Muzik teater |

muzik teater — muzik untuk persembahan dalam drama. teater, dalam sintesis dengan jenis seni-va lain yang mengambil bahagian dalam pentas. penjelmaan drama. Muzik boleh disediakan oleh penulis drama, dan kemudian ia, sebagai peraturan, dimotivasikan oleh plot dan tidak melampaui genre harian (isyarat, gemuruh, lagu, perarakan, tarian). Muses. episod yang diperkenalkan ke dalam persembahan atas permintaan pengarah dan komposer biasanya mempunyai watak yang lebih umum dan mungkin tidak mempunyai motivasi plot langsung. T. m. ialah seorang penulis drama yang aktif. faktor kepentingan semantik dan formatif yang hebat; dia mampu mewujudkan suasana emosi, menekankan DOS. idea drama itu (contohnya, Beethoven's Victorious Symphony dalam muzik untuk drama Egmont oleh Goethe, muzik Mozart's Requiem dalam Mozart dan Salieri Pushkin), nyatakan masa dan tempat aksi, mencirikan watak, pengaruh tempo dan irama persembahan, serlahkan . kemuncak, untuk memberi perpaduan kepada persembahan dengan bantuan melalui intonasi. pembangunan dan ucaptama. Mengikut fungsi pengarang drama, muzik boleh selaras dengan apa yang berlaku di atas pentas (latar belakang muzik konsonan) atau kontras dengannya. Membezakan muzik, dibawa keluar dari skop pentas. tindakan (overture, intermissions, headpieces), dan intrastage. Muzik boleh ditulis khas untuk persembahan atau terdiri daripada serpihan gubahan yang sudah diketahui. Skala nombor adalah berbeza – daripada serpihan kepada beberapa. kitaran atau otd. kompleks bunyi (kononnya aksen) kepada simfoni besar. episod. T. m. memasuki hubungan yang kompleks dengan dramaturgi drama dan pengarahan: komposer mesti menyesuaikan niatnya dengan genre drama, gaya penulis drama, era di mana tindakan itu berlaku, dan niat pengarah.

Sejarah t. m. kembali kepada jenis teater yang paling kuno, yang diwarisi daripada agama. tindakan ritual sintetik mereka. watak. Di timur purba dan purba. drama bersatu perkataan, muzik, tarian pada kedudukan yang sama. Dalam bahasa Yunani yang lain. tragedi yang tumbuh daripada dithyramb, muses. asasnya ialah koir. nyanyian serentak diiringi alat: akan masuk. lagu koir (parod), pusat. lagu (stasima), menyimpulkan. koir (eksod), koir mengiringi tarian (emmeley), lirik. dialog-aduan pelakon dan koir (kommos). Klasik di India. teater didahului dengan drama muzikal. jenis teater katil. persembahan: lila (drama muzik-tarian), katakali (pantomim), yakshagana (gabungan tarian, dialog, bacaan, nyanyian), dsb. Nanti ind. teater telah menyimpan muzik dan tarian. Alam semula jadi. Dalam sejarah teater paus, peranan utama juga dimiliki oleh teater-muses campuran. perwakilan; sintesis muzik dan drama dijalankan dengan cara yang pelik di salah sebuah teater terkemuka. genre Zaman Pertengahan – zaju. Dalam zaju, aksi itu tertumpu kepada satu watak, yang membawakan beberapa watak dalam setiap lakonan. arias kepada lagu-lagu khas yang dikanonkan untuk situasi tertentu. Arias jenis ini adalah detik-detik generalisasi, penumpuan emosi. voltan. Di Jepun, dari jenis teater lama. representasi menonjol terutamanya bugaku (abad ke-8) – predv. persembahan dengan muzik gagaku (lihat muzik Jepun). Peranan penting juga dimainkan oleh muzik dalam teater noh (dari abad ke-14 hingga ke-15), joruri (dari abad ke-16), dan kabuki (dari abad ke-17). Tiada drama dibina atas dasar merdu deklamasi dengan sebutan teks yang ditarik dalam suara tertentu. setem. Koir mengulas tindakan itu, menjalankan dialog, menceritakan, mengiringi tarian. Pengenalan adalah lagu-lagu pengembaraan (miyuki), pada kemuncaknya tarian untuk renungan (yugen) dipersembahkan. Dalam joruri – Jepun lama. teater boneka - penyanyi-pencerita mengiringi pantomim dengan nyanyian, dalam semangat nar. kisah epik dengan penceritaan dengan iringan shamisen. Dalam teater kabuki, teks juga dilaungkan, dan persembahan diiringi oleh orkestra nar. alat. Muzik yang berkaitan secara langsung dengan lakonan dipanggil "degatari" dalam kabuki dan dipersembahkan di atas pentas; kesan bunyi (genza ongaku) ​​secara simbolik menggambarkan bunyi dan fenomena alam semula jadi (dentuman kayu drum menyampaikan bunyi hujan atau percikan air, ketukan tertentu menunjukkan bahawa ia telah turun, pukulan pada papan khas bermakna penampilan bulan, dsb.), dan para pemuzik - penghibur diletakkan di belakang layar batang buluh. Pada permulaan dan akhir permainan, gendang besar (muzik istiadat) berbunyi, apabila tirai dinaikkan dan diturunkan, papan "ki" dimainkan, muzik khas dimainkan pada saat "seriage" - pemandangan. dinaikkan ke atas pentas. Muzik memainkan peranan penting dalam kabuki. iringan pantomim (dammari) dan tarian.

