Muzik filem |

Muzik filem adalah komponen karya filem, salah satu cara ekspresi pentingnya. Dalam pembangunan seni-va muses. Reka bentuk filem membezakan antara tempoh senyap dan tempoh pawagam bunyi.

Dalam pawagam senyap, muzik belum lagi menjadi sebahagian daripada filem itu. Dia tidak muncul dalam proses pembikinan filem itu, tetapi semasa demonstrasinya - tayangan filem diiringi oleh pemain piano-ilustrator, trio, dan kadangkala orkestra. Walau bagaimanapun, keperluan mutlak untuk muzik. iringan sudah pada peringkat awal ini dalam pembangunan sinematografi mendedahkan sifat bunyi-visualnya. Muzik telah menjadi teman yang sangat diperlukan untuk filem senyap. Album muzik yang disyorkan untuk mengiringi filem telah dikeluarkan. berfungsi. Memudahkan tugas pemuzik-ilustrator, mereka pada masa yang sama menimbulkan bahaya penyeragaman, subordinasi pelbagai seni. idea kepada satu prinsip ilustrasi langsung. Jadi, sebagai contoh, melodrama diiringi oleh muzik percintaan histeria, komik. filem – humoresques, scherzos, filem pengembaraan – dengan pantas, dsb. Percubaan untuk mencipta muzik asli untuk filem bermula sejak tahun-tahun pertama kewujudan pawagam. Pada tahun 1908 C. Saint-Saens mengarang muzik (suite untuk rentetan, instrumen, piano dan harmonium dalam 5 bahagian) untuk tayangan perdana filem The Assassination of the Duke of Guise. Eksperimen serupa telah dijalankan di Jerman, Amerika Syarikat.

Dalam Sov. Kesatuan dengan kemunculan seni filem baru yang revolusioner, pendekatan berbeza terhadap sinematografi timbul - clavier asli dan skor muzik mula dicipta. iringan filem tertentu. Antara yang paling terkenal ialah muzik oleh DD Shostakovich untuk filem "New Babylon" (1929). Pada tahun 1928 ia. komposer E. Meisel menulis muzik untuk menunjukkan burung hantu. filem "Battleship Potemkin" di Berlin. Komposer berusaha untuk mencari penyelesaian muzik yang unik, bebas dan konkrit, ditentukan oleh dramaturgi sinematografi. pengeluaran, organisasi dalamannya.

Dengan ciptaan peralatan rakaman bunyi, setiap filem menerima runut bunyi tersendiri. Julat bunyinya termasuk perkataan yang berbunyi dan bunyi.

Sejak kelahiran pawagam bunyi, sudah pada tahun 1930-an. terdapat pembahagian sinematografi kepada intraframe — konkrit, bermotivasi, dibenarkan oleh bunyi instrumen yang digambarkan dalam bingkai, pembesar suara radio, nyanyian watak, dsb., dan luar skrin — “pengarang”, “bersyarat”. Muzik luar skrin, seolah-olah, dialih keluar daripada aksi dan pada masa yang sama mencirikan peristiwa filem, menyatakan aliran tersembunyi plot.

Dalam filem-filem tahun 30-an, yang terkenal dengan dramatisasi plot yang tajam, teks yang berbunyi memperoleh kepentingan yang besar; perkataan dan perbuatan telah menjadi cara yang paling penting untuk mencirikan watak. Struktur sinematik sedemikian memerlukan sejumlah besar muzik intra-bingkai, secara langsung mengkonkretkan masa dan tempat tindakan itu. Komposer berusaha untuk memberikan tafsiran mereka sendiri tentang muses. imej; muzik dalam bingkai menjadi di luar skrin. Awal 30an. ditandai dengan pencarian kemasukan semantik muzik dalam filem sebagai sinematik yang bermakna dan penting. komponen. Salah satu bentuk pencirian muzik yang paling popular bagi watak dan peristiwa filem ialah lagu. Muzik tersebar secara meluas dalam tempoh ini. sebuah filem komedi berdasarkan lagu popular.

Sampel klasik K. spesies ini dicipta oleh IO Dunaevsky. Muziknya, lagu untuk filem ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, diarahkan oleh IA Pyriev), disemai dengan sikap ceria, dibezakan oleh leitmotif ciri, tematik. kesederhanaan, keikhlasan, mendapat populariti yang besar.

