Muzik tradisional Jepun: instrumen kebangsaan, lagu dan tarian

Muzik tradisional Jepun terbentuk di bawah pengaruh China, Korea dan negara-negara Asia Tenggara yang lain. Bentuk-bentuk muzik yang wujud di Jepun sebelum pencerobohan tradisi jiran hampir tidak dapat bertahan.

Oleh itu, tradisi muzik Jepun boleh dianggap dengan selamat sebagai sintesis semua fenomena yang menembusinya, yang dari masa ke masa memperoleh ciri kebangsaan yang unik.

Tema utama dalam kandungan cerita rakyat

Cerita rakyat Jepun dipengaruhi oleh dua agama: Buddhisme dan Shintoisme. Tema utama legenda Jepun ialah watak ghaib, roh, haiwan yang mempunyai kuasa ajaib. Juga bahagian penting dalam cerita rakyat ialah cerita pengajaran tentang kesyukuran, ketamakan, cerita sedih, perumpamaan lucu dan humor.

Tugas seni adalah untuk menyembah alam, tugas muzik adalah untuk menjadi sebahagian daripada dunia sekeliling. Oleh itu, pemikiran komposer adalah subordinat bukan kepada ekspresi idea, tetapi kepada pemindahan keadaan dan fenomena alam.

Simbol budaya Jepun

Persatuan pertama dengan Jepun ialah sakura (ceri Jepun). Di negara ini terdapat upacara khas mengagumi berbunga - khans. Pokok itu berulang kali dinyanyikan dalam puisi haiku Jepun. Lagu rakyat Jepun mencerminkan persamaan fenomena alam dengan kehidupan manusia.

Kren tidak kalah popular dengan sakura - simbol kebahagiaan dan umur panjang. Tidak sia-sia seni origami Jepun (gambar kertas lipat) telah menjadi popular di seluruh dunia. Untuk membuat kren bermakna menarik tuah. Imej kren terdapat dalam banyak lagu Jepun. Simbol lain juga diambil dari dunia luar. Simbolisme budaya Jepun adalah simbolisme semula jadi.

Genre lagu dan tarian utama

Seperti orang lain, muzik rakyat Jepun telah berkembang daripada bentuk ajaib purba kepada genre sekular. Pembentukan kebanyakan mereka dipengaruhi oleh ajaran Buddha dan Konfusius. Klasifikasi utama genre muzik Jepun:

• muzik keagamaan,
• muzik teater,
• muzik mahkamah gagaku,
• lagu rakyat sehari-hari.

Genre tertua dianggap sebagai nyanyian Buddha shomyo dan muzik mahkamah gagaku. Tema nyanyian agama: doktrin Buddha (kada), ajaran ajaran (rongi), pujian haji (goeika), lagu pujian (vasan). Muzik Shinto – muzik untuk menggembirakan tuhan, kitaran pendek lagu dan tarian dalam pakaian.

Genre sekular termasuk muzik orkestra mahkamah. Gagaku ialah ensembel dari China yang mempersembahkan muzik instrumental (kangen), tarian (bugaku), dan vokal (wachimono).

Tarian rakyat Jepun berasal dari tindakan ritual. Tarian adalah pergerakan tajam lengan dan kaki yang pelik, para penari dicirikan oleh ekspresi muka yang berpintal. Semua pergerakan adalah simbolik dan hanya boleh difahami oleh mereka yang memulakan.

Terdapat dua jenis tarian Jepun moden: odori - tarian setiap hari dengan pergerakan dan lompatan yang tajam, dan mai - tarian yang lebih lirik, yang merupakan doa khas. Gaya odori menimbulkan tarian kabuki, dan kemudiannya kepada teater yang terkenal di dunia. Gaya mai membentuk asas teater Noh.

Kira-kira 90% daripada muzik tanah matahari terbit adalah vokal. Genre penting pembuatan muzik rakyat ialah cerita lagu, lagu yang diiringi oleh koto, shamisen dan ensemble, lagu rakyat ritual: perkahwinan, kerja, percutian, kanak-kanak.

Lagu Jepun yang paling terkenal di kalangan mutiara rakyat ialah lagu "Sakura" (iaitu, "Cherry"):

MUAT TURUN MUZIK – MUAT TURUN

alat muzik

Hampir semua nenek moyang alat muzik Jepun dibawa ke pulau-pulau dari China atau Korea pada abad ke-8. Para penghibur hanya mencatatkan persamaan luaran instrumen dengan model Eropah dan Asia; dalam amalan, pengekstrakan bunyi mempunyai ciri-ciri tersendiri.

Koto – Citer Jepun, alat muzik bertali yang melambangkan naga. Badan koto mempunyai bentuk yang memanjang, dan apabila dilihat dari sisi pelaku, kepala haiwan suci berada di sebelah kanan, dan ekornya di sebelah kiri. Bunyi diekstrak daripada tali sutera dengan bantuan hujung jari, yang diletakkan pada ibu jari, telunjuk dan jari tengah.