Pada Zaman Pertengahan. Zap. Eropah, di mana teater. warisan zaman dahulu telah dilupakan, prof. drama berkembang. arr. selaras dengan tuntutan gereja. Pada abad ke-9-13. di gereja-gereja Katolik, paderi bermain di hadapan lat altar. drama liturgi; pada abad ke-14-15. liturgi drama itu berkembang menjadi misteri dengan dialog lisan, yang dilakukan di luar kuil di peringkat kebangsaan. bahasa. Dalam persekitaran sekular, muzik dibunyikan semasa kedatangan. perayaan, perarakan penyamaran, nar. perwakilan. Daripada prof. muzik untuk Zaman Pertengahan sekular. Persembahan telah mengekalkan "Permainan Robin dan Marion" Adam de la Halle, di mana nombor lagu kecil (virele, balada, rondo) silih berganti. dialog, tarian dengan instr. pengiring.

Dalam Renaissance, Barat-Eropah. seni beralih kepada tradisi zaman dahulu. teater; Tragedi, komedi, pastoral berkembang di tanah baru. Biasanya mereka dipentaskan dengan muses yang megah. selingan alegori. dan mitologi. kandungan, terdiri daripada kuali. nombor dalam gaya dan tarian madrigal (permainan Chintio "Orbecchi" dengan muzik oleh A. della Viola, 1541; "Trojanki" oleh Dolce dengan muzik oleh C. Merulo, 1566; "Oedipus" oleh Giustiniani dengan muzik oleh A. Gabrieli, 1585 "Aminta" oleh Tasso dengan muzik oleh C. Monteverdi, 1628). Dalam tempoh ini, muzik (recitatives, arias, tarian) sering dibunyikan semasa kedatangan. menyamar, perarakan perayaan (contohnya, dalam bahasa Itali Canti, Trionfi). Pada abad ke-16 berdasarkan poligon. gaya madrigal timbul sintetik khas. genre – komedi madrigal.

Bahasa Inggeris menjadi salah satu peringkat terpenting dalam sejarah T. m. teater abad ke-16 Terima kasih kepada W. Shakespeare dan sezamannya - penulis drama F. Beaumont dan J. Fletcher – dalam bahasa Inggeris. teater era Elizabeth membangunkan tradisi yang stabil yang dipanggil. muzik sampingan – muses plug-in kecil. nombor, dimasukkan secara organik dalam drama. Drama Shakespeare penuh dengan ucapan pengarang yang menetapkan persembahan lagu, balada, tarian, perarakan, gemuruh salam, isyarat pertempuran, dll. Banyak muzik dan episod tragedinya melakukan dramaturgi yang paling penting. fungsi (lagu Ophelia dan Desdemona, perarakan pengebumian di Hamlet, Coriolanus, Henry VI, menari di bola Capulet di Romeo dan Juliet). Produksi kali ini dicirikan oleh beberapa persembahan pentas muzik. kesan, termasuk pilihan instrumen khas bergantung pada pentas. situasi: dalam prolog dan epilog, bunyi gemuruh apabila orang berpangkat tinggi keluar, apabila malaikat, hantu, dan makhluk ghaib lain muncul. pasukan – sangkakala, dalam adegan pertempuran – gendang, dalam adegan gembala – obo, dalam adegan cinta – seruling, dalam adegan memburu – tanduk, dalam perarakan pengebumian – trombon, lirik. lagu-lagu itu diiringi dengan kecapi. Dalam t-re "Globe", sebagai tambahan kepada muzik yang disediakan oleh pengarang, terdapat pengenalan, selingan, selalunya teks itu dilafazkan dengan latar belakang muzik (melodrama). Muzik yang dimainkan dalam persembahan Shakespeare semasa hayat pengarang tidak dipelihara; hanya diketahui oleh esei bahasa Inggeris. pengarang era Pemulihan (separuh kedua abad ke-2). Pada masa ini, heroik menguasai teater. drama dan topeng. Persembahan dalam genre heroik. drama-drama itu dipenuhi dengan muzik; teks lisan sebenarnya hanya menyatukan muses. material. Topeng yang berasal dari England dalam con. Pada abad ke-17, semasa Reformasi, ia berpindah ke teater awam, mengekalkan watak pengalihan yang menakjubkan. Pada abad ke-16 dalam semangat topeng, banyak yang dibuat semula. Drama Shakespeare (“The Tempest” dengan muzik oleh J. Banister dan M. Locke, “The Fairy Queen” berdasarkan “A Midsummer Night's Dream” dan “The Tempest” dengan muzik oleh G. Purcell). Fenomena luar biasa dalam bahasa Inggeris. T. m. kali ini adalah kerja G. Purcell. Kebanyakan karya beliau tergolong dalam bidang T. m., bagaimanapun, banyak daripada mereka, kerana kemerdekaan muses. dramaturgi dan kualiti muzik tertinggi sedang menghampiri opera (The Prophetess, The Fairy Queen, The Tempest, dan karya-karya lain dipanggil semi-opera). Kemudian dalam tanah Inggeris membentuk sintetik baru. genre – opera balada. Penciptanya J. Gay dan J. Pepusch membina dramaturgi "Opera Pengemis" mereka (17) pada selang seli adegan perbualan dengan lagu di Nar. semangat. Kepada bahasa Inggeris. drama juga dilukis oleh G. F.