Bersama Dunayevsky, tradisi lagu reka bentuk filem telah dibangunkan oleh komposer br. Pokrass, TN Khrennikov dan lain-lain, kemudian, pada awal 50-an. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin dan lain-lain Filem "Chapaev" (70, pengarah saudara Vasiliev, comp. GN Popov) dibezakan oleh ketekalan dan ketepatan pemilihan muzik intra-frame. Struktur lagu-intonasi filem (asas perkembangan dramatik adalah lagu rakyat), yang mempunyai satu leitingtonation, secara langsung mencirikan imej Chapaev.

Dalam filem 30-an. hubungan antara imej dan muzik adalah berdasarkan Ch. arr. berdasarkan prinsip paralelisme: muzik memperhebatkan emosi ini atau itu, mood yang dicipta oleh pengarang filem, sikapnya terhadap watak, situasi, dll. memperdalamnya. Yang paling menarik dalam hal ini ialah muzik inovatif DD Shostakovich untuk filem Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter ( 1932, diarahkan oleh FM Ermler, SI Yutkevich). Bersama Shostakovich, burung hantu utama datang ke pawagam. komposer simfoni - SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky dan lain-lain. Ramai daripada mereka bekerjasama dalam pawagam sepanjang hayat kreatif mereka. Selalunya imej yang timbul dalam K. menjadi asas untuk simfoni bebas. atau simfoni vokal. prod. (kantata "Alexander Nevsky" oleh Prokofiev dan lain-lain). Bersama dengan pengarah pentas, komposer sedang mencari muses asas. keputusan filem, berusaha untuk memahami masalah tempat dan tujuan muzik di pawagam. Komuniti yang benar-benar kreatif menghubungkan komputer. SS Prokofiev dan pengarah. SM Eisenstein, yang mengusahakan masalah struktur bunyi-visual filem itu. Eisenstein dan Prokofiev menemui bentuk interaksi asli antara muzik dan seni visual. Muzik Prokofiev untuk filem Eisenstein "Alexander Nevsky" (1938) dan "Ivan the Terrible" (siri 1 - 1945; keluaran pada skrin ke-2 - 1958) dibezakan oleh keringkasan, kelengkungan arca muses. imej, padanan tepatnya dengan irama dan dinamik akan digambarkan. penyelesaian (titik balas bunyi-visual yang dibangunkan secara inovatif mencapai kesempurnaan istimewa dalam adegan Battle on the Ice dari filem "Alexander Nevsky"). Kerja bersama di pawagam, pencarian kreatif Eisenstein dan Prokofiev menyumbang kepada pembentukan pawagam sebagai alat seni yang penting. ekspresif. Tradisi ini diterima pakai kemudian oleh komposer 50-an - awal. 70an Keinginan untuk eksperimen, penemuan kemungkinan baru untuk menggabungkan muzik dan imej membezakan karya EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky dan lain-lain .

Ukuran seni yang hebat. umum, ciri muzik sebagai seni secara umum, menentukan peranannya dalam karya filem: K. melakukan "... fungsi imej umum berhubung dengan fenomena yang digambarkan ..." (SM Eisenstein), membolehkan anda menyatakan yang paling penting pemikiran atau idea untuk filem itu. Pawagam bunyi-visual moden menyediakan kehadiran muses dalam filem itu. konsep. Ia adalah berdasarkan penggunaan kedua-dua di luar skrin dan dalam bingkai, muzik bermotivasi, yang sering menjadi cara yang tidak mengganggu, tetapi wawasan yang mendalam dan halus tentang intipati watak manusia. Seiring dengan penggunaan meluas kaedah paralelisme langsung muzik dan imej, penggunaan muzik "counterpuntal" mula memainkan peranan yang semakin penting (maknanya dianalisis oleh SM Eisenstein walaupun sebelum kemunculan pawagam bunyi). Dibina pada gabungan muzik dan imej yang berbeza, teknik ini meningkatkan drama peristiwa yang ditunjukkan (penembakan tebusan dalam filem Itali The Long Night of 1943, 1960, diiringi oleh muzik ceria perarakan fasis; akhir yang menggembirakan. episod filem Itali Divorce in Italian, 1961 , diteruskan ke bunyi perarakan pengebumian). Bermakna. muzik telah mengalami evolusi. leitmotif yang sering mendedahkan idea umum, paling penting filem itu (contohnya, tema Gelsomina dalam filem Itali The Road, 1954, diarahkan oleh F. Fellini, pelawak N. Rota). Kadang-kadang dalam moden Dalam filem, muzik digunakan bukan untuk meningkatkan, tetapi untuk mengandungi emosi. Sebagai contoh, dalam filem "400 Blows" (1959), pengarah F. Truffaut dan komposer A. Constantin berusaha untuk keterukan muzik. tema untuk menggalakkan penonton membuat penilaian yang rasional tentang perkara yang berlaku pada skrin.

