Persembahan piano: sejarah ringkas isu

Sejarah persembahan muzik profesional bermula pada zaman itu apabila sekeping muzik pertama yang ditulis dalam nota muncul. Persembahan adalah hasil daripada aktiviti dua hala komposer, yang menyatakan pemikirannya melalui muzik, dan pelaku, yang menghidupkan ciptaan pengarang.

Proses persembahan muzik penuh dengan rahsia dan misteri. Dalam mana-mana tafsiran muzik, dua kecenderungan adalah kawan dan bersaing: keinginan untuk ekspresi tulen idea komposer dan keinginan untuk ekspresi diri lengkap pemain virtuoso. Kemenangan satu kecenderungan tidak dapat dielakkan membawa kepada kekalahan kedua-duanya – satu paradoks!

Mari kita lakukan perjalanan yang menarik ke dalam sejarah persembahan piano dan piano dan cuba mengesan cara pengarang dan penghibur berinteraksi sepanjang era dan abad.

Abad XVII-XVIII: Baroque dan klasikisme awal

Pada zaman Bach, Scarlatti, Couperin, dan Handel, hubungan antara penghibur dan komposer hampir menjadi pengarang bersama. Pelaku mempunyai kebebasan tanpa had. Teks muzik boleh ditambah dengan semua jenis melisma, fermata, dan variasi. Harpsichord dengan dua manual digunakan tanpa belas kasihan. Pic garis bes dan melodi telah diubah seperti yang dikehendaki. Menaikkan atau menurunkan bahagian ini atau itu dengan satu oktaf adalah perkara biasa.

Komposer, bergantung pada kehebatan jurubahasa, tidak peduli untuk mengarang. Setelah menandatangani dengan bass digital, mereka mempercayakan komposisi kepada kehendak pelaku. Tradisi pendahuluan percuma masih hidup dalam gema dalam kadenza virtuoso konserto klasik untuk instrumen solo. Hubungan bebas antara komposer dan penghibur sehingga hari ini meninggalkan misteri muzik Baroque tidak dapat diselesaikan.

Akhir abad ke-18

Satu kejayaan dalam persembahan piano ialah penampilan piano besar. Dengan kedatangan "raja semua instrumen," era gaya virtuoso bermula.

L. Beethoven membawa semua kekuatan dan kuasa geniusnya ke dalam instrumen itu. 32 sonata komposer adalah evolusi sebenar piano. Jika Mozart dan Haydn masih mendengar instrumen orkestra dan coloraturas opera dalam piano, maka Beethoven mendengar piano itu. Beethovenlah yang mahukan Pianonya berbunyi seperti yang Beethoven mahukan. Nuansa dan warna dinamik muncul dalam nota, ditandai dengan tangan pengarang.

Menjelang tahun 1820-an, galaksi penghibur telah muncul, seperti F. Kalkbrenner, D. Steibelt, yang, apabila bermain piano, menghargai kebijaksanaan, kejutan, dan sensasi di atas segalanya. Berdentum semua jenis kesan instrumen, pada pendapat mereka, adalah perkara utama. Untuk pertunjukan diri, pertandingan virtuoso telah dianjurkan. F. Liszt dengan tepat menamakan penghibur seperti itu sebagai "persaudaraan ahli akrobat piano."

Romantik abad ke-19

Pada abad ke-19, budi kosong memberi laluan kepada ekspresi diri yang romantis. Komposer dan penghibur pada masa yang sama: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – membawa muzik ke tahap yang baharu. Piano menjadi alat untuk mengaku jiwa. Perasaan yang diluahkan melalui muzik dirakam secara terperinci, teliti dan tidak mementingkan diri sendiri. Perasaan sedemikian mula memerlukan pengendalian yang teliti. Teks muzik telah menjadi hampir sebuah kuil.

Secara beransur-ansur, seni menguasai teks muzik pengarang dan seni menyunting nota muncul. Ramai komposer menganggap tugas dan penghormatan untuk menyunting karya jenius zaman dahulu. Terima kasih kepada F. Mendelssohn bahawa dunia mengetahui nama JS Bach.

Abad ke-20 adalah abad pencapaian hebat

Pada abad ke-20, komposer mengubah proses persembahan ke arah penyembahan yang tidak dipersoalkan terhadap teks muzik dan niat komposer. Ravel, Stravinsky, Medtner, Debussy bukan sahaja mencetak secara terperinci sebarang nuansa dalam skor, tetapi juga menerbitkan kenyataan mengancam dalam majalah berkala tentang penghibur yang tidak bertanggungjawab yang memutarbelitkan nota hebat pengarang. Sebaliknya, para penghibur dengan marah menegaskan bahawa tafsiran tidak boleh menjadi klise, ini adalah seni!

Sejarah persembahan piano telah mengalami banyak perkara, tetapi nama-nama seperti S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev dan lain-lain telah terbukti dengan kreativiti mereka bahawa antara Tidak boleh ada saingan antara komposer dan penghibur. Kedua-duanya melayani perkara yang sama - Muzik Yang Mulia.