Di Sepanyol, peringkat awal pembangunan nat. drama klasik dikaitkan dengan genre rappresentationes (persembahan suci), serta eclogues (idyll gembala) dan sandiwara – teater dan muses campuran. prod. dengan persembahan lagu, deklamasi puisi, tarian, yang tradisinya diteruskan dalam zarzuela. Aktiviti artis Sepanyol terbesar dikaitkan dengan kerja dalam genre ini. penyair dan komposer. X. del Encina (1468-1529). Di tingkat 2. Abad ke-16-17 dalam drama Lope de Vega dan P. Calderon, koir dan pengalihan balet telah dilakukan.

Di Perancis, recitatives, choirs, instr. episod kepada tragedi klasik J. Racine dan P. Corneille telah ditulis oleh M. Charpentier, JB Moreau dan lain-lain. Karya bersama JB Molière dan JB Lully, yang mencipta genre campuran - komedi-balet (" Perkahwinan tanpa kerelaan", "Puteri Elis", "Encik de Pursonyak", "Georges Dandin", dll.). Dialog perbualan silih berganti di sini dengan bacaan, aria, tarian. keluar (entrées) dalam tradisi orang Perancis. adv. balet (ballet de cour) tingkat 1. kurun ke 17

Pada abad ke-18 di Perancis, produk pertama muncul. dalam genre melodrama – lirik. pentas "Pygmalion" oleh Rousseau, dipersembahkan pada tahun 1770 dengan muzik oleh O. Coignet; ia diikuti oleh melodramas Ariadne auf Naxos (1774) dan Pygmalion (1779) oleh Venda, Sofonisba oleh Nefe (1782), Semiramide oleh Mozart (1778; tidak dipelihara), Orpheus oleh Fomin (1791), Pekak dan Pengemis (1802). ) dan The Mystery (1807) oleh Holcroft.

Sampai tingkat 2. Muzik abad ke-18 untuk teater. persembahan selalunya mempunyai hubungan yang paling umum dengan kandungan drama dan boleh dipindahkan secara bebas dari satu persembahan ke persembahan yang lain. Komposer dan ahli teori Jerman I. Scheibe dalam "Critischer Musicus" (1737-40), dan kemudian G. Lessing dalam "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) mengemukakan keperluan baru untuk pentas. muzik. “ Simfoni awal harus dikaitkan dengan drama secara keseluruhan, selingan dengan penghujung aksi sebelumnya dan permulaan aksi seterusnya …, simfoni akhir dengan penamat drama … Ia adalah perlu untuk mengingati watak protagonis dan idea utama permainan dan dibimbing oleh mereka semasa mengarang muzik" (I. Sheibe). “Memandangkan orkestra dalam drama Kami dalam beberapa cara menggantikan koir kuno, para ahli telah lama menyatakan keinginan bahawa sifat muzik … lebih konsisten dengan kandungan drama, setiap drama memerlukan iringan muzik khas untuk dirinya sendiri” (G . Kurang). T. m. tidak lama kemudian muncul dalam semangat keperluan baru, termasuk yang dimiliki oleh klasik Vienna - WA Mozart (untuk drama "Tamos, King of Egypt" oleh Gebler, 1779) dan J. Haydn (untuk drama "Alfred, or the Raja -patriot” Bicknell, 1796); Walau bagaimanapun, muzik L. Beethoven kepada Goethe's Egmont (1810) mempunyai pengaruh yang paling besar terhadap nasib teater selanjutnya, iaitu sejenis teater yang secara umumnya menyampaikan kandungan detik-detik penting dalam drama. Kepentingan simfoni berskala besar, lengkap dalam bentuk telah meningkat. episod (overture, intermissions, finale), yang boleh diasingkan daripada persembahan dan dilakukan pada penghujungnya. pentas (muzik untuk "Egmont" juga termasuk "Songs of Clerchen" Goethe, melodramas "Death of Clerchen", "Egmont's Dream").