Siam – alat petik bertali serupa dengan kecapi. Ia digunakan dalam teater Kabuki tradisional Jepun dan merupakan ciri budaya Jepun: bunyi berwarna-warni shamisen dalam muzik etnik adalah simbolik seperti bunyi balalaika dalam muzik Rusia. Shamisen ialah alat utama pemuzik goze yang keliling (abad ke-17).

untuk menggoncang – Seruling buluh Jepun, salah satu wakil kumpulan alat tiup yang dipanggil fue. Pengekstrakan bunyi pada shakuhachi bergantung bukan sahaja pada aliran udara, tetapi juga pada sudut kecondongan instrumen tertentu. Orang Jepun cenderung untuk menghidupkan objek, dan alat muzik tidak terkecuali. Ia boleh mengambil masa beberapa bulan untuk menjinakkan semangat shakuhachi.

Taiko – gendang. Alat itu amat diperlukan dalam operasi ketenteraan. Satu siri pukulan tertentu kepada taiko mempunyai simbolisme tersendiri. Bergendang adalah menakjubkan: di Jepun, kedua-dua aspek muzik dan teater persembahan adalah penting.

menyanyi mangkuk – ciri alat muzik Jepun. Terdapat praktikal tiada analog di mana-mana sahaja. Bunyi mangkuk Jepun mempunyai sifat penyembuhan.

Perigi Nyanyian (Suikinkutsu) – Satu lagi alat unik, iaitu jag terbalik yang ditanam di dalam tanah, di mana air diletakkan. Melalui lubang di bahagian bawah, titisan masuk ke dalam dan mengeluarkan bunyi yang menyerupai loceng.

Ciri-ciri gaya muzik Jepun

Struktur modal muzik Jepun pada asasnya berbeza daripada sistem Eropah. Skala 3, 5 atau 7 nada diambil sebagai asas. Fret bukan major atau minor. Intonasi dalam muzik rakyat Jepun adalah luar biasa bagi telinga Eropah. Potongan mungkin tidak mempunyai organisasi berirama biasa - meter, irama dan tempo sering berubah. Struktur muzik vokal tidak dipandu oleh nadi, tetapi oleh nafas pelaku. Itulah sebabnya ia sangat sesuai untuk meditasi.

Kekurangan notasi muzik adalah satu lagi ciri muzik Jepun. Sebelum era Meiji (iaitu, sebelum kedatangan model rakaman Eropah di negara itu), terdapat sistem tatatanda dalam bentuk garis, angka, tanda. Mereka melambangkan rentetan, penjarian, tempo dan watak persembahan yang dikehendaki. Nota dan irama khusus tidak ditetapkan, dan melodi itu mustahil dimainkan tanpa mengetahuinya terlebih dahulu. Oleh kerana penyampaian cerita rakyat secara lisan dari generasi ke generasi, banyak pengetahuan telah hilang.

Sekurang-kurangnya kontras dinamik ialah ciri gaya yang membezakan muzik Jepun. Tiada peralihan mendadak dari forte ke piano. Kesederhanaan dan sedikit variasi dalam dinamik memungkinkan untuk mencapai ciri ekspresif Timur. Kemuncak dalam tradisi Jepun adalah pada penghujung drama.

Pemuzik dan tradisi rakyat

Daripada sebutan pertama (abad ke-8) muzik di Jepun, kita mengetahui bahawa kerajaan memberi tumpuan kepada mengkaji tradisi China dan Korea. Pembaharuan khas telah dijalankan yang menentukan himpunan orkestra gelanggang gagaku. Muzik komposer Jepun tidak popular dan dipersembahkan di dewan konsert yang kurang terhormat.

Pada abad ke-9-12, tradisi Cina mengalami perubahan, dan ciri kebangsaan pertama muncul dalam muzik. Oleh itu, muzik tradisional Jepun tidak dapat dipisahkan daripada sastera dan teater. Sinkretisme dalam seni adalah perbezaan utama antara budaya Jepun. Oleh itu, pemuzik rakyat selalunya tidak terhad kepada satu kepakaran. Sebagai contoh, pemain koto juga seorang penyanyi.

Pada pertengahan abad ke-19, perkembangan aliran muzik Eropah bermula. Walau bagaimanapun, Jepun tidak menggunakan muzik Barat sebagai asas kepada perkembangan tradisinya. Kedua-dua arus berkembang selari tanpa bercampur. Pemeliharaan warisan budaya merupakan salah satu tugas utama masyarakat Jepun.

Dalam perpisahan, kami ingin menggembirakan anda dengan satu lagi video yang menarik.

perigi nyanyian Jepun

Pengarang – Sorpresa