Muses. konsep filem itu secara langsung tertakluk kepada konsep pengarang umum. Jadi, sebagai contoh, di Jepun. filem "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), yang menceritakan tentang kehidupan yang keras, sukar, tetapi sangat bermakna bagi orang-orang yang berduel dengan alam semula jadi dalam perjuangan untuk kewujudan, muzik selalu muncul dalam tangkapan yang menunjukkan setiap hari kerja orang-orang ini, dan serta-merta hilang apabila peristiwa besar memasuki kehidupan mereka. Dalam filem "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), dipentaskan sebagai penulis lirik. cerita, imej muzik mempunyai adv. asas; ditemui oleh intonasi muzik komposer mengesahkan keindahan yang kekal dan tidak berubah dari hubungan manusia yang sederhana dan baik.

Muzik untuk filem ini boleh sama ada asli, ditulis khusus untuk filem ini, atau terdiri daripada melodi, lagu, muzik klasik yang terkenal. muzik berfungsi. Dalam pawagam moden sering menggunakan muzik klasik – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, dan lain-lain, membantu pembuat filem menyambung kisah moden. dunia dengan humanistik yang tinggi. tradisi.

Muzik menduduki tempat paling penting dalam muzik. filem, cerita khusus tentang komposer, penyanyi, pemuzik. Dia sama ada melakukan dramaturgi tertentu. fungsi (jika ini adalah cerita tentang penciptaan sekeping muzik tertentu), atau disertakan dalam filem sebagai nombor sisipan. Peranan utama muzik dalam adaptasi filem persembahan opera atau balet, serta persembahan bebas yang dicipta berdasarkan opera dan balet. produksi filem. Nilai sinematografi jenis ini adalah terutamanya dalam mempopularkan karya terbaik klasik. dan muzik moden. Pada tahun 60-an. di Perancis, percubaan telah dibuat untuk mencipta genre opera filem asli (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).

Muzik disertakan dalam filem animasi, dokumentari dan sains popular. Dalam filem animasi, kaedah muzik mereka sendiri telah berkembang. reka bentuk. Yang paling biasa ialah teknik keselarian muzik dan imej yang tepat: melodi secara literal mengulangi atau meniru pergerakan pada skrin (lebih-lebih lagi, kesan yang terhasil boleh menjadi parodik dan lirik). Bermakna. yang menarik dalam hal ini ialah filem-filem Amer. dir. W. Disney, dan terutamanya lukisannya dari siri "Funny Symphony", yang merangkumi renungan terkenal dalam imej visual. prod. (contohnya, "Dance of the Skeletons" kepada muzik puisi simfoni oleh C. Saint-Saens "Dance of Death", dll.).

Peringkat pembangunan muzik moden. reka bentuk filem dicirikan oleh kepentingan muzik yang sama antara komponen lain dalam kerja filem. Muzik filem adalah salah satu suara yang paling penting dalam sinematografi. polifoni, yang sering menjadi kunci untuk mendedahkan kandungan filem.

Rujukan: Bugoslavsky S., Messman V., Muzik dan pawagam. Di hadapan filem dan muzik, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Iringan muzik di pawagam, M.-L., 1929; London K., Muzik Filem, terj. dari Jerman, M.-L., 1937; Ioffe II, Muzik pawagam Soviet, L., 1938; Cheremukhin MM, Muzik filem bunyi, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Pawagam dan muzik. Muzik dalam dramaturgi filem, M., 1964; Petrova IF, Muzik pawagam Soviet, M., 1964; Eisenstein S., Dari surat-menyurat dengan Prokofiev, "SM", 1961, No 4; him, Pengarah dan komposer, ibid., 1964, No 8; Fried E., Muzik dalam pawagam Soviet, (L., 1967); Lissa Z., Estetika muzik filem, M., 1970.

IM Shilova