T. m. abad ke-19. dikembangkan dalam arah yang digariskan oleh Beethoven, tetapi dalam keadaan estetika romantisme. Antara produk tingkat 1. Muzik abad ke-19 oleh F. Schubert kepada "Rosamund" oleh G. von Chezy (1823), oleh C. Weber kepada "Turandot" oleh Gozzi diterjemahkan oleh F. Schiller (1809) dan "Preziosa" oleh Wolff (1821), oleh F Mendelssohn kepada “Ruy Blas” oleh Hugo , “A Midsummer Night's Dream” oleh Shakespeare (1843), “Oedipus in Colon” ​​dan “Atalia” oleh Racine (1845), R. Schumann kepada “Manfred” Byron (1848-51) . Peranan khas diberikan kepada muzik dalam Faust Goethe. Penulis menetapkan sejumlah besar kuali. dan instr. bilik – koir, lagu, tarian, perarakan, muzik untuk adegan di katedral dan Malam Walpurgis, tentera. muzik untuk adegan pertempuran. Kebanyakan bermakna. karya muzik, idea yang dikaitkan dengan Faust Goethe, milik G. Berlioz ("Lapan adegan dari? Faust", 1829, kemudian ditukar menjadi oratorio "The Condemnation of Faust"). Contoh nyata nat genre-domestik. T. m. abad ke-19. – “Peer Gynt” oleh Grieg (kepada drama oleh G. Ibsen, 1874-75) dan “Arlesian” oleh Bizet (kepada drama oleh A. Daudet, 1872).

Pada permulaan abad ke-19-20. dalam pendekatan kepada T. m. kecenderungan baru telah digariskan. Pengarah cemerlang pada masa ini (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, dll.) Meninggalkan muzik conc. jenis, menuntut warna bunyi khas, instrumentasi tidak konvensional, kemasukan organik muses. episod drama. Teater pengarah kali ini menghidupkan jenis teater baharu. komposer, dengan mengambil kira bukan sahaja spesifik drama, tetapi juga ciri-ciri pengeluaran ini. Pada abad ke-20 2 kecenderungan berinteraksi, membawa muzik lebih dekat kepada drama; yang pertama dicirikan oleh pengukuhan peranan muzik dalam drama. persembahan (eksperimen K. Orff, B. Brecht, banyak pengarang muzikal), yang kedua dikaitkan dengan teater muses. genre (kantata pentas oleh Orff, The Wedding oleh Stravinsky, oratorio teater oleh A. Honegger, dll.). Pencarian bentuk baru gabungan muzik dan drama sering membawa kepada penciptaan sintesis khas. genre teater dan muzik ("The Story of a Soldier" oleh Stravinsky ialah "kisah dongeng untuk dibaca, dimainkan dan ditarikan", "Oedipus Rex" beliau ialah sebuah opera-oratorio dengan pembaca, "Clever Girl" oleh Orff ialah sebuah opera dengan adegan perbualan yang besar), serta untuk menghidupkan semula bentuk lama sintetik. teater: antik. tragedi (“Antigone” dan “Oedipus” oleh Orff dengan percubaan untuk memulihkan secara saintifik cara menyebut teks dalam teater Yunani kuno), komedi madrigal (“Kisah” oleh Stravinsky, sebahagiannya “Catulli Carmina” oleh Orff), tengah- abad. misteri (“The Resurrection of Christ” oleh Orff, “Joan of Arc at the stake” oleh Honegger), liturgikal. drama (perumpamaan "The Cave Action", "The Prodigal Son", sebahagiannya "The Carlew River" oleh Britten). Genre melodrama terus berkembang, menggabungkan balet, pantomim, nyanyian koral dan solo, melodeklamasi (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion and Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Ramai pemuzik terkemuka abad ke-20 bekerja secara intensif dalam genre T. m .: di Perancis, ini adalah karya bersama. ahli "Enam" (lakaran "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, menurut pengarang teks J. Cocteau - "gabungan tragedi kuno dan revue konsert moden, koir dan nombor dewan muzik"), persembahan kolektif lain (contohnya, "The Queen Margot" Bourdet dengan muzik oleh J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) dan teater. prod. Honegger (muzik untuk "Dance of Death" oleh C. Laronde, drama alkitabiah "Judith" dan "King David", "Antigone" oleh Sophocles, dll.); teater di Jerman. Muzik Orff (selain karya yang disebutkan di atas, komedi satira The Sly Ones, teksnya berirama, diiringi dengan ensembel alat perkusi; drama sintetik A Midsummer Night's Dream oleh Shakespeare), serta muzik dalam teater oleh B. Brecht. Muses. reka bentuk persembahan Brecht adalah salah satu cara utama untuk mencipta kesan "alienasi", direka untuk memusnahkan ilusi realiti apa yang berlaku di atas pentas. Menurut rancangan Brecht, muzik harus terdiri daripada nombor lagu bergenre ringan dengan tegas – zong, balada, koir, yang mempunyai watak yang diselitkan, teks lisan yang menyatakan pemikiran pengarang secara tertumpu. Kolaborator Jerman terkemuka bekerjasama dengan Brecht. pemuzik — P. Hindemith (Lakon Instruktif), C. Weil (Opera Threepenny, lakaran Opera Mahagoni), X. Eisler (Ibu, Kepala Bulat dan Kepala Sharp, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” dan lain-lain), P. Dessau (“ Mother Courage dan anak-anaknya", "The Good Man from Sezuan", dll.).

