”, triad.

Rujukan: Troitsky V. Yu., Stylization, dalam buku: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Mengenai persoalan perpaduan gaya Stravinsky, dalam koleksi: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Kira-kira dua fugues oleh I. Stravinsky, dalam koleksi: Polyphony, M., 1975.

TS Kyuregyan