Antara pengarang lain T. m. 19 – tingkat 1. Abad ke-20 – J. Sibelius (“King of Christians” oleh Paul, “Pelleas and Mélisande” oleh Maeterlinck, “The Tempest” oleh Shakespeare), K. Debussy (misteri G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) dan R. Strauss (muzik untuk permainan oleh Molière "The tradesman in the nobility" dalam adaptasi pentas percuma oleh G. von Hofmannsthal). Dalam 50-an - 70-an. Abad ke-20 O. Messiaen beralih ke teater (muzik untuk drama "Oedipus" untuk gelombang Martenot, 1942), E. Carter (muzik untuk tragedi Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" oleh Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” dan “The Merry Wives of Windsor ” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” dan “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, dsb.), pengarang elektronik dan konkrit muzik, termasuk A. Coge ("Musim sejuk dan suara tanpa orang » J. Tardieu), A. Thirier ("Scheherazade"), F. Arthuis ("Bunyi sekitar personaliti yang melawan J. Vautier"), dsb.

Rusia T. m. mempunyai sejarah yang panjang. Pada zaman dahulu, adegan dialog yang dimainkan oleh buffoon diiringi oleh "lagu syaitan", memainkan kecapi, domra, dan tanduk. Di Nar. drama yang berkembang daripada persembahan buffoon ("Ataman", "Mavrukh", "Komedi tentang Tsar Maximilian", dll.), terdengar Rusia. lagu dan instr. muzik. Genre muzik Ortodoks berkembang di gereja. tindakan liturgi - "Membasuh kaki", "Tindakan dapur", dll. (abad ke-15). Pada abad ke-17-18. kekayaan reka bentuk muzik adalah berbeza kononnya. drama sekolah (penulis drama - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) dengan aria, koir di gereja. gaya, paip sekular, ratapan, instr. nombor. Komedi Choromina (ditubuhkan pada 1672) mempunyai orkestra besar dengan biola, biola, seruling, klarinet, trompet dan organ. Sejak zaman Peter the Great, perayaan telah tersebar. persembahan teater (prolog, cantatas) berdasarkan silih berganti drama. adegan, dialog, monolog dengan aria, koir, balet. Orang Rusia utama (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) dan komposer Itali terlibat dalam reka bentuk mereka. Sehingga abad ke-19 di Rusia tidak ada pembahagian ke dalam opera dan drama. rombongan; sebahagiannya atas sebab ini semasa akan berterusan. masa, genre campuran diguna pakai di sini (opera-balet, vaudeville, komedi dengan koir, drama muzikal, drama "pada muzik", melodrama, dll.). Bermakna. peranan dalam sejarah Rusia. T. m. memainkan tragedi dan drama "mengenai muzik", yang sebahagian besarnya menyediakan orang Rusia. opera klasik pada abad ke-19 Dalam muzik OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov kepada tragedi pada zaman dahulu. dan mitologi. cerita dan bahasa Rusia. drama patriotik oleh VA Ozerov, Ya. opera drama kepahlawanan tinggi abad ke-19. masalah, pembentukan koir besar berlaku. dan instr. borang (koir, overtures, intermissions, balet); dalam beberapa persembahan, bentuk opera seperti recitatif, aria, lagu digunakan. ciri Rusia. nat. gaya sangat jelas dalam koir (contohnya, dalam Natalya the Boyar's Daughter oleh SN Glinka dengan muzik oleh AN Titov); symp. episod gaya bersebelahan tradisi klasik Vienna. sekolah dan romantisme awal.

Di tingkat 1. Abad ke-19 AN Verstovsky, yang mereka bentuk lebih kurang. 15 produk AMD. (contohnya, muzik untuk Pushkin's Gypsies yang dipentaskan oleh VA Karatygin, 1832, untuk The Marriage of Figaro karya Beaumarchais, 1829) dan mencipta beberapa cantata berperingkat dalam tradisi abad ke-18. (contohnya, “A Singer in the Camp of Russian Warriors” kepada lirik oleh VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (muzik untuk persembahan romantis ajaib AA Shakhovsky berdasarkan karya Shakespeare The Tempest, 1827; “ Rusalka” oleh Pushkin, 1838 ; melodrama "Prisoner of the Caucasus" berdasarkan teks puisi Pushkin dengan nama yang sama, 1828), AE Varlamov (contohnya, muzik untuk Shakespeare's Hamlet, 1837). Tetapi kebanyakannya di tingkat 1. Muzik abad ke-19 dipilih daripada produk yang sudah diketahui. pengarang yang berbeza dan digunakan dalam persembahan pada tahap yang terhad. Tempoh baru dalam bahasa Rusia. teater pada abad ke-19 membuka MI Glinka dengan muzik untuk drama oleh NV Kukolnik "Putera Kholmsky", yang ditulis sejurus selepas "Ivan Susanin" (1840). Dalam pembukaan dan selingan, kandungan kiasan momen utama drama, mengembangkan simfoni. prinsip post-Beethoven tm Terdapat juga 3 karya kecil Glinka untuk drama. teater - aria hamba dengan koir untuk drama "Moldavian Gypsy" oleh Bakhturin (1836), orc. pengenalan dan koir untuk "Tarantella" Myatlev (1841), kuplet orang Inggeris untuk drama "Bought Shot" oleh Voikov (1854).

Rus. T. m. tingkat 2. Abad ke-19 sebahagian besarnya berkaitan dengan dramaturgi AN Ostrovsky. Pakar dan pengumpul bahasa Rusia. nar. lagu, Ostrovsky sering menggunakan teknik perwatakan melalui lagu. Drama-dramanya berbunyi Rusia lama. lagu, nyanyian epik, perumpamaan, percintaan borjuasi kecil, lagu kilang dan penjara, dan lain-lain. – Muzik PI Tchaikovsky untuk The Snow Maiden (19), dicipta untuk persembahan Teater Bolshoi, di mana opera, balet dan drama akan digabungkan. rombongan. Ini disebabkan oleh banyaknya muzik. episod dan kekayaan genrenya, mendekatkan persembahan kepada opera (pengenalan, selang waktu, episod simfoni untuk adegan dalam hutan, koir, melodrama, lagu). Plot "kisah dongeng musim bunga" memerlukan penglibatan bahan lagu rakyat (berlarutan, tarian bulat, lagu tarian).

Tradisi MI Glinka diteruskan oleh MA Balakirev dalam muzik untuk Shakespeare's King Lear (1859-1861, overture, intermissions, perarakan, lagu, melodramas), Tchaikovsky - untuk Shakespeare's Hamlet (1891) dan lain-lain. (muzik untuk "Hamlet" mengandungi rancangan umum dalam tradisi simfonisme lirik-dramatik dan 16 nombor - melodrama, lagu Ophelia, penggali kubur, perarakan pengebumian, keriuhan).

Dari karya Rusia yang lain. komposer abad ke-19 balada AS Dargomyzhsky daripada muzik kepada "Catherine Howard" oleh Dumas père (1848) dan dua lagunya daripada muzik kepada "The Schism in England" oleh Calderon (1866), ed. nombor daripada muzik AN Serov kepada "Death of Ivan the Terrible" oleh AK Tolstoy (1867) dan "Nero" oleh Gendre (1869), koir rakyat (pemandangan di kuil) oleh MP Mussorgsky dari tragedi Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), muzik oleh EF Napravnik untuk drama. puisi oleh AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), muzik oleh Vas. S. Kalinnikov kepada pengeluaran yang sama. Tolstoy (1898).

Pada permulaan abad ke-19-20. dalam T. m. telah berlaku pembaharuan yang mendalam. KS Stanislavsky adalah salah seorang yang pertama mencadangkan, atas nama integriti persembahan, bahawa kita hanya terhad kepada muses yang ditunjukkan oleh penulis drama. nombor, menggerakkan orkestra di belakang pentas, menuntut komposer "membiasakan" idea pengarah. Muzik untuk persembahan pertama jenis ini adalah milik AS Arensky (selingan, melodramas, koir kepada Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, dipentaskan oleh AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) dalam jawatan oleh VE Meyerhold, 1917, sebagai tambahan kepada tarian, pantomim, percintaan Nina, episod simfoni Glazunov, Glinka's Waltz-Fantasy dan percintaannya The Venetian Night digunakan. Pada permulaan. Abad ke-20 The Death of Ivan the Terrible oleh Tolstoy dan The Snow Maiden oleh Ostrovsky dengan muzik oleh AT Grechaninov, Malam Kedua Belas Shakespeare dengan muzik oleh AN Koreshchenko, Macbeth oleh Shakespeare dan The Tale of the Fisherman and the Fish dengan muzik oleh NN Cherepnin. Kesatuan keputusan pengarah dan muzik. persembahan Teater Seni Moscow dengan muzik oleh IA Sats (muzik untuk "Drama Kehidupan" Hamsun dan "Anatem" Andreev, "The Blue Bird" Maeterlinck, "Hamlet" Shakespeare dalam siaran. Bahasa Inggeris diarahkan oleh G. Craig, dsb.) berbeza dalam reka bentuk.

Jika Teater Seni Moscow mengehadkan peranan muzik demi integriti persembahan, maka pengarah seperti A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov mempertahankan idea teater sintetik. Meyerhold menganggap skor persembahan pengarah sebagai gubahan yang dibina mengikut undang-undang muzik. Dia percaya bahawa muzik harus dilahirkan dari persembahan dan pada masa yang sama membentuknya, dia mencari kontrapuntal. gabungan rancangan muzik dan pentas (melibatkan DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin dan lain-lain dalam kerja). Dalam pengeluaran The Death of Tentagil oleh Maeterlinck di Teater Studio di Povarskaya (1905, digubah oleh IA Sats), Meyerhold cuba mengasaskan keseluruhan persembahan pada muzik; "Woe to the mind" (1928) berdasarkan drama "Woe from Wit" oleh Griboedov, dia dipentaskan dengan muzik oleh JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; dalam jawatan. Muzik AM Fayko "Teacher Bubus" (kira-kira 40 fp. drama oleh F. Chopin dan F. Liszt) dibunyikan secara berterusan, seperti dalam pawagam senyap.

Keanehan reka bentuk muzik beberapa persembahan 20 – awal. 30-an dikaitkan dengan sifat percubaan keputusan pengarah mereka. Jadi, sebagai contoh, pada tahun 1921 Tairov mementaskan "Romeo dan Juliet" Shakespeare dalam Kamerny T-re dalam bentuk "lakaran cinta-tragis" dengan kebodohan yang mengerikan, teater yang menonjol, menggantikan psikologi. pengalaman; selaras dengan ini, dalam muzik AN Aleksandrov untuk persembahan hampir tiada lirik. baris, suasana komedi topeng berlaku. Dr. contoh seperti ini ialah muzik Shostakovich untuk Hamlet Shakespeare dalam T-re im. Evg. Vakhtangov dalam jawatan itu. NP Akimova (1932): pengarah mengubah drama "dengan reputasi suram dan mistik" menjadi ceria, ceria, optimistik. persembahan, di mana parodi dan aneh berlaku, tidak ada Phantom (Akimov mengeluarkan watak ini), dan bukannya Ophelia yang gila terdapat Ophelia yang mabuk. Shostakovich mencipta skor lebih daripada 60 nombor - daripada serpihan pendek yang diselang-seli dalam teks kepada simfoni besar. episod. Kebanyakannya adalah drama parodi (cancan, gallop of Ophelia dan Polonius, tango Argentina, waltz philistine), tetapi terdapat juga beberapa yang tragis. episod (“Pantomim Muzikal”, “Requiem”, “Perarakan Pengebumian”). Pada 1929-31 Shostakovich menulis muzik untuk beberapa persembahan Leningrad. t-ra belia bekerja - "Shot" Bezymensky, "Rule, Britannia!" Piotrovsky, pelbagai dan persembahan sarkas "Dibunuh Sementara" oleh Voevodin dan Ryss di Leningrad. dewan muzik, atas cadangan Meyerhold, kepada Bedbug Mayakovsky, kemudian kepada The Human Comedy oleh Balzac untuk T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), untuk drama Salute, Spain! Afinogenov untuk Leningrad. t-ra im. Pushkin (1936). Dalam muzik untuk "King Lear" Shakespeare (disiarkan oleh GM Kozintsev, Leningrad. Drama Bolshoy. tr., 1941), Shostakovich berlepas dari parodi genre harian yang wujud dalam karya awalnya, dan mendedahkan dalam muzik makna falsafah tragedi dalam semangat bermasalah simbolnya. kreativiti tahun-tahun ini, mencipta barisan simfoni silang. pembangunan dalam setiap tiga teras. sfera kiasan tragedi (Lear – Jester – Cordelia). Bertentangan dengan tradisi, Shostakovich mengakhiri persembahan bukan dengan perarakan pengebumian, tetapi dengan tema Cordelia.

Dalam 30-an. empat teater. skor telah dicipta oleh SS Prokofiev - "Malam Mesir" untuk persembahan Tairov di Teater Chamber (1935), "Hamlet" untuk Teater-Studio SE Radlov di Leningrad (1938), "Eugene Onegin" dan "Boris Godunov » Pushkin untuk Chamber Chamber (dua produksi terakhir tidak dilakukan). Muzik untuk "Malam Mesir" (komposisi pentas berdasarkan tragedi "Caesar dan Cleopatra" oleh B. Shaw, "Antony dan Cleopatra" oleh Shakespeare dan puisi "Malam Mesir" oleh Pushkin) termasuk pengenalan, selingan, pantomim, deklamasi dengan orkestra, tarian dan lagu dengan korus. Semasa mereka bentuk persembahan ini, komposer menggunakan dec. kaedah simfoni. dan dramaturgi opera - sistem leitmotif, prinsip penyatuan dan penentangan penguraian. sfera intonasi (Rom – Mesir, Anthony – Cleopatra). Selama bertahun-tahun dia bekerjasama dengan teater Yu. A. Shaporin. Dalam 20-30an. sejumlah besar persembahan dengan muziknya dipentaskan di Leningrad. t-rah (Drama Besar, Akademik t-re drama); yang paling menarik ialah "The Marriage of Figaro" oleh Beaumarchais (pengarah dan artis AN Benois, 1926), "Flea" oleh Zamyatin (selepas NS Leskov; dir. HP Monakhov, artis BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” berdasarkan “The Merry Wives of Windsor” oleh Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), serta beberapa drama lain oleh Shakespeare, lakonan Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, burung hantu. pengarang drama KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Dalam 40-an. Shaporin menulis muzik untuk persembahan Moscow. Perdagangan kecil "Ivan the Terrible" oleh AK Tolstoy (1944) dan "Twelfth Night" oleh Shakespeare (1945). Antara teater. karya 30an. masyarakat besar. Muzik TN Khrennikov untuk komedi Shakespeare Much Ado About Nothing (1936) mempunyai resonans.

Dalam bidang T. m. terdapat banyak produk. dicipta oleh AI Khachaturian; mereka mengembangkan tradisi conc. symp. T. m. (kira-kira 20 persembahan; antaranya – muzik untuk lakonan G. Sundukyan dan A. Paronyan, Macbeth karya Shakespeare dan King Lear, Lermontov's Masquerade).

Dalam persembahan berdasarkan lakonan burung hantu. pengarang drama pada tema daripada moden. kehidupan, serta dalam produksi klasik. drama membentuk jenis muzik yang istimewa. reka bentuk, berdasarkan penggunaan burung hantu. jisim, estr. lirik dan lagu-lagu komik, ditties (“The Cook” oleh Sofronov dengan muzik oleh VA Mokrousov, “The Long Road” oleh Arbuzov dengan muzik oleh VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” oleh Schwartz dan “Twelfth Night” oleh Shakespeare dengan muzik oleh ES Kolmanovsky dan lain-lain); dalam beberapa persembahan, khususnya dalam komposisi Mosk. drama dan komedi t-ra di Taganka (diarahkan oleh Yu. P. Lyubimov), termasuk lagu-lagu revolusi. dan tahun ketenteraan, lagu remaja (“10 hari yang menggegarkan dunia”, “The Fallen and the Living”, dll.). Dalam beberapa pengeluaran moden, contohnya, nampaknya tertarik kepada muzikal. dalam drama Leningrad. t-ra im. Majlis Bandaraya Leningrad (pengarah IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" dengan muzik oleh GI Gladkov, di mana watak-watak melakukan estr. lagu (fungsi serupa dengan lagu dalam teater B. Brecht), atau The Chosen One of Fate arahan S. Yu. Yursky (karangan S. Rosenzweig). Mengenai peranan aktif muzik dalam dramaturgi produksi persembahan menghampiri jenis sintetik. Teater Meyerhold ("Pugachev" dengan muzik oleh YM Butsko dan terutamanya "The Master and Margarita" oleh MA Bulgakov dengan muzik oleh EV Denisov di Teater Drama dan Komedi Moscow di Taganka, pengarah Yu. P. Lyubimov). Salah satu yang paling ketara. karya – muzik oleh GV Sviridov untuk drama oleh AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973, Moscow. Maly Tr).

B. 70an. 20 c. di kawasan T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Rujukan: Tairov A., diarahkan oleh Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Permainan reka bentuk muzik dan bunyi, M., 1929; Satz NI, Muzik dalam teater untuk kanak-kanak, dalam bukunya: Cara kami. Teater Kanak-kanak Moscow…, Moscow, 1932; Lacis A., Teater Revolusi Jerman, Moscow, 1935; Ignatov S., teater Sepanyol abad XVI-XVII, M.-L., 1939; Begak E., Gubahan muzik untuk persembahan, M., 1952; Glumov A., Muzik dalam teater dramatik Rusia, Moscow, 1955; Druskin M., Muzik teater, dalam koleksi: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Muzik dalam persembahan dramatik, dalam bukunya: Collected articles, M., 1961; Brecht B., Teater, jld. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Muzik dalam Persembahan Teater Seni Moscow, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Artikel. Surat.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Daripada buku nota, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca - pemuzik, M., 1970; Milyutin P., Gubahan muzik persembahan dramatik, L., 1975; Muzik dalam Teater Dramatik, Sab. st., L., 1976; Konen W., Purcell dan Opera, M., 1978; Tarshis N., Muzik untuk persembahan, L., 1978; Barclay Squire W., muzik dramatik Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Teater Das deutsche der Gegenwart, Münch. - Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Menghasilkan drama, NY, 1953; Manifold JS, The music in English drama from Shakespeare to Purcell, L., 1956; Settle R., Muzik dalam teater, L., 1957; Sternfeld FW, Musio dalam tragedi Shakespeare, L., 1963; Cowling JH, Muzik di pentas Shakespearean, NY, 1964.

TB